1. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué está arrastrando el obturador? Implica el uso de una velocidad de obturación lenta (más lenta de lo que normalmente usaría para un retrato agudo) para difuminar intencionalmente en movimiento o elementos de fondo mientras mantiene el sujeto principal relativamente agudo.
* El objetivo: Para crear una mezcla de nitidez y desenfoque de movimiento, resaltando el movimiento y agregando un elemento dinámico a sus retratos.
* Los ingredientes clave:
* Velocidad de obturación lenta: Esta es la base. Piense en 1/60 de segundo y más lento. Experimente para ver qué funciona mejor para su efecto deseado.
* Estabilidad del sujeto: Si bien desea algún movimiento en segundo plano u otros elementos, su sujeto debe permanecer lo más quieto posible durante la exposición (o moverse de manera controlada).
* Estabilidad de la cámara: Se recomienda encarecidamente un trípode para evitar el batido general de la cámara. Si dispara a mano, use buenas técnicas de arranque.
* Buena iluminación: Es probable que deba compensar la velocidad de obturación lenta con más luz.
2. Engranaje y configuración
* Cámara: Cualquier DSLR, cámara sin espejo o incluso algunos teléfonos inteligentes avanzados con modo manual puede funcionar.
* lente: Una lente versátil como una 35 mm, 50 mm o 85 mm es ideal para retratos. La distancia focal depende del tipo de retrato que desea crear (gran ángulo, medio o apretado).
* trípode: Esencial para resultados agudos, especialmente con velocidades de obturación muy lentas.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara causado por presionar el botón del obturador.
* Configuración:
* Modo de disparo: Prioridad de apertura (av o a) o manual (m).
* * Prioridad de apertura:* le permite establecer la apertura (para la profundidad de campo) mientras la cámara elige automáticamente la velocidad del obturador. Monitoree la velocidad del obturador para asegurarse de que sea lo suficientemente lenta como para crear el desenfoque deseado.
* * Manual:* te da un control completo sobre la apertura y la velocidad de obturación. Esto a menudo se prefiere para el máximo control creativo.
* Velocidad de obturación: ¡Experimento! Comience con 1/60 de segundo y vaya más lento (1/30, 1/11, 1/8, 1/4 o incluso más largo). La velocidad ideal depende de la cantidad de movimiento que desea capturar y las condiciones de iluminación.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* * Apertura ancha (por ejemplo, f/2.8, f/4):* Crea una profundidad de campo superficial, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Útil para aislar el tema y crear un aspecto más dramático.
* * Apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11):* Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil si desea que más de fondo sea agudo.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Si está en luz brillante, es posible que deba reducirlo a su valor mínimo (a menudo ISO 100).
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para concentrarse con precisión en los ojos de su sujeto. Considere el enfoque manual si el enfoque automático está luchando con poca luz o con sujetos de rápido movimiento.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (luz del día, nublado, tungsteno, etc.) o use el balance de blancos automáticos.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
3. Consideraciones de iluminación
* Luz brillante: Si está disparando a la luz del día, será difícil lograr velocidades de obturación lentas sin sobreexponer la imagen. Aquí está cómo compensar:
* * Estrecha la apertura:* Aumente el número F (por ejemplo, de f/2.8 a f/8).
* * Baje el ISO:* Establezca su ISO en su valor más bajo (generalmente ISO 100).
* * Use un filtro ND:* Un filtro de densidad neutra (ND) reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer. Los filtros ND variables son particularmente útiles porque puede ajustar la cantidad de reducción de la luz.
* baja luz: La baja luz facilita el uso de velocidades de obturación más lentas, pero es posible que deba aumentar el ISO para mantener una buena exposición. Tenga en cuenta el ruido en ISO más altos. Considere usar un flash para congelar su sujeto y crear contraste con el fondo borroso.
4. Técnicas para arrastrar el obturador
* Moción de sujeto:
* * Movimiento controlado:* Pídale a su sujeto que se mueva ligeramente durante la exposición. Un giro lento de la cabeza, un gesto sutil con la mano o un dominio suave puede agregar un toque de movimiento de movimiento.
* * Movimiento ambiental:* Use el movimiento natural en el medio ambiente para su ventaja. Capture el desenfoque del viento que sopla a través del cabello, el movimiento del agua en una fuente o el paso de los autos en el fondo.
* Movimiento de la cámara:
* * Panar:* Siga un sujeto en movimiento con su cámara mientras los mantiene en el marco. Esto creará un tema agudo con un fondo borrosa que raye detrás de ellos. Esto es ideal para capturar el movimiento en la fotografía deportiva o callejera y se puede adaptar para retratos si hace que su sujeto se mueva por su campo de visión (o puede mover su cámara).
* * Zooming (ráfaga de zoom):* Acho o afuera durante la exposición para crear un efecto de desenfoque radial. Comience con una distancia focal más larga, comience la exposición y luego se aleje rápidamente (o viceversa).
* * Movimiento intencional de la cámara (ICM):* Mueva la cámara en una dirección deliberada (horizontal, vertical o diagonalmente) durante la exposición para crear patrones abstractos y desenfoque.
5. Combinando flash con obturador arrastrado
* Propósito: El uso de un flash puede ayudar a congelar su sujeto mientras captura el movimiento de movimiento en el fondo.
* Técnica:
* * Establezca su flash en una configuración de baja potencia:* Esto asegura que el flash congele el sujeto sin dominar la luz ambiental.
* * Use la sincronización de curtón trasero (o sincronización de segunda curva):* Esta configuración dispara el flash al final de la exposición, capturando el desenfoque de movimiento antes de que el sujeto esté congelado. Esto crea un desenfoque de aspecto más natural que se rastrea detrás del tema.
* * Experimente con compensación de exposición flash:* Ajuste la potencia de flash para equilibrar el brillo del sujeto y el fondo borrosa.
6. Consejos para el éxito
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, aberturas y técnicas para ver qué funciona mejor para su estilo y sujeto.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto sobre el movimiento deseado y cómo permanecer lo más quieto posible durante la exposición.
* Composición: Preste atención a la composición y use líneas principales, la regla de los tercios y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento para ajustar la exposición, el contraste y el color de sus imágenes. También puede afilar selectivamente los ojos del sujeto u otros detalles clave.
* Emperante la experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar los límites de tu creatividad. Arrastrar el obturador es una técnica que recompensa la experimentación y le permite crear retratos únicos y visualmente llamativos.
* Mira tu histograma: A pesar de que desea un desenfoque de movimiento, aún necesita una imagen expuesta correctamente. Monitoree el histograma para asegurarse de que no recorte reflejos o sombras.
Ejemplos de usos creativos:
* Retrato urbano: Capture el desenfoque de las luces de la ciudad o los autos que pasan en el fondo mientras el sujeto permanece relativamente nítido.
* Retrato de baile: Capture el elegante movimiento de un bailarín usando una velocidad de obturación lenta para desenfocar sus extremidades mientras mantiene su rostro relativamente agudo.
* Retrato ambiental: Capture el movimiento del viento que sopla a través de un campo de trigo o el movimiento del agua en una corriente mientras el sujeto está parado en la escena.
* Retrato abstracto: Use el movimiento intencional de la cámara o el zoom desenfoque para crear un retrato abstracto que se centre en el color, la textura y la forma.
Al dominar el arte de arrastrar el obturador, puede agregar un elemento único y dinámico a su fotografía de retratos, creando imágenes que son visualmente impresionantes y emocionalmente atractivas. ¡Buena suerte y feliz disparo!