Antes de comenzar:Comprensión de la fotografía discreta
* Objetivo: Para crear una imagen donde la mayoría del marco es oscura o negra. El sujeto emerge de la oscuridad a través de la luz y la sombra cuidadosamente controladas.
* estado de ánimo: Low-sencillo a menudo evoca drama, misterio, intimidad y seriedad.
* elementos clave: Fondo oscuro, luz direccional fuerte, control cuidadoso de las sombras.
Pasos:
1. Planificación y configuración:
* Elija su tema: Considere un tema cuyas características y personalidad se presten a un estilo dramático. Piense en una estructura ósea fuerte, texturas interesantes (ropa, cabello) y una cara expresiva.
* Encuentra tu ubicación: Esto es *crucial *. Necesita una habitación donde pueda * completamente * controlar la luz. Una habitación con ventanas mínimas es ideal. Idealmente, las paredes son de color oscuro para minimizar el rebote de la luz.
* Elija un telón de fondo oscuro: Esto podría ser una tela negra, una pared pintada oscura o incluso simplemente disparar en un rincón muy oscuro de la habitación. El objetivo es tener una superficie que absorba la luz. El terciopelo negro es excelente, pero cualquier tela oscura y mate funcionará.
* Planifique su iluminación: Decida su fuente de luz clave (más sobre esto a continuación). Piense en dónde desea que la luz caiga en la cara del sujeto y cómo las sombras darán forma a sus características. ¿Quieres un punto culminante estrecho y dramático o uno más amplio y sutil?
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Comience con una apertura moderada como f/5.6 o f/8. Esto le dará una profundidad de campo decente para garantizar que la cara de su sujeto esté enfocada. Ajuste según sea necesario según la profundidad de campo deseada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta, pero tenga en cuenta el desenfoque de movimiento si su sujeto se está moviendo. Use un trípode si necesita usar una velocidad de obturación más lenta.
* Modo de medición: Experimento. La medición puntual puede ser útil para medir el área destacada que desea expuesta. La medición evaluativa (matriz) también podría funcionar, pero tenga cuidado con la cámara que intenta alegrar toda la escena.
* Balance de blancos: Establezca un equilibrio de blancos apropiado para su fuente de luz (por ejemplo, tungsteno para bombillas incandescentes, flash para luz rápida). Puede ajustar esto más adelante en el procesamiento posterior si dispara en RAW.
2. Iluminación:
* Luz clave (su fuente de luz principal): Este es el elemento más importante. Aquí hay algunas opciones:
* Studio Strobe/Flash: La opción más controlable y potente. Necesitará un gatillo para su cámara y la unidad estroboscópica/flash.
* Speedlight (Flash externo): Más portátil que una luz estroboscópica. Puede montarlo en su cámara (para una luz más dura) o, mejor aún, usarlo fuera de la cámara con un gatillo.
* Luz continua: Una lámpara con una bombilla baja. La ventaja es que puedes ver la luz y las sombras en tiempo real. La desventaja es la salida de luz más baja. Use una bombilla de baja potencia y mueva la lámpara más cerca del sujeto.
* Modificadores de luz (muy importante):
* Snoot: Un snoot enfoca la luz en una viga estrecha. Esto es * ideal * para retratos de baja clave, ya que le permite controlar con precisión dónde cae la luz.
* punto de la cuadrícula: Similar a un snoot pero con una cuadrícula para controlar aún más la propagación de la luz.
* Puertas de granero: Útil para dar forma a la luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* Grid de panal: Útil para controlar el derrame y crear una luz más direccional.
* Colocación de luz:
* Iluminación lateral: Colocar la luz clave al lado de su tema es una técnica clásica de baja clave. Crea sombras fuertes que definen la cara.
* Fumiring la luz: El "plumón" significa inclinación de la luz para que el * borde * del haz de luz caiga sobre su sujeto. Esto suaviza la luz y crea una transición más gradual de los reflejos a las sombras.
* Iluminación superior (Cuidado): Tenga cuidado con la iluminación superior, ya que puede crear sombras duras debajo de los ojos y la nariz. Si usa la iluminación superior, asegúrese de que esté ligeramente hacia un lado para evitar esto.
* Iluminación posterior: No se usa comúnmente como luz clave, pero puede ser efectivo si se usa con una luz de borde.
* Evitar la luz de relleno (principalmente): La clave para discreta es la oscuridad. En general, * no * quiere una luz de relleno para alegrar las sombras significativamente. Sin embargo, * puede * usar un reflector muy débil (por ejemplo, un trozo de cartón blanco) para rebotar una cantidad * pequeña * de luz nuevamente en las sombras si son demasiado oscuros. ¡Sea muy sutil!
3. Disparo:
* Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se siente o se pare en el fondo oscuro.
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y ajuste su configuración de colocación de luz, alimentación y cámara hasta que logre el efecto deseado.
* Enfoque: Asegúrese de que su enfoque sea nítido en los ojos del sujeto (o cualquier parte de su rostro que desee ser el más agudo).
* posando: Guía a tu sujeto con posar. Los retratos de baja clave a menudo se benefician de expresiones serias y contemplativas. Anímelos a girar su rostro ligeramente hacia la luz para crear sombras interesantes.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos de luz y expresiones.
4. Postprocesamiento (crucial):
* Software: Adobe Lightroom, Capture One o Software de edición RAW similar.
* Exposición: Si la imagen es demasiado brillante en general, disminuya la exposición. Las imágenes de baja clave generalmente deben estar subexpuestas.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los reflejos estén más profundos y las sombras más profundas.
* destacados: Reduzca ligeramente los reflejos para evitar que se sobreexpusen.
* sombras: Deja las sombras en su mayoría oscuras. Puede alegrarlos selectivamente un poquito si es necesario, pero evite hacerlos demasiado brillantes.
* NEGROS: Aumente a los negros para profundizar las sombras. Este es un paso clave para lograr el aspecto discreto.
* Claridad/textura: Agregar un toque de claridad o textura puede mejorar los detalles en los reflejos.
* afilado: Afila la imagen ligeramente, especialmente los ojos.
* esquivando y quemando (ajustes selectivos): Use herramientas de esquivar (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas. Por ejemplo, puede esquivar los ojos para que se destaquen o quemar los bordes de la cara para crear más profundidad.
* Filtro graduado: Cree un filtro graduado sobre el fondo para que sea más oscuro.
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta (oscureciendo las esquinas) para dibujar el ojo del espectador hacia el sujeto.
* Reducción de ruido: Si disparó a un ISO más alto, aplique una reducción de ruido para minimizar el ruido.
Consejos y trucos:
* Practica con un maniquí: Antes de disparar con un sujeto en vivo, practique su configuración de iluminación con un maniquí o incluso un objeto simple.
* Presta atención a los recreficas: Las luces (reflejos de la fuente de luz en los ojos) son muy importantes. Agregan vida y brilla a los ojos. Asegúrese de tener al menos un capricho en cada ojo.
* la sutileza es clave: No exagere el postprocesamiento. El objetivo es crear una imagen de aspecto natural, a pesar de que es altamente estilizado.
* Aprenda a "ver" luz: Pase tiempo observando cómo la luz y las sombras caen sobre diferentes objetos. Esto lo ayudará a visualizar el efecto que desea crear en sus retratos.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento.
* Observe otros fotógrafos: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que se especializan en retratos discretos. Presta atención a sus técnicas de iluminación, postura y postprocesamiento.
* Luz de cabello (opcional): Una * muy * luz de cabello sutil puede separar el sujeto del fondo, particularmente si tienen cabello oscuro. Úselo con moderación.
* Minimizar el derrame de luz: Asegúrese de que la luz no se derrame sobre el fondo. Use banderas (cartón o tela negro) para bloquear la luz si es necesario.
* Centrarse en la historia: Los retratos de baja clave a menudo se tratan de transmitir un estado de ánimo o emoción. Piense en la historia que desea contar con su imagen y use su iluminación y pose para reforzar esa historia.
Ejemplo de flujo de trabajo (Lightroom):
1. Importar archivo sin procesar.
2. Ajustes básicos: Exposición más baja (-0.5 a -2 se detiene, ajuste al sabor). Aumente el contraste (+20 a +50). Destacados inferiores (-20 a -50). Sombras inferiores (-10 a -30). Aumente los negros (+20 a +60).
3. Curva de tono: Una ligera curva "S" puede agregar contraste y dimensión.
4. hsl/color: Saturación de color y luminancia de ajuste fino si es necesario.
5. Detalle: Afilado y reducción de ruido.
6. Pincel de ajuste: Use el cepillo de ajuste con exposición negativa a áreas específicas oscuras como el fondo o los bordes de la cara.
7. Filtro radial: Cree un filtro radial alrededor de la cara del sujeto y aumente ligeramente la exposición para llamar la atención sobre sus características.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, ¡estará en camino de crear impresionantes retratos de baja clave! ¡Buena suerte!