Concepto central:Uso de la luz y la sombra para crear profundidad y emoción
Shadow Photography se trata de manipular la luz para esculpir la cara y crear una sensación de misterio, drama y estado de ánimo. La clave es comprender cómo la luz interactúa con las características de su sujeto para revelar o ocultar, enfatizando ciertas áreas y atrayendo el ojo del espectador.
i. Engranaje y configuración (lo que necesitarás)
* Cámara: Se recomienda una cámara DSLR o sin espejo para el máximo control. Una cámara de teléfono * puede * funcionar en caso de apuro, pero es probable que necesite más luz.
* lente: Para comenzar una lente estándar (50 mm, 35 mm). Una lente más larga (85 mm, 100 mm) puede comprimir las características ligeramente, a menudo consideradas halagador para los retratos.
* Fuente de luz:
* Luz natural: Lo mejor para principiantes. Busque una sola ventana o puerta. Evite la luz solar directa (demasiado dura). Los días nublados pueden funcionar, pero es posible que deba complementar con luz artificial.
* Luz artificial:
* speedlight/strobe: Ofrece la mayor potencia y control. Necesitarás un gatillo para dispararlo de forma remota.
* Luz continua (panel LED, lámpara de escritorio): Más fácil de ver las sombras en tiempo real, haciendo que los ajustes sean más simples. Asegúrese de que sea inmóvil para el control.
* Modificador de luz (opcional pero muy recomendable):
* Softbox: Crea sombras más suaves y graduales.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más portátil.
* Grid de snoot/panal: Se enfoca la luz en una viga apretada, creando sombras muy definidas.
* flags/gobo: Se usa para bloquear la luz y crear sombras más nítidas. Puede usar cualquier cosa opaca:cartón, tela negra, etc.
* reflector (opcional): Puede recuperar la luz en las áreas de sombra para aligerarlas ligeramente, agregando detalles sutiles. El tablero de núcleo de espuma blanca funciona bien.
* Antecedentes: Un fondo simple y oscuro (negro, gris oscuro) ayudará a las sombras. Un fondo texturizado también puede agregar interés.
* trípode (opcional): Útil para mantener un encuadre constante, especialmente con poca luz.
* Modelo: ¡Obviamente!
ii. Técnicas de iluminación y colocación
* Configuración de una luz (la base): Este es el mejor lugar para comenzar.
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado de su sujeto. Esto crea un fuerte contraste entre la luz y la sombra, enfatizando un lado de la cara. Experimente con qué tan lejos está la luz.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica de iluminación de retratos. Coloque la luz ligeramente arriba y hacia un lado del sujeto para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esto es creado por la sombra de la nariz que se conecta con la sombra en la mejilla.
* Iluminación de mariposas: Coloque la fuente de luz directamente en frente y ligeramente por encima de la cara del sujeto. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz y puede ser halagador, pero tenga cuidado con las sombras duras debajo de la barbilla.
* Distancia de luz: Cuanto más cerca esté la fuente de luz del sujeto, más suave estarán las sombras. Cuanto más lejos, más difíciles serán las sombras.
* ángulo de luz: Experimente con la elevación o bajando la fuente de luz. Los ángulos más altos crean sombras más dramáticas debajo de los ojos y la nariz. Los ángulos inferiores pueden ser más halagadores, pero pueden aplanar la cara.
* Control de profundidad de sombra:
* potencia de luz: Aumentar o disminuir la intensidad de la luz para profundizar o aligerar las sombras.
* Reflector: Use un reflector en el lado opuesto de la fuente de luz para recuperar la luz en las sombras y reducir el contraste. Coloque cuidadosamente para controlar la cantidad de luz que refleja.
* Flags/Gobos: Coloque una bandera entre la luz y el sujeto para bloquear parte de la luz y crear una sombra más oscura.
* usando patrones (más avanzados): Coloque un objeto (por ejemplo, persianas, una planta, una tela texturizada) entre la luz y el sujeto para lanzar patrones interesantes de luz y sombra en su rostro.
iii. Configuración de la cámara
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en la cara del sujeto.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Mantiene más de la imagen en foco, incluido el fondo. Use esto si desea más contexto o detalle en segundo plano.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Por lo general, querrá una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/60 de segundo o más rápido). Use un trípode si necesita usar velocidades de obturación más lentas.
* Modo de medición: Experimento. La medición spot le permite medir una parte específica de la cara del sujeto, mientras que la medición evaluativa/matriz toma una lectura promedio de toda la escena.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
iv. Posación y expresión
* ángulos: Haga que su sujeto gire su rostro ligeramente hacia o lejos de la luz para manipular las sombras.
* Expresiones: La fotografía de sombra se presta bien a expresiones dramáticas, contemplativas o misteriosas.
* lenguaje corporal: Considere cómo el lenguaje corporal del sujeto contribuye al estado de ánimo general.
* Dirección: Guíe a su modelo con instrucciones claras y específicas. Dígales cómo inclinar la cabeza, dónde mirar y qué emoción transmitir.
V. Postprocesamiento (edición)
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
* Claridad: Aumente la claridad para agregar nitidez y textura. Tenga cuidado de no exagerar.
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, esculpiendo aún más la cara con luz y sombra.
* Conversión en blanco y negro (opcional): El blanco y negro puede mejorar el drama y enfatizar el contraste.
vi. Consejos y trucos
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, ángulos y poses.
* Observe: Estudie el trabajo de otros fotógrafos que usan la sombra de manera efectiva.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para ver y manipular la luz.
* Esté atento a los sencillos: Los recreficiles (los pequeños reflejos de la luz en los ojos del sujeto) son esenciales para llevar la vida a un retrato.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para un retrato convincente.
* Use una luz para el cabello (avanzada): Una luz separada colocada detrás del sujeto puede ayudar a separarlos del fondo y agregar dimensión.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. Use la luz y la sombra para crear un estado de ánimo y transmitir emoción.
vii. Errores comunes para evitar
* sombras duras: Evite una luz directa y dura, que puede crear sombras poco halagadoras. Use un softbox o difusor para suavizar la luz.
* Imágenes subexpuestas: Asegúrese de que sus imágenes estén correctamente expuestas. No tenga miedo de aumentar el ISO o usar una velocidad de obturación más lenta si es necesario.
* Distraying Fondics: Elija un fondo simple y ordenado que no distraiga del sujeto.
* sobreprocesamiento: Evite el exceso de choque o el uso de demasiado contraste, lo que puede hacer que la imagen se vea artificial.
¡Siguiendo estas pautas y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes y dramáticos con fotografía de sombra! ¡Buena suerte!