1. Comprender la luz:
* Identifique la fuente de luz: El sol es su principal fuente de luz. ¿Dónde está en relación con su sujeto?
* Reconocer la calidad de la luz:
* Harsh Sunlight: La luz solar directa y superior crea sombras fuertes, a menudo poco halagador.
* luz suave: Días nublados, la sombra abierta o la luz difundida a través de los árboles producen luz suave, incluso que es más indulgente.
* Observe la dirección de la luz:
* Iluminación frontal: La luz que viene de Behind You (el fotógrafo) puede ser plana.
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado crea sombras, agregando dimensión y drama.
* Iluminación posterior: La luz que viene de detrás del sujeto puede crear una hermosa luz de borde o silueta.
2. Aprovechando la luz y el entorno disponibles:
* Open Shade es tu mejor amigo: Esta es la sombra donde el sujeto está sombreado, pero una gran área de cielo abierto todavía es visible. El cielo actúa como un softbox gigante, proporcionando iluminación difusa, uniforme. Busque sombra fundida por edificios, árboles (pero no densos, árboles frondosos) o incluso un gran voladizo.
* Posicionamiento para el relleno natural:
* superficies brillantes: Haga que su sujeto se mantenga cerca de superficies brillantes y reflectantes como paredes de color claro, aceras o arena. Estos volverán a rebotar algo de luz y llenarán sombras.
* Open Sky: Coloque el sujeto para que se enfrenten a una gran extensión de cielo abierto. El cielo proporcionará una luz de relleno suave.
* retroiluminación estratégicamente: La luz de fondo puede ser hermosa, creando un brillo suave alrededor de su tema. Sin embargo:
* Exponer para la cara: Deberá aumentar su compensación de exposición para exponer adecuadamente la cara del sujeto, lo que podría soplar un poco el fondo.
* Use una pequeña cantidad de relleno: Incluso sin un reflector, trate de colocarlos donde se refleje una pequeña cantidad de luz desde el suelo o el área circundante en la cara para evitar que sean siluadas.
* Dispara al atardecer o al amanecer: La luz es naturalmente más suave y más cálida.
* Use días nublados para su ventaja: Los cielos nublados actúan como un difusor gigante, que proporciona una luz suave y uniforme que minimiza las sombras. Puedes disparar desde cualquier dirección y generalmente obtener buenos resultados.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Modos de medición:
* Medición evaluativa/matriz: (La mayoría de las cámaras) generalmente son buenas para escenas uniformemente iluminadas.
* Medición de manchas: Le permite tomar una lectura ligera de un área pequeña (como la cara del sujeto). Esto es útil en situaciones de iluminación difíciles como la luz de fondo.
* Medición ponderada en el centro: Favorece el centro del marco para la exposición.
* Compensación de exposición: ¡Crucial! Use la compensación de exposición (+/-) para iluminar u oscurecer la imagen en función de la iluminación. Especialmente importante cuando se trata de fondos brillantes o oscuros.
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Ayuda a separar el tema de un fondo ocupado.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil para tiros grupales o paisajes con personas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Solo aumente si necesita mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Balance de blancos:
* Auto White Balance (AWB): Por lo general, funciona bien, pero a veces es posible que deba ajustarlo a "sombra", "nublado" o una configuración personalizada para obtener colores precisos.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos. Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque en el ojo más cercano a la cámara.
4. Posación y dirección de sujeto:
* Ángulo de su sujeto: Evite tener su cara de sujeto directamente a la luz solar dura. Agregar su cuerpo ligeramente lejos puede reducir las sombras duras.
* Posición de la barbilla: Haga que su sujeto baje la barbilla ligeramente (¡no demasiado!) Para minimizar las sombras debajo del mentón y el cuello.
* Contacto visual: Experimente con que el sujeto mira directamente la cámara, fuera a un lado o fuera de la cámara.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y el lenguaje corporal de tu sujeto. Anímelos a relajarse y ser naturales.
5. Postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Atrae la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Ajustes de sombra/resaltado: Recupere los detalles en las sombras y reflejos.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos si es necesario para lograr colores precisos.
* Ajustes de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar la imagen.
* esquivando y quemando: Aligere selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) las áreas de la imagen para enfatizar ciertas características. Por ejemplo, puede aligerar sutilmente los ojos.
Ejemplo de escenarios y soluciones:
* Harsh Midday Sun:
* Encuentra la sombra abierta: Esta es la mejor solución.
* Flight con precaución: Si no hay sombra disponible, intente retroceder y exponer para la cara. Sobreconmar un poco para levantar las sombras.
* Cambie el ángulo: Muévete a ti mismo o a tu sujeto para que la luz venga del costado, en lugar de directamente arriba.
* Día nublado:
* Dispara desde cualquier dirección. La luz suele ser uniforme y halagadora.
* Busque fondos y composiciones interesantes.
* Hora dorada (amanecer/puesta de sol):
* ¡La luz de fondo es tu amigo! La luz cálida y suave creará hermosas imágenes.
* Presta atención al color y las nubes del cielo.
Takeaways de teclas:
* Comprender la luz: Saber de dónde viene y cómo afecta a su sujeto es crucial.
* Busque luz suave: Open Shade es tu mejor amigo.
* Utilice la compensación de exposición: No tengas miedo de sobreexponer o subexponer para obtener el aspecto deseado.
* Experimente con pose y ángulos.
* El postprocesamiento puede ayudar a pulir sus imágenes.
Siguiendo estos consejos, puede capturar impresionantes retratos al aire libre incluso sin un reflector. La práctica es clave, ¡así que sal y experimenta! ¡Buena suerte!