i. Planificación y preparación:
* Limpiar y limpiar:
* Drivutter: Este es el paso más crucial. Elimine cualquier cosa que no sea esencial para su brote. Los garajes son conocidos por el desorden, lo que distraerá de su sujeto y creará antecedentes desordenados.
* Limpia el piso: Barrer, trapear o vaciar para eliminar la suciedad y los desechos.
* Limpia las paredes: Polvo o limpie las paredes, especialmente si serán visibles en sus disparos.
* Elija un telón de fondo:
* Papel sin costuras: Un rollo de papel sin costuras es ideal para un aspecto limpio y profesional. Necesitarás un soporte para sostener el rollo. Los colores negros, blancos, grises y más oscuros funcionan bien para retratos dramáticos.
* tela: Considere el terciopelo, el lienzo o la tela texturizada para un telón de fondo más único y texturizado. Drapelo sobre un soporte o cuélguelo del mecanismo de la puerta del garaje (¡con cuidado!).
* Características de garaje existentes: ¡Abraza la estética del garaje! Las paredes desnudas, el ladrillo, el concreto texturizado, las herramientas colgadas cuidadosamente en la pared (¡estratégicamente colocada!), O incluso la puerta del garaje en sí puede agregar carácter. La clave es ser intencional sobre lo que es visible.
* pintura: Si tiene la opción, pintar una porción de una pared de color oscuro (carbón, azul oscuro, etc.) puede crear un gran telón de fondo dramático.
* Plan de iluminación: Esto es crítico para lograr un aspecto dramático. Piense en el estilo que está buscando (alto contraste, malhumorado, etc.).
* Configuración de una luz: A menudo el más simple y más efectivo. Una sola estroboscópica o luz de velocidad con un modificador puede crear sombras dramáticas.
* Configuración de dos luces: Permite más control y separación entre su sujeto y los antecedentes.
* Luz natural: Use la puerta del garaje como un blando grande (ábrelo parcialmente para controlar la luz). Blanca otras ventanas para enfocar la luz. Esto a menudo deberá combinarse con reflectores y/o iluminación suplementaria.
* Considere la dirección de la luz: La iluminación lateral es excelente para mostrar textura y crear sombras. La luz de fondo puede crear un efecto de silueta.
* Seguridad primero:
* Ventilación: Si está utilizando algún equipo que produzca humos (raro en la fotografía, pero tenga en cuenta), asegúrese de una ventilación adecuada.
* Peligros de viaje: Tenga en cuenta la colocación de cables y equipos para evitar tropezar.
* Equipo seguro: Asegúrese de que los soportes de luz sean estables y no caiga.
* SEGURIDAD DE SUJETA: Tenga en cuenta la comodidad y la seguridad de su sujeto, especialmente si posan en posiciones inusuales.
ii. Equipo de iluminación y modificadores:
* Fuente de luz:
* Speedlight/Flash: Asequible y versátil. Necesitarás un gatillo para dispararlo de forma remota (fuera de cámara).
* Studio Strobe: Más potente que los luces rápidas y puede reciclar más rápido.
* Luz continua (LED): Más fácil de ver la luz en tiempo real, pero generalmente menos potente que las estribas. Útil para video también.
* Modificadores de luz (esenciales para ablandar y dar forma a la luz):
* Softbox: Crea luz suave y difusa. Genial para la piel halagadora.
* paraguas: Otra opción para luz suave. A menudo se usan paraguas de brote.
* plato de belleza: Crea una luz más enfocada con un poco más de contraste. Bueno para los retratos que necesitan un poco de nerviosidad.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado, útil para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Le permite dar forma a la luz y evitar derrames.
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Otro equipo útil:
* Light Stands: Para sostener tus luces.
* disparadores inalámbricos: Para disparar tu flash fuera de la cámara.
* Stand de fondo: Para sostener su fragmento.
* abrazaderas/cinta: Para asegurar las cosas.
* Tarjeta gris: Para un equilibrio de blancos preciso.
* Paso de taburete/escalera: Para diferentes ángulos.
iii. Configuración de la cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (generalmente ISO 100 o 200).
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su sujeto. Las aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrán más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: En general, su velocidad de obturación estará determinada por la velocidad de sincronización de su flash (generalmente alrededor de 1/2 200 de segundo). Si está utilizando iluminación continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Use una tarjeta gris o establezca un balance de blancos personalizado para garantizar colores precisos.
* Modo de disparo: El modo manual (M) le brinda el mayor control sobre su exposición.
iv. Posación y expresión:
* comunicarse: Dirija su tema con claridad y proporcione aliento.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde ligeramente arriba o abajo puede cambiar el aspecto del retrato.
* Expresiones faciales: Discuta el estado de ánimo deseado con su tema. Los retratos dramáticos a menudo implican emociones fuertes, intensidad o una sensación de misterio.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura y la colocación de las manos. Las manos pueden ser un elemento poderoso en un retrato.
* Mira hacia otro lado: Haga que su sujeto se vea ligeramente fuera de cámara para un aspecto más natural e intrigante.
* Posando guías: Investigación del retrato que posee técnicas en línea para inspiración.
V. Técnicas para retratos dramáticos:
* Iluminación de Chiaroscuro: Esta técnica utiliza fuertes contrastes entre la luz y la sombra para crear un efecto dramático. Inspirado por los viejos maestros como Rembrandt.
* Alto contraste: Enfatice la diferencia entre los aspectos más destacados y las sombras.
* siluetas: Coloque su sujeto frente a una fuente de luz brillante para crear una silueta.
* Iluminación baja: Principalmente tonos oscuros con pequeñas áreas de luz.
* Backlighting: La luz detrás de su sujeto crea un efecto de halo o iluminación de llanta.
* Use accesorios: Los sombreros, las bufandas, las joyas u otros accesorios pueden agregar interés y atractivo visual.
* máquina de humo/niebla: Use una pequeña máquina de humo o niebla segura para agregar atmósfera y drama (use con precaución, asegúrese de ventilación).
* postprocesamiento:
* Contraste y claridad: Aumente el contraste y la claridad para mejorar los detalles y el drama.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen.
* Conversión en blanco y negro: La conversión al blanco y negro a menudo puede mejorar el efecto dramático al eliminar las distracciones de color.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
vi. Configuración de ejemplo:
* Iluminación Rembrandt (una luz): Coloque un softbox ligeramente a un lado y por encima de su sujeto. La luz debe caer sobre un lado de la cara, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* silueta retroiluminada: Coloque su sujeto frente a la puerta del garaje con la puerta parcialmente abierta para crear un fondo brillante. Medidor para el fondo para subexponer el tema y crear una silueta.
* escena de garaje arenoso: Use los elementos de garaje existentes como telón de fondo. Coloque una luz a un lado para resaltar las texturas y crear sombras duras.
* Limpio y moderno (una o dos luces): Use un telón de fondo de papel sin costuras y un softbox. Use un reflector para llenar las sombras. Use una segunda luz para encender el fondo por separado.
Takeaways de teclas:
* La iluminación lo es todo: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* La preparación es clave: Un espacio limpio y organizado hará que la sesión sea mucho más fácil y más profesional.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses, ángulos y técnicas para encontrar su propio estilo.
* El postprocesamiento es tu amigo: Use el software de edición para mejorar el drama y crear el aspecto final que busca.
¡Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio creativo y capturar impresionantes retratos dramáticos! ¡Buena suerte!