1. Aperture (Number F):la clave para la profundidad de campo superficial
* Comprender la apertura: La apertura es la abertura en su lente que deja entrar. *Cuanto más pequeño sea el número F (como f/1.8), más ancha será la apertura de apertura.*
* Profundidad de campo poco profunda: Una amplia apertura (número F más pequeño) crea una profundidad de campo poco profunda. Esto significa que solo una pequeña porción de la escena está enfocada, difuminando el fondo y el primer plano.
* Regla de pulgar: Use la apertura más ancha que permita su lente (f/1.8, f/2.8, f/4 son comunes). Los números más bajos como f/1.4 o incluso f/1.2 producirán aún más desenfoque, pero pueden ser más difíciles de enfocar perfectamente.
* Consideraciones:
* Precisión de enfoque: La profundidad de campo muy poco profunda requiere un enfoque preciso. Use el enfoque automático de un solo punto en el ojo de su sujeto para el resultado más agudo.
* nitidez: Las lentes a menudo tienen un "punto dulce" donde son más agudos, a menudo una o dos paradas por encima de su apertura más amplia. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su lente.
* Retratos grupales: Para los retratos grupales, necesitará una profundidad de campo más profunda (número F más grande, como f/5.6 o f/8) para garantizar que todos estén enfocados.
2. Longitud focal:amplíe para más desenfoque
* Los teleobjetivos son tus amigos: Las distancias focales más largas (por ejemplo, 85 mm, 135 mm, 200 mm) comprimen el fondo y hacen que parezca más borrosa. También le permiten retroceder más atrás de su sujeto, lo que puede ser más cómodo para ellos.
* Por qué funciona: Las distancias focales más largas tienen una profundidad de campo más profunda en comparación con las lentes más anchas en la misma apertura y distancia.
* Ejemplo: Un disparo a 85 mm f/2.8 tendrá más desenfoque de fondo que un disparo a 35 mm f/2.8, suponiendo que el sujeto se enmarca igual en ambas tomas.
3. Distancia al sujeto:Acércate
* Closer es mejor (para desenfoque): Cuanto más cerca esté de su tema, será más bajo la profundidad de campo. Esto aumenta el desenfoque de fondo.
* Considere la proximidad: Tenga en cuenta el espacio personal y el nivel de comodidad del sujeto. Use una distancia focal más larga para compensar si no puede acercarse muy físicamente.
4. Distancia al fondo:aumentar la separación
* Crear espacio: Cuanto más lejos esté su sujeto desde el fondo, más borrosa aparecerá el fondo.
* El posicionamiento es importante: Evite que su sujeto se pare justo en frente de una pared. En su lugar, busque fondos que estén a varios pies (o más) de distancia.
5. Calidad de la lente:mejores lentes, mejor bokeh
* Diseño de lentes: El diseño de una lente afecta significativamente la calidad del bokeh (la calidad estética de las áreas fuera de enfoque).
* cuchillas de apertura redondeadas: Las lentes con cuchillas de apertura más redondeadas (idealmente 9 o más) tienden a producir bokeh más suave y agradable. Las lentes con menos cuchillas o bordes rectos pueden crear bokeh hexagonal duro.
* lentes más rápidas (apertura máxima más amplia): Las lentes más rápidas (por ejemplo, f/1.4, f/1.8) son generalmente más caras, pero permiten un mayor desenfoque de fondo y un mejor rendimiento de poca luz.
6. Tamaño del sensor de la cámara:
* Sensores más grandes =profundidad de campo más profunda: Las cámaras con sensores más grandes (como el marco completo) generalmente producen una profundidad de campo menos profunda en comparación con las cámaras con sensores más pequeños (como APS-C o Micro Four Thirds) a la misma apertura, distancia focal y distancia de sujeto. Esto se debe al "factor de cultivo" de sensores más pequeños.
* Compensación del factor de cultivo: Si está utilizando una cámara APS-C, a menudo puede lograr un bokeh similar a una cámara de fotograma completo utilizando una apertura más amplia y/o una distancia focal más larga.
7. Iluminación:
* luz indirecta: La luz indirecta más suave tiende a crear imágenes más agradables en general, lo que mejora la belleza del bokeh. La luz solar directa puede crear sombras duras y hacer que el bokeh parezca menos suave.
* Backlighting (iluminación de borde): El uso de una fuente de luz detrás de su sujeto (retroiluminación) puede acentuar la separación entre el sujeto y el fondo, mejorando aún más el efecto borrosa.
Resumen de configuración de la cámara:
* Modo: El modo de prioridad de apertura (AV o A) es ideal. Establece la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad del obturador. El modo Manual (M) también funciona, pero requiere que establezca la velocidad de apertura y obturador.
* Aperture: Establecerlo lo más amplio posible (número F más bajo).
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para evitar el ruido.
* Modo de enfoque: El enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) se recomienda para un enfoque preciso en el ojo del sujeto.
* Medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, punto) para obtener la mejor exposición.
Consejos y consideraciones prácticas:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones y distancias focales para ver qué funciona mejor para usted y su lente.
* Opción de fondo: ¡El fondo todavía importa! Incluso si es borroso, los colores, las formas y los patrones de luz pueden agregar interés o distracción. Busque fondos visualmente atractivos.
* Colocación del sujeto: Considere dónde coloca su sujeto en el marco. La regla de los tercios puede ser una guía útil.
* postprocesamiento: Si bien puede agregar un ligero desenfoque en el procesamiento posterior (usando un software como Photoshop o Lightroom), siempre es mejor lograr el efecto deseado en la cámara. El procesamiento posterior no puede replicar completamente el aspecto natural de una profundidad de campo poco profunda.
* formas bokeh (avanzada): Puede crear formas bokeh personalizadas cortando una forma (por ejemplo, una estrella, corazón) de un pedazo de cartulina negra y uniéndolo al frente de su lente. Esto proyectará esa forma en las áreas fuera de foco del fondo.
¡Al comprender y aplicar estas técnicas, estará en camino de crear hermosos retratos con impresionantes fondos borrosos! Recuerde practicar y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para su equipo y su visión artística.