1. Comprender la estética del cine negro
* Alto contraste: Las marcadas diferencias entre la luz y la sombra son cruciales. Piense en negros profundos y resaltados brillantes.
* Sombras fuertes: Las sombras son tan importantes como la luz, a menudo utilizada para oscurecer las características y crear misterio.
* Luz dura: Las fuentes de luz directas y enfocadas crean sombras nítidas y definidas.
* Iluminación dramática: Las fuentes de luz clave a menudo se colocan a un lado o por encima del sujeto para enfatizar la estructura facial y crear grupos de luz.
* lluvia y humo (opcional): Agregar efectos de lluvia o humo (agregado real o digitalmente) puede mejorar la atmósfera.
* FEMME FATALE/CARACTERES DE DETACTIVOS HUCHOS: Considere la persona que desea encarnar. Una sensual fatale o un detective cansado del mundo.
* Expresiones: Las expresiones dramáticas, pensativas o cínicas son comunes. Piense en el anhelo, la sospecha o el mundo mundial.
* Ropa oscura: Los trajes oscuros, las gabardinas, las sombreros y los vestidos de noche son alimentos básicos.
* Ubicación: Las configuraciones urbanas, barras con poca luz, callejones o incluso fondos de estudio simples pueden funcionar.
2. Preproducción y planificación
* Concepto: Decide el personaje y la historia que quieres contar en tu retrato.
* Scoutación de ubicación: Elija una ubicación que complementa la estética del cine negro.
* Armario: Seleccione ropa que se ajuste al personaje y al período de tiempo.
* Props: Considere agregar accesorios como cigarrillos, sombreros, vasos o artículos vintage.
* Planificación de configuración de iluminación: Dibuje su configuración de iluminación de antemano. Esto ahorrará tiempo y se asegurará de lograr el aspecto deseado.
3. Configuración de la toma:iluminación
Este es posiblemente el elemento más importante. Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes:
* Fuente de luz única (luz dura):
* Colocación: Coloque una sola fuente de luz fuerte (como una luz estroboscópica con una cuadrícula o un snoot) a un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Esto crea una sombra dramática en su rostro.
* Efecto: Esta es la configuración de iluminación cinematográfica más clásica.
* Variaciones: Puede ajustar el ángulo y la altura de la luz para controlar las sombras.
* Iluminación dividida:
* Colocación: Coloque la fuente de luz directamente a un lado de su sujeto para que la mitad de su cara esté en la sombra y la mitad esté iluminada.
* Efecto: Crea un aspecto muy marcado y dramático.
* Iluminación Rembrandt:
* Colocación: Coloque la fuente de luz en un ángulo de 45 grados desde su sujeto. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Efecto: Agrega profundidad y dimensión a la cara.
* Luz de llave y luz de relleno (mínimo):
* Luz de llave: La fuente de luz principal, posicionada como se describió anteriormente.
* Luz de relleno: Una fuente de luz muy débil (o reflector) colocada frente a la luz de la llave para suavizar ligeramente las sombras, pero no eliminarlas. La luz de relleno debe ser significativamente más tenue que la luz de la llave. Puede usar una tabla de reflector blanco o una luz pequeña y difusa.
* Efecto: Da un aspecto más controlado, pero aún mantiene el fuerte contraste.
* usando gobos:
* Colocación: Coloque un GOBO (una plantilla o patrón colocado frente a una luz) para crear interesantes patrones de sombra en su sujeto y el fondo. Las persianas, las persianas venecianas, las ramas o la red pueden usarse como gobos.
* Consejos de iluminación general:
* Controle el derrame: Use banderas (tela negra en un soporte) o puertas de granero (aletas unidas a una luz) para controlar la luz y evitar que se derrame en áreas no deseadas.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación hasta que encuentre el aspecto que desea.
* Presta atención a los antecedentes: Mantenga el fondo simple y despejado, o úselo para agregar a la historia.
4. Tomando el tiro
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) mantendrá más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr la temperatura de color deseada. A menudo, un balance de blancos ligeramente más frío puede mejorar el estado de ánimo.
* Composición:
* Regla de los tercios: Use la regla de los tercios para crear una composición visualmente atractiva.
* Líneas principales: Use líneas principales para dibujar el ojo del espectador en la imagen.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de misterio y aislamiento.
* Enfoque: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén agudos.
5. Postprocesamiento (edición)
Aquí es donde realmente solidificas el aspecto del cine negro.
* Software: Adobe Photoshop o Lightroom son estándar.
* Ajustes de clave:
* Conversión en blanco y negro: Convierta la imagen en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión en blanco y negro (por ejemplo, mezclador de canales en Photoshop) para encontrar el aspecto que le guste.
* Contrast: Aumente el contraste de crear un aspecto marcado y dramático. Ajuste los negros y los blancos para maximizar la diferencia entre las áreas más oscuras y más brillantes.
* Respaldos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras. Es posible que desee oscurecer más las sombras y alegrar los reflejos.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para acentuar las características faciales, crear sombras más dramáticas y guiar el ojo del espectador. Concéntrese en mejorar los reflejos y profundizar las sombras creadas por su iluminación.
* Claridad/textura: Reducir la claridad (en Lightroom) o agregar un ligero desenfoque gaussiano (en Photoshop) puede suavizar la piel y crear un aspecto más vintage. Por el contrario, agregar textura puede sacar detalles. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto.
* afilado: Afila la imagen, pero ten cuidado de no excesivamente.
* grano (opcional): Agregue una cantidad sutil de grano de película para simular el aspecto del stock de películas antiguas.
* viñeta (opcional): Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Curvas: Use curvas para ajustar el rango tonal de la imagen. Las curvas S aumentan el contraste, mientras que las curvas S invertidas disminuyen el contraste.
* retoque (sutil):
* suavizado de la piel: Alise sutilmente la piel para eliminar las imperfecciones, pero evite hacer que la piel se vea de plástico. Retener textura!
* Mejora ocular: Alegar sutilmente y afilar los ojos.
Ejemplo de flujo de trabajo en Photoshop (breve):
1. Imagen abierta: Abra su imagen en bruto en Photoshop.
2. Convierta en blanco y negro: Capa> Nueva capa de ajuste> Blanco y negro. Ajuste los controles deslizantes para cada canal de color para ajustar la conversión.
3. Ajuste de curvas: Capa> Nueva capa de ajuste> Curvas. Cree una curva S para aumentar el contraste.
4. esquivar y quemar: Cree una nueva capa y configure el modo de mezcla en "luz suave". Use un cepillo suave con baja opacidad (5-10%) para esquivar (aclarar) y quemar (oscurecer) áreas específicas.
5. Afilar: Filtrar> afilar> máscara sin ausir. Use un radio pequeño y una cantidad moderada.
6. grano (opcional): Filtro> ruido> Agregar ruido. Use una pequeña cantidad de ruido.
7. viñeta (opcional): Muchas maneras de hacer esto, pero una forma es crear una nueva capa, llenarla de negro, agregar una máscara, pintar el centro blanco sobre la máscara, plumarse la máscara y luego bajar la opacidad de la capa.
8. Ajustes finales: Haga cualquier ajuste final al brillo, el contraste o el color (si elige agregar un tono sutil).
Takeaways
* La iluminación es el rey: Pase la mayor parte del tiempo obteniendo su iluminación correcta en la cámara.
* sutileza: Evite exagerar los efectos en el postprocesamiento. Un toque ligero es clave para lograr un aspecto realista y atemporal.
* narración de historias: Recuerde que el cine negro es algo más que estética. Piense en la historia que desea contar con su retrato y use la iluminación, la composición y la expresión para transmitir esa historia.
* Inspiración: Estudie películas y fotografías clásicas de cine negro para obtener inspiración para sus propios retratos. Mire imágenes de películas como "The Maltés Falcon", "Doble Indemnity" y "Laura".
Siguiendo estos pasos, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan el misterio, la intriga y el drama del género. ¡Buena suerte!