i. Preparación e inspiración (la fundación)
1. Defina su visión/concepto:
* Brainstorm: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué emoción quieres evocar? ¿Qué hace que este retrato *sea diferente *? Considere temas como:
* surrealismo: Perspectivas distorsionadas, escenarios de ensueño.
* moda: Colores en negrita, poses estilizadas, maquillaje dramático.
* Ambiental: La configuración es una parte clave de la historia.
* Resumen: Concéntrese en formas, colores, texturas, menos en la representación literal.
* Estudio de caracteres: Exagerar o destacar aspectos de la personalidad del sujeto.
* Tablero de ánimo: Reúna imágenes, colores, texturas y palabras que inspiren su concepto. Use Pinterest, cree una placa física o use herramientas digitales. Esto te ayuda a mantenerte enfocado.
* Considere su tema: ¿Cómo se alinea su concepto con su personalidad y nivel de comodidad? La colaboración es clave.
2. Scoutación de ubicación:
* coincide con el concepto: La ubicación es un poderoso elemento de narración. Un entorno urbano sucio es diferente de un bosque sereno.
* Evaluación de luz: Observe cómo cae la luz en diferentes momentos del día. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) es a menudo ideal para su luz suave y cálida. Considere cómo la ubicación afectará su luz.
* Accesibilidad y permisos: Asegúrese de tener permiso para disparar en su ubicación elegida.
* Plan de respaldo: Siempre tenga una ubicación de respaldo en caso de clima o circunstancias imprevistas.
3. Selección y colaboración del modelo:
* Fit de personalidad: Elija un modelo cuyo aspecto y personalidad complementen su concepto.
* comunicarse claramente: Explique su visión, muestre su tablero de ánimo y discuta posturas y expresiones.
* Lanzamiento del modelo: Siempre obtenga un formulario de lanzamiento de modelo firmado, especialmente si planea usar las imágenes comercialmente (por ejemplo, vendiéndolas).
* colaboración: Deje que el modelo contribuya con sus ideas. Un esfuerzo de colaboración conduce a resultados más auténticos e interesantes.
4. Preparación de engranajes:
* Cámara: DSLR o sin espejo generalmente se prefieren por su control y calidad de imagen. Pero un teléfono inteligente puede funcionar en algunos escenarios creativos.
* lente:
* lentes principales (por ejemplo, 35 mm, 50 mm, 85 mm): A menudo más nítidos y tienen aperturas más amplias (números F más bajos) para una profundidad de campo poco profunda (fondos borrosos). Genial para aislar el tema.
* lentes zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca flexibilidad para diferentes composiciones sin moverse.
* Iluminación:
* Luz natural: Maestro de luz natural primero. Los reflectores pueden rebotar la luz y llenar las sombras.
* Speedlights (flashes): Portátil y poderoso. Use modificadores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz.
* estrobos de estudio: Más potente que los luces rápidas, típicamente utilizadas en una configuración de estudio.
* Luces continuas: Paneles LED, etc. Bueno para video y puede ser más fácil ver el efecto de la luz en tiempo real.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* reflectores: Blanco, plata u oro. Los reflectores rebotan la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
* Modificadores (para flashes/estribas): Softboxes, paraguas, platos de belleza. Estos suavizan y dan forma a la luz.
* Props y accesorios: Cualquier cosa que contribuya a su concepto (ropa, joyas, telas, objetos).
* baterías y tarjetas de memoria: Asegúrate de tener mucho y estar completamente cargado.
ii. El brote:ejecución y experimentación
1. Establezca la escena:
* Configuración de ubicación: Organice sus accesorios y telón de fondo si corresponde.
* Configuración de iluminación: Coloque sus luces (si las usa). Haga tomas de prueba para verificar la luz.
* Comuníquese con su modelo: Asegúrese de que se sientan cómodos y comprenda lo que está buscando.
2. Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador al tema.
* Simetría: Puede crear una sensación de equilibrio y formalidad.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar el sujeto (por ejemplo, un arco, ramas).
* Espacio negativo: El espacio vacío alrededor del sujeto. Puede crear una sensación de soledad, inmensidad o simplicidad.
* ángulos: Dispara desde diferentes ángulos (alto, bajo, lado) para crear diferentes perspectivas. Los ángulos holandeses (inclinando la cámara) pueden agregar drama.
3. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: Luz cálida, suave, halagadora para retratos.
* Sombra abierta: Evite la dura luz solar directa. Busque sombra que proporcione incluso iluminación.
* Backlighting: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para un efecto brillante. Use un reflector para llenar las sombras en la cara.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Comience con una luz y un reflector. Aprenda a dar forma a la luz y crear sombras.
* Configuración de dos luces: Luz de llave (luz principal) y llenar la luz (para suavizar las sombras).
* Luz de borde/luz del cabello: Colocado detrás del sujeto para crear un resaltado alrededor de los bordes.
* Experimente con geles de color: Agregue color a sus luces para obtener efectos creativos.
4. Posación y expresión:
* Comience simple: Comience con poses básicas e introduzca gradualmente las más complejas.
* Expresiones faciales: Guíe el modelo con instrucciones específicas (por ejemplo, "mira ligeramente a la izquierda", "Piensa en algo feliz", "Relájate la mandíbula").
* lenguaje corporal: Presta atención a las manos, brazos, piernas y postura. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Movimiento: Captura del movimiento para una sensación más dinámica. Haga que el modelo camine, salte o baile.
* poses naturales: Anime al modelo a relajarse y ser ellos mismos. Los momentos sinceros a menudo son los mejores retratos.
5. Enfoque y profundidad de campo:
* Aperture (F-Stop): Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* bajo f-stop (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Profundidad de campo poco profunda, antecedentes borrosos, aísla el sujeto.
* High F-Stop (por ejemplo, f/8, f/11): Profundidad profunda de campo, todo está enfocado.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es crucial para un retrato convincente.
* Enfoque manual: Manual de práctica enfocado, especialmente con amplias aperturas.
6. La experimentación es clave:
* prueba diferentes ángulos: Alto, bajo, lado, ángulos holandeses.
* Composiciones diferentes: Cultivos apretados, disparos anchos, encuadre poco convencional.
* iluminación diferente: Experimente con diferentes fuentes de luz y modificadores.
* Juega con accesorios: Vea cómo los diferentes accesorios pueden mejorar la historia.
* Rompe las reglas: No tengas miedo de romper las "reglas" de la fotografía para crear algo único.
iii. Postprocesamiento:Mejora de su visión
1. Software:
* Adobe Lightroom: Excelente para ajustes generales, corrección de color y organización.
* Adobe Photoshop: Capacidades de edición más avanzadas, que incluyen retocar, composición y efectos especiales.
* Capture One: Una alternativa popular a Lightroom, conocida por su manejo de color.
* Foto de afinidad: Otra alternativa asequible a Photoshop.
2. Ajustes básicos (Lightroom):
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y textura: Agregar o reducir la nitidez y los detalles.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
3. Corrección de color:
* Balance de blancos: Corrija la temperatura de color de la imagen (por ejemplo, más cálido o más frío).
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Ajuste el tono, la saturación y el brillo de los colores individuales.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
4. retoque (Photoshop):
* Spot Healing Brush &Clone Stamp: Eliminar las imperfecciones y las distracciones.
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para suavizar la piel mientras retiene la textura.
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece las áreas de la imagen para esculpir y agregar dimensión.
* Mejora ocular: Mejora sutilmente los ojos para hacerlos más cautivadores.
5. Efectos creativos:
* Filtros: Use filtros para agregar un aspecto o estilo específico a sus imágenes.
* texturas: Texturas de superposición para agregar profundidad e interés.
* Compuesta: Combine múltiples imágenes para crear una escena surrealista o fantástica.
* Color selectivo: Aislar ciertos colores en la imagen mientras desaturan otros.
6. Afilamiento: Aplique el afilado como el paso final para mejorar los detalles.
7. Guardar y exportar: Guarde sus imágenes en un formato de alta resolución (por ejemplo, JPEG o TIFF) para imprimir o usar en línea.
iv. Aprendizaje y mejora continua
* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudie otros fotógrafos: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira. ¿Qué hace que sus imágenes sean tan convincentes?
* Asiste a talleres y seminarios: Aprenda nuevas técnicas y obtenga comentarios de otros fotógrafos.
* Únase a las comunidades en línea: Comparta su trabajo y obtenga críticas constructivas.
* Experimente y no tengas miedo de fallar: El fracaso es parte del proceso de aprendizaje. Aprende de tus errores y sigue empujándote creativamente.
* Manténgase actualizado sobre las tendencias: Siga blogs de fotografía, revistas y redes sociales para mantenerse informados sobre las últimas tendencias y técnicas.
* Desarrolle su propio estilo: Con el tiempo, desarrollará su propio estilo único que refleje su personalidad y visión artística.
Takeaways para retratos creativos:
* Planificación intencional: No solo tome fotos; tener un concepto y razón detrás de cada disparo.
* Comunicación: ¡Habla con tu modelo! Los mejores retratos a menudo son colaborativos.
* Experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* El postprocesamiento es parte del arte: Use la edición para mejorar su visión, no solo para "arreglar" las cosas.
* Autenticidad: Esfuércese por crear retratos que sean auténticos y reflejen la personalidad del sujeto.
¡Buena suerte y diviértete creando! Recuerde que la creatividad es un proceso, así que sea paciente y disfrute del viaje.