posando y inclinando el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y inclinar el cuerpo son cruciales para crear retratos halagadores y atractivos. Se trata de más que solo decirle a alguien que "se quede allí y sonríe". Se trata de comprender cómo interactúa la luz con el cuerpo y cómo las diferentes poses pueden enfatizar o minimizar ciertas características. Aquí hay un desglose:
i. Comprender los conceptos básicos:
* Natural es clave (la mayoría de las veces): Si bien las posturas específicas tienen su lugar, esfuerce por un aspecto natural y relajado. Evite posturas rígidas e incómodas. Hable con su tema, haga que se sientan cómodos y deje que la pose evolucione orgánicamente.
* La cámara agrega peso: Recuerde que las cámaras a menudo aplanan y amplían los sujetos. Considere esto cuando pose para evitar resultados poco halagadores.
* "Bend It, no lo rompas": Fomentar ligeras curvas en las extremidades y el cuerpo es esencial. Las líneas rectas a menudo se ven rígidas y antinaturales.
* Los ángulos son tu amigo: Agregar el cuerpo lejos de la cámara crea profundidad, corta la figura y agrega interés visual.
* Presta atención a la luz: La forma en que la luz cae sobre su tema es crítica. Pose que aproveche la luz, destacando sus características y minimizando las sombras en áreas no deseadas.
ii. Posando el cuerpo:
* La postura de tres cuartos:
* Descripción: El sujeto ángula su cuerpo a aproximadamente 45 grados de la cámara.
* Beneficios: El efecto adelgazante, crea interés visual, permite una conexión más atractiva con el espectador.
* How-to: Pídale a su sujeto que se coloque un hombro más cerca de la cámara que la otra. Haga que giren la cabeza ligeramente hacia la cámara para ver contacto con los ojos.
* Variaciones: Haga que cambien su peso a una pierna, creando una curva natural.
* Pose frontal (use con precaución):
* Descripción: El sujeto enfrenta la cámara directamente.
* Beneficios: Directo y poderoso, muestra confianza, puede ser íntima.
* Desafíos: Puede ser poco halagador si no se hace correctamente, enfatiza el ancho.
* How-to: Asegure una buena postura. Haga que el sujeto se incline ligeramente hacia la cámara para evitar la doble barbilla. Ángulo ligeramente de la cabeza.
* Consejos: Use iluminación para esculpir la cara y el cuerpo. Evite las sombras no halagadoras.
* Pose de perfil:
* Descripción: El sujeto se encuentra completamente hacia un lado.
* Beneficios: Enfatiza la línea de la mandíbula y el perfil facial, puede ser dramático y artístico.
* How-to: Asegure una buena postura. Presta atención a los antecedentes. Considere cómo cae el cabello del sujeto.
* Variaciones: Haga que el sujeto mire hacia la cámara o salga a la distancia.
* Poses sentados:
* Descripción: El sujeto está sentado en una silla, banco o el suelo.
* Beneficios: Relajado, cómodo, se puede usar en varios entornos.
* How-to:
* Evite en cuclillas: Nunca tenga a alguien en cuclillas a menos que sea para un propósito artístico específico.
* se inclina hacia adelante: Aliente al sujeto a inclinarse ligeramente hacia adelante para evitar encorvarse.
* ángulo de las piernas: Cruce las piernas o inclínelas para crear una pose más dinámica.
* Use accesorios: Un libro, una taza de café o una vista panorámica puede agregar interés.
* Paburas/sillas sin respaldo: Fuerza una buena postura porque el sujeto está activamente comprometido.
* Consejos: Tenga en cuenta los antecedentes y cómo complementa el tema.
* acostado poses:
* Descripción: El sujeto está acostado en el suelo, una cama u otra superficie.
* Beneficios: Puede ser íntimo, relajado y creativo.
* How-to:
* ángulo del cuerpo: Evite acostarse boca arriba. Ángulo ligeramente del cuerpo.
* Eleve la cabeza: Use una almohada o accesorio para levantar la cabeza ligeramente, evitando la barbilla doble.
* dobla las extremidades: Mantenga las extremidades relajadas y ligeramente dobladas.
* Enfoque en la cara: Asegúrese de que la cara esté bien iluminada y visible.
* Consejos: Use la luz natural creativamente. Considere la textura y el color de la superficie sobre la que se encuentran.
iii. Angling por adulación:
* Tilt de cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza a menudo es halagadora. Inclinar la cabeza hacia adelante puede minimizar una barbilla doble. Inclinarlo hacia atrás puede enfatizar la línea de la mandíbula. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer antinatural.
* colocación de la barbilla: La posición de la barbilla es crucial.
* Prevención doble en la barbilla: Haga que el sujeto extienda su cuello ligeramente hacia adelante (piense en "nombrar tortugas") y baje ligeramente la barbilla. Dispara desde un ángulo ligeramente más alto.
* Definición de Jawline: Haga que el sujeto levante la barbilla ligeramente.
* Posicionamiento en el hombro:
* efecto adelgazante: Agregando los hombros lejos de la cámara corta el cuerpo.
* hombros anchos: Acercar los hombros a la cámara puede enfatizarlos.
* Colocación de la mano:
* Evite los puños cerrados: Las manos relajadas se ven más naturales.
* Evite las palmas planas: Las manos en ángulo son más atractivas visualmente.
* Use accesorios: Sostener un accesorio o colocar una mano en una cadera u objeto puede agregar interés.
* Tenga cuidado con la cara: Evite cubrir la cara, a menos que sea una elección artística deliberada.
iv. Consejos adicionales:
* La comunicación es clave: Habla con tu sujeto a lo largo de la sesión. Déles instrucciones y aliento específicos.
* Mirrización: Demuestre las poses que desea que prueben. Esto les ayuda a comprender lo que estás buscando.
* Observe y ajuste: Observe continuamente su sujeto a través del visor y haga ajustes a su pose según sea necesario.
* Práctica: Practica posar con amigos, familiares o incluso tú mismo en un espejo.
* Estudie otros retratos: Analice las poses y ángulos utilizados en retratos exitosos por otros fotógrafos.
* Esté preparado para romper las reglas: Una vez que comprenda lo básico, no tenga miedo de experimentar y probar cosas nuevas. Algunos de los mejores retratos son aquellos que rompen las reglas de manera creativa.
* Considere la personalidad del sujeto: Adaptar las poses a la personalidad y el estilo del sujeto. ¿Son tímidos y reservados, o extrovertidos y seguros?
* Presta atención al vestuario: La ropa del sujeto puede afectar la pose. Considere el ajuste, el color y la textura de su ropa.
V. Consideraciones de postprocesamiento:
Si bien la buena postura es crucial, el postprocesamiento puede ayudar a mejorar el resultado final. Los ajustes sutiles al contraste, el color y la nitidez pueden marcar una gran diferencia. Sin embargo, no confíe en el procesamiento posterior para arreglar la mala postura.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes más halagadoras y atractivas. ¡Buena suerte!