i. Planificación y preparación:
* Desarrollo del concepto:
* Tema: Decida el estado de ánimo, el estilo y el mensaje general que desea transmitir. Piense en:¿soñador, futurista, abstracto, enérgico o minimalista?
* La personalidad del sujeto: Considere el carácter de su sujeto y cómo puede reflejarlo en los patrones de luz.
* Paleta de colores: Planifique sus opciones de color para las fuentes de luz. Los colores complementarios pueden ser sorprendentes, mientras que los colores análogos crean una sensación más armoniosa. Considere la ropa y el tono de piel del sujeto.
* Sketch/Storyboard: Incluso un bosquejo aproximado de los patrones de luz que imaginas puede ser increíblemente útil.
* Práctica: Practique sus técnicas de pintura de luz * antes * que traiga su tema. Esto ahorrará tiempo y estrés en la sesión real.
* Equipo:
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con modo manual.
* lente: Una lente versátil como un zoom de 50 mm o 24-70 mm puede funcionar bien. Considere la longitud focal y la apertura basada en la profundidad de campo y la perspectiva deseadas.
* trípode: Absolutamente crucial para imágenes afiladas con largas exposiciones.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión!
* linternas: Las linternas LED pequeñas son versátiles. Experimente con diferentes tamaños y formas.
* tiras LED/paneles: Ofrezca una luz más amplia y más consistente. Las tiras LED que cambian de color le brindan muchas opciones.
* Cables de fibra óptica: Crea senderos de luz interesantes y delicados.
* lana de acero (para chispas, con extrema precaución): Esto es avanzado y peligroso. Investigue las precauciones de seguridad a fondo antes de intentarlo. Requiere equipo de protección (gafas, guantes, ropa resistente al fuego) y una ubicación segura al aire libre.
* orbes, juguetes, etc.: Cualquier cosa que emita o refleje la luz se puede usar creativamente.
* Modificadores de luz:
* Geles de colores: Cambie el color de sus fuentes de luz.
* plantillas/recortes: Proyecto de formas y patrones en su tema.
* difusores (papel de rastreo, papel de seda): Suavizar la luz dura.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador de cámara): Para evitar el batido de la cámara al comenzar la exposición.
* Ropa negra para el fotógrafo: Esto le ayuda a permanecer invisible durante la exposición.
* habitación oscura (o ubicación muy oscura): Esencial para controlar la luz. Si está en el interior, enoje las ventanas.
* Asistente (opcional): Tener a alguien para ayudar a colocar luces o activar la cámara puede ser extremadamente útil.
* Configuración de la cámara:
* Modo: Modo manual (m).
* Aperture: Comience con una apertura más pequeña (número F más alto, como f/8 o f/11) para una mayor profundidad de campo, especialmente si está moviendo la luz. Puede abrirlo (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) si necesita más luz o desea una profundidad de campo menos profunda.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Solo aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Aquí es donde experimentarás. Comience con una exposición larga, como 5-10 segundos, y ajuste en función del brillo de su fuente de luz y la complejidad de su pintura de luz. Es posible que necesite exposiciones aún más largas (30 segundos o más).
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema * antes de * apagar las luces. Puede usar una linterna brevemente para ayudarlo a concentrarse, luego apagarla. Es posible que deba ajustar el enfoque ligeramente durante la exposición dependiendo de dónde esté golpeando la luz.
* Balance de blancos: Elija una configuración de balance de blancos que se adapte a su fuente de luz. "Tungsten" a menudo funciona bien para linternas LED. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Formato de archivo: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
ii. El proceso de tiro:
1. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto pose cómodamente frente a la cámara. Explíqueles el proceso claramente y hágales saber que deben permanecer lo más quietos posible durante la exposición.
2. Apague las luces (o reduzca significativamente): Crea un entorno completamente oscuro.
3. Inicie la exposición: Use su liberación de obturador remoto o el temporizador de la cámara.
4. pintura ligera!
* Mover con propósito: No solo agite la luz al azar. Siga su boceto/guión gráfico planificado o experimente con movimientos controlados.
* varía la luz: Cambie el ángulo, la distancia y la intensidad de la fuente de luz. Mávate más cerca de una luz más brillante, más lejos para una luz más suave.
* Use múltiples fuentes de luz: Combine diferentes colores, formas y texturas de luz.
* Luz detrás del tema: Crea siluetas o iluminación de borde.
* Enciende el fondo: ¡No olvides el fondo! Pintura de luz El fondo puede agregar profundidad y contexto al retrato.
* "pintar con luz" :Imagine que está utilizando la fuente de luz como un pincel para pintar en el lienzo de su sujeto y el espacio circundante.
5. Finalizar la exposición: La cámara detendrá automáticamente la exposición.
6. Revisión y ajuste: Verifique la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación, ISO) y su técnica de pintura de luz en función de los resultados. Tome varias tomas de prueba.
7. Repita: Sigue experimentando y refinando tu técnica. ¡Cada disparo será único!
iii. Consejos para la singularidad:
* Experimente con fuentes de luz: No se quede con las linternas. Pruebe luces de cuerda, cable El, bengalas (¡con precaución!), O incluso la luz desde la pantalla de su teléfono.
* Herramientas creativas: Use plantillas, tela u otros objetos para crear sombras y patrones interesantes.
* Movimiento: En lugar de mantener la fuente de luz estacionaria, muévala de manera interesante. Pruebe círculos, espirales, olas o figura ocho.
* Interacción de sujeto: Haga que su sujeto interactúe con la luz. Pueden sostenerlo, señalarlo o moverse dentro de los senderos de luz.
* formas abstractas: No tenga miedo de crear formas y patrones abstractos que no necesariamente tengan un significado claro.
* Texto de pintura de luz: Escribe palabras o frases con tu fuente de luz. ¡Recuerda escribir al revés!
* Doble exposición: Combine la pintura ligera con un retrato tradicional utilizando técnicas de doble exposición (ya sea en cámara o en el procesamiento posterior).
* Apilamiento de enfoque: Si desea que toda la imagen esté enfocada, incluso con una amplia apertura, considere tomar múltiples tomas con diferentes puntos focales y luego apilarlas en el procesamiento posterior.
* Ubicación: Considere su ubicación con cuidado. Detalles arquitectónicos interesantes o elementos naturales pueden aumentar la estética general del retrato.
* Cuente una historia: Use pintura ligera para contar una historia sobre su tema. Piense en los accesorios que usa y en la forma en que coloca la luz.
iv. Postprocesamiento:
* Corrección de color: Ajuste los colores para que coincida con el estado de ánimo deseado.
* Contraste y exposición: Atrae el contraste y la exposición para sacar los detalles de la imagen.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO más alto.
* afilado: Afila la imagen para sacar los detalles.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para iluminar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* Efectos creativos: Experimente con diferentes filtros y efectos para mejorar aún más la imagen.
* Eliminar elementos no deseados: Puede eliminarse fácilmente (el pintor de luz) o cualquier senderos de luz no deseados en el procesamiento posterior utilizando herramientas de clonación o curación.
V. Consideraciones de seguridad:
* lana de acero: Si elige usar lana de acero, investigue la técnica a fondo y tome todas las precauciones de seguridad necesarias. Use equipo de protección apropiado y trabaje en una ubicación segura al aire libre lejos de los materiales inflamables.
* Darkness: Tenga cuidado moviéndose en la oscuridad. Limpie cualquier obstáculo del área de tiro.
* comodidad del tema: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo y sepa qué esperar. El proceso puede ser agotador, así que tome descansos según sea necesario.
* Seguridad ocular: Evite las luces brillantes brillantes directamente en los ojos de su sujeto.
Clave para el éxito:
* Paciencia: La pintura ligera requiere paciencia y experimentación. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para controlar la luz y crear retratos únicos e interesantes.
* Creatividad: No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas. ¡Las posibilidades son infinitas!
* comunicarse: Hable con su tema, explique lo que está haciendo y obtenga sus comentarios.
Siguiendo estos consejos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que capturan la imaginación. ¡Buena suerte!