i. Planificación y preparación:
* Borrar el espacio: Esto es crucial. Elimine cualquier cosa que distraiga en el fondo o impedirá el movimiento. Apunte a un espacio limpio y ordenado.
* Limpie el espacio: Polvo, barre y limpie las superficies para evitar que las partículas no deseadas aparezcan en sus fotos.
* Considere su tema: Piense en la personalidad de la persona que está fotografiando. Esto influirá en sus opciones de iluminación, pose y estado de ánimo general.
* Desarrolle un concepto: ¿Qué historia quieres contar? ¿Quieres un retrato oscuro y malhumorado o algo más brillante y enérgico? Esto ayudará a guiar sus decisiones.
* Planifique su iluminación: Decida el tipo de iluminación que desea usar:
* Luz natural: Si tiene una puerta de garaje grande, puede usarla como un softbox gigante. Tenga en cuenta la hora del día y la intensidad de la luz.
* Luz artificial: Puede usar estribas (luces rápidas o estribas de estudio), luces constantes (paneles LED, luces de trabajo, etc.) o una combinación de ambos. La iluminación artificial te da más control.
* Elija un fondo:
* Papel sin costuras: Esta es una opción popular, disponible en diferentes colores y tamaños. Adjuntarlo a un soporte o colocarlo contra la pared.
* tela de tela: Velvet, muselina o incluso una manta texturizada puede agregar profundidad e interés.
* El garaje en sí: Exponga la pared de ladrillo o concreto para una sensación industrial.
* lienzo pintado: Un fondo de lienzo pintado puede agregar un toque artístico único.
* pared simple: Una pared limpia y pintada es una opción simple y efectiva.
ii. Equipo:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará. Incluso se puede usar un teléfono inteligente de alta calidad para retratos.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o incluso una lente de zoom en ese rango) es ideal. Una apertura más amplia (como f/1.8, f/2.8) permite una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en su tema.
* luces (una o más):
* Speedlights (flash): Asequible, portátil y versátil. Necesitarás un gatillo para despedirlos fuera de cámara.
* estrobos de estudio: Más potente que los luces rápidas y reciclar más rápido.
* Luces continuas (paneles LED): Más fácil para principiantes, ya que puedes ver el efecto de la luz en tiempo real.
* Luces de trabajo: Económico, pero puede producir luz dura. Bueno para fotos en blanco y negro.
* Modificadores de luz: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softbox: Crea luz suave y difusa.
* paraguas: Otra forma de suavizar la luz.
* Reflector: Revuelve la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Las tablas de espuma central son baratas y efectivas.
* Snoot: Crea un efecto de atención.
* Grid: Controla la propagación de la luz.
* Light Stands: Para sostener tus luces.
* disparadores (para flash fuera de cámara): Esencial para disparar luz rápida o estribas de estudio de forma inalámbrica.
* Stand de fondo (si usa papel sin costuras o telas de tela):
* abrazaderas (para asegurar fondos):
* Posando taburetes o silla: Para que su sujeto se siente o se apoye.
* cinta (la cinta del gaffer es mejor): Para asegurar cables y evitar tropiezos.
iii. Técnicas de iluminación para retratos dramáticos:
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Coloque la fuente de luz alta y al lado de su sujeto.
* Iluminación dividida: La cara se divide en dos mitades, una intensamente iluminada y la otra en la sombra. Coloque la luz directamente al lado de su sujeto.
* Iluminación de mariposas: La fuente de luz se coloca directamente en frente y ligeramente por encima de la cara del sujeto, creando una sombra simétrica debajo de la nariz que se asemeja a una mariposa.
* Rim Lighting (retroiluminación): La fuente de luz se coloca detrás del sujeto, creando un efecto de halo a su alrededor. Requiere una medición cuidadosa para evitar la sobreexposición.
* Iluminación baja: Enfatiza las sombras y crea una sensación dramática y malhumorada. Use una sola fuente de luz y deje que las sombras dominen.
* Iluminación de alta clave: Enfatiza los aspectos más destacados y crea una sensación brillante y aireada. Use múltiples fuentes de luz para llenar las sombras.
* Configuración de una luz: Dominar una sola fuente de luz es una excelente manera de comenzar. Use un reflector para rebotar la luz y completar las sombras.
iv. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8 - f/4) para una profundidad de campo poco profunda y fondo borrosa.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la luz ambiental. Si usa Flash, manténgalo a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de iluminación (por ejemplo, "flash" o "tungsten"). O dispare en bruto y ajustelo más tarde en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su tema.
V. Posando:
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y dales instrucciones claras.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden distraer. Haga que su sujeto posean sus manos naturalmente, como descansarlas en su cara, en su cabello o sostener un objeto.
* Posas anguladas: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. Agregar su cuerpo ligeramente puede ser más halagador.
* Chin fuera y hacia abajo: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula.
* Crear formas: Anime a su sujeto a crear formas interesantes con su cuerpo.
* Práctica: Mira la fotografía de retratos para inspirar. Intenta recrear las poses y la iluminación que veas.
vi. Disparo y postprocesamiento:
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos de iluminación y configuraciones de cámara.
* Revise sus imágenes: Verifique su pantalla LCD después de cada toma para asegurarse de que todo esté enfocado y expuesto correctamente.
* postprocesamiento: Use un software como Adobe Photoshop, Lightroom o GIMP (gratis) para editar sus fotos.
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, los blancos y los negros.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color.
* retoque: Retire las imperfecciones y la piel suave (¡tenga cuidado de no exagerar!).
* afilado: Afila tus imágenes para mayor claridad.
Consejos para retratos dramáticos en un garaje:
* Abraza las sombras: No tengas miedo de dejar que las sombras dominen tus fotos. Esto puede crear un efecto dramático y misterioso.
* usa geles: Los geles de color pueden agregar un toque creativo a su iluminación.
* Experimento: Pruebe diferentes técnicas de iluminación, planteando ideas y configuraciones de cámara. Cuanto más experimentes, mejor serás.
* Use accesorios: Los accesorios pueden ayudar a contar una historia y agregar interés a sus retratos.
* Sea creativo con sus antecedentes: No tengas miedo de usar el garaje en sí mismo como fondo. Las texturas y colores de las paredes y pisos pueden agregar carácter a sus fotos.
* Conversión en blanco y negro: Convertir sus fotos en blanco y negro a menudo puede mejorar el efecto dramático.
Siguiendo estos consejos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos y crear retratos impresionantes y dramáticos de los que estará orgulloso. ¡Buena suerte!