i. Equipo esencial:
* Cámara: Una cámara con control de modo manual es crucial.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o zoom en ese rango) es ideal para perspectivas halagadoras.
* flash: Una luz de velocidad (flash de zapatos calientes) es la opción más común. Una luz estroboscópica o monolight también funcionará, pero las luces rápidas son más portátiles.
* Flash Trigger (si es necesario): Si su flash no está en el zapato caliente de su cámara, necesitará un gatillo para dispararlo de forma remota. Muchas cámaras modernas tienen desencadenantes incorporados.
* Modificador de luz (muy importante): Esto es lo que da forma y suaviza tu luz. Las opciones incluyen:
* paraguas (brote o reflectante): Asequible y crea luz amplia y suave.
* Softbox: Crea una luz suave y direccional, a menudo con más control que un paraguas.
* plato de belleza: Crea una luz ligeramente más dura y más esculpida que acentúa características.
* Reflector (blanco, plata, oro): Puede rebotar la luz de su flash para llenar las sombras. En caso de apuro, una gran tabla blanca funciona como un reflector.
* Stand de luz: Para mantener su flash y modificador fuera de la cámara.
* Opcional:
* Tarjeta gris: Útil para un equilibrio preciso de blancos.
* medidor de luz: Para medir con precisión la salida de luz (no esencial para lo digital).
* Antecedentes: Un telón de fondo de papel sin costuras, una pared o una ubicación interesante al aire libre.
ii. Conceptos y técnicas clave:
* Comprender el triángulo de exposición: La apertura, la velocidad de obturación e ISO trabajan juntos para determinar el brillo de su imagen. Debe equilibrarlos con potencia flash para el efecto deseado.
* luz ambiental vs. luz flash: Aprenda a controlar el equilibrio entre la luz natural (ambiente) y la luz de su flash.
* Controla la velocidad de obturación de la luz ambiental: Una velocidad de obturación más rápida oscurece el fondo; Una velocidad de obturación más lenta lo ilumina. La duración del flash es tan corta que la velocidad del obturador solo afecta la luz ambiental.
* Controla la luz flash (y profundidad de campo): Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8) permite una luz más flash y crea una profundidad de campo poco profunda (fondo borroso). Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8) permite que la menos luz flash y aumente la profundidad de campo.
* ISO afecta a ambos: El aumento de ISO hace que toda la imagen sea más brillante. Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Flash Power: La forma más directa de controlar el brillo de su flash. Ajustarlo en la unidad de flash.
* Distancia: Mover el flash más cerca de su sujeto aumenta la intensidad de la luz; Moverlo más lejos disminuye la intensidad. Esto se rige por la Ley Inversa del cuadrado, por lo que pequeños cambios en la distancia pueden tener un gran impacto.
* Dirección de luz: Donde coloca su luz afecta drásticamente el estado de ánimo y el aspecto de su retrato.
iii. Configuración de iluminación básica (con un flash):
1. Flash en la cámara (rebotado):
* * Configuración más simple. * Incline la cabeza flash hacia arriba y rebote la luz del techo (si es blanco y no demasiado alto) o una pared detrás de usted. Esto crea una luz más suave y más favorecedora que el flash directo en la cámara.
* pros: Fácil, portátil.
* contras: Se basa en tener una superficie de rebote adecuada. Puede ser limitado en términos de direccionalidad.
* Ejemplo de configuración de la cámara:
* Apertura:f/4 - f/5.6 (para una buena profundidad de campo)
* Velocidad del obturador:1/125 - 1/200 (velocidad de sincronización)
* ISO:200-800 (ajuste para obtener una buena exposición)
* Flash Power:ajuste al gusto, comience con 1/4 de alimentación y ajústelo desde allí.
2. Flash fuera de cámara (directo):
* Coloque el flash en un soporte de luz, ligeramente al lado de su sujeto (el ángulo de 45 grados es un buen punto de partida) y ligeramente por encima del nivel del ojo. Apunte el flash directamente al sujeto.
* pros: Más control sobre la dirección de la luz. Puede crear sombras dramáticas.
* contras: Luz más dura.
* Ejemplo de configuración de la cámara:
* Apertura:f/5.6 - f/8 (para una buena profundidad de campo)
* Velocidad del obturador:1/125 - 1/200 (velocidad de sincronización)
* ISO:100-400 (ajuste para obtener una buena exposición)
* Flasión de flash:ajuste al gusto, comience con 1/8 de alimentación y ajústelo desde allí.
3. Flash fuera de cámara con modificador (paraguas, softbox, plato de belleza):
* Este es el método * preferido * para retratos. Adjunte su modificador al flash. Coloque el flash (con el modificador) como en la configuración #2, ligeramente hacia un lado y por encima de su sujeto. El modificador suaviza la luz, creando un aspecto más agradable.
* pros: Luz suave y halagadora. Mayor control sobre la calidad de la luz.
* contras: Requiere un soporte de luz y un modificador.
* Ejemplo de configuración de la cámara:
* Apertura:f/2.8 - f/5.6 (dependiendo de la profundidad de campo deseada)
* Velocidad del obturador:1/125 - 1/200 (velocidad de sincronización)
* ISO:100-400 (ajuste para obtener una buena exposición)
* Potencia de flash:inicie más alto que la configuración de flash directo (por ejemplo, potencia de 1/4 a 1/2) porque el modificador absorbe algo de luz. Ajuste en función de la lectura del medidor o las tomas de prueba.
4. Flash fuera de cámara con reflector:
* Coloque el flash (desnudo o con un modificador) a un lado. Coloque un reflector en el lado opuesto para rebotar parte de la luz de flash nuevamente sobre el sujeto, llenando las sombras.
* pros: Crea un aspecto más equilibrado, reduce el contraste.
* contras: Requiere un asistente para sostener el reflector (o un soporte de reflector).
* Ejemplo de configuración de la cámara: Similar a la configuración #3. Es posible que deba aumentar ligeramente la potencia flash para compensar la luz reflejada.
5. Luz de borde:
* Coloque el flash * detrás de * su sujeto, dirigido hacia su cabeza y hombros. Esto crea un contorno brillante alrededor del tema, separándolos del fondo. Requiere un control de potencia cuidadoso y puede necesitar un modificador para difundir la luz. A menudo se usa junto con otra fuente de luz (luz natural o un reflector) como una luz clave.
iv. Pasos para tomar retratos:
1. Elija su ubicación y fondo: Considere el color, la textura y cómo complementa su tema. Manténgalo limpio y ordenado.
2. Establezca su cámara en modo manual (m). Esto te da control completo.
3. Establezca su iso. Comience con el ISO más bajo que ofrece su cámara (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido.
4. Establezca su apertura. Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos de cabeza y hombros, f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida. Para las tomas grupales, necesitará una apertura más pequeña (f/8 o superior) para garantizar que todos estén enfocados.
5. Establezca su velocidad de obturación. Comience con la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/125 o 1/200 segundos). Ajustarlo para controlar la cantidad de luz ambiental.
6. Establezca su potencia de flash. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/8) y tome una foto de prueba.
7. Revise la imagen y ajuste la potencia flash. Si la imagen es demasiado oscura, aumente la potencia flash. Si es demasiado brillante, disminuya la potencia flash. Use el histograma de su cámara para ayudarlo a juzgar la exposición.
8. Ajuste su configuración de iluminación. Si la luz es demasiado dura, mueva el flash más lejos o use un modificador más grande. Si las sombras son demasiado profundas, agregue un reflector.
9. Enfoque cuidadosamente. Asegúrese de que los ojos estén afilados.
10. Pose tu sujeto. Déles dirección sobre cómo pararse, sentarse o inclinarse. Presta atención a su postura y expresión facial.
11. Tome múltiples tomas. Experimente con diferentes poses, ángulos y expresiones faciales.
12. Verifique su balance de blancos. Use una tarjeta gris o ajuste el balance de blancos en el procesamiento posterior.
V. Consejos y trucos:
* Feather the Light: No apunte al centro del modificador directamente al sujeto. Anótelo ligeramente para que el borde más suave de la luz caiga sobre su cara. Esto crea una transición más gradual y favorecedora entre la luz y la sombra.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad para editar en el procesamiento posterior.
* Presta atención a los recreficas: Los reflectores son los pequeños aspectos destacados en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Asegúrese de tener al menos un capricho en cada ojo.
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es hacer.
* Practica con un amigo o familiar dispuesto. Ponerse cómodo con las técnicas lleva tiempo.
* Ver tutoriales en línea: YouTube es un gran recurso para aprender fotografía de retratos.
* Aprenda postprocesamiento. Los ajustes básicos en Lightroom o Photoshop pueden mejorar significativamente sus retratos.
Al comprender estos principios y practicar, ¡puede crear retratos increíbles con solo un flash! ¡Buena suerte!