i. Comprender los conceptos básicos
* halagador es subjetivo: Lo que una persona encuentra halagador, otra podría no. Considere las preferencias de su sujeto y su visión artística general.
* Objetivo:Mejorar, no cambiar: El objetivo es sacar las mejores características y minimizar las imperfecciones percibidas, no alterar completamente la apariencia de alguien.
* La iluminación es crucial: Antes de entrar en ángulos, recuerde que la buena iluminación es del 70% de un buen retrato. La iluminación halagadora es suave, difusa y direccional (proveniente de un ligeramente arriba y hacia un lado). Vamos a tocar esto brevemente, pero merece su propio estudio dedicado.
ii. Vista facial y técnicas de ángulo de cámara
Aquí hay un desglose de las técnicas comunes, el "por qué" detrás de ellas y cómo aplicarlas:
1. El clásico ángulo de 45 grados:
* Descripción: El sujeto se coloca aproximadamente 45 grados a la cámara, con la cara ligeramente girada hacia la fuente de luz.
* Por qué es halagador:
* Crea profundidad: El ángulo introduce sombras y reflejos, agregando dimensión a la cara y haciendo que parezca menos plano.
* efecto adelgazante: Girar la cara ligeramente puede adelgazar visualmente la línea de la mandíbula y el cuello.
* Centrarse en los ojos: A menudo resalta un ojo más que el otro, llamando la atención sobre los ojos, que son un punto focal clave en los retratos.
* Cómo aplicar:
* Pídale al sujeto que gire sus hombros hacia usted, luego gire ligeramente su cara hacia la cámara (o lejos de ella, dependiendo del efecto deseado).
* Observe cómo cae la luz en su cara y ajusta el ángulo para crear las sombras y reflejos más agradables.
* Experimente con que el sujeto mira directamente la cámara o ligeramente a un lado.
2. El aspecto "sobre-el-hombro":
* Descripción: El sujeto se encuentra principalmente lejos de la cámara, pero gira la cabeza para mirar hacia atrás en la lente.
* Por qué es halagador:
* efecto adelgazante: Similar al ángulo de 45 grados, corta visualmente la cara y el cuello.
* agrega intriga: Crea una sensación de misterio y espontaneidad.
* Acentuar el contacto visual: Enfatiza la conexión entre el sujeto y el espectador.
* Cómo aplicar:
* Haga que el sujeto se ponga de espaldas principalmente a usted.
* Pídales que giren la cabeza para mirar directamente a la cámara.
* Presta atención a su postura; Una pose relajada y natural es clave.
* Esto funciona especialmente bien para temas con perfiles atractivos o peinados interesantes.
3. Altura de la cámara y ángulo vertical:
* Descripción: Ajustar la altura de la cámara en relación con la cara del sujeto.
* Por qué es importante: La altura de la cámara cambia drásticamente las proporciones percibidas de la cara.
* ligeramente arriba (mirando hacia abajo):
* halagador para la mayoría: A menudo considerado el más universalmente halagador.
* efecto adelgazante: Alarga el cuello y puede hacer que la cara parezca más delgada.
* enfatiza los ojos: Abre los ojos y reduce la apariencia de una barbilla doble.
* Evite los ángulos extremos: Demasiado de un ángulo descendente puede enfatizar la frente y hacer que el sujeto parezca más pequeño o menos potente.
* Level de los ojos:
* Crea conexión: Establece una conexión directa y atractiva con el espectador.
* Perspectiva neutral: Representa el sujeto de una manera más natural e imparcial.
* ligeramente debajo (mirando hacia arriba):
* puede ser arriesgado: Puede acentuar el mentón y el cuello, potencialmente creando un efecto de doble barbilla.
* Feel potente/dominante: Puede hacer que el sujeto parezca más grande, más seguro o incluso intimidante.
* funciona bien para ciertas formas de cara: Aquellos con jawlinas fuertes o características angulares a veces pueden lograr esto bien.
* Cómo aplicar:
* Experimente con diferentes alturas de la cámara y observe los cambios en la apariencia del sujeto.
* Comience con la cámara ligeramente por encima del nivel de los ojos y ajústelo desde allí.
* Considere la forma de la cara del sujeto y el efecto deseado al elegir la altura de la cámara.
4. Longitud y distancia focal:
* Descripción: Usando diferentes lentes y la distancia al sujeto
* Por qué es importante: Las lentes comprimirán o expandirán las características de una cara.
* lentes anchas (por ejemplo, 24 mm, 35 mm): Generalmente no se usan para retratos, ya que pueden distorsionar la cara y hacer que la nariz parezca más grande en relación con el resto de las características. Estas lentes pueden ser beneficiosas para los retratos ambientales, para ayudar a contar una historia.
* Lentes de teleobjetivo cortos (por ejemplo, 50 mm, 85 mm): Considerado la elección clásica. Un 50 mm tiene una distorsión relativamente baja, y un 85 mm proporciona algo de compresión.
* Lentes de teleobjetivo largo (por ejemplo, 135 mm, 200 mm): Comprime la cara de una manera agradable.
* Cómo aplicar:
* La apertura generalmente se establece de par en par para ayudar a difuminar el fondo y ayudar al sujeto a pop.
iii. Poner todo junto:un enfoque paso a paso
1. La comunicación es clave: Habla con tu sujeto. Explique lo que está tratando de lograr y solicite su opinión. Haz que se sientan cómodos.
2. Observe la cara: Antes de recoger su cámara, estudie la cara de su sujeto. ¿Cuáles son sus mejores características? ¿Cuáles son las áreas de las que podrían ser conscientes de sí mismos?
3. Configuración de iluminación: Establezca su iluminación. La luz suave y difusa es generalmente la más halagadora. Un reflector simple puede rebotar la luz y llenar las sombras.
4. pose y ángulo: Comience con el ángulo de 45 grados y una posición de cámara ligeramente elevada.
5. Fine-tune: Haga pequeños ajustes en el ángulo, la pose y la altura de la cámara hasta que encuentre la combinación más favorecedora.
6. Expresión: Fomentar una expresión genuina. Las sonrisas relajadas, un toque de diversión o una mirada reflexiva pueden agregar personalidad y encanto.
7. disparar en ráfagas: Tome múltiples tomas con ligeras variaciones en pose y expresión.
8. Revisión y ajuste: Revise las imágenes en su cámara y haga más ajustes según sea necesario. Muestre su tema las imágenes y obtenga sus comentarios.
iv. Consejos avanzados
* El "Squinch": Enseñe su sujeto a un ligeramente entrecerrar los ojos (Squinch) sus ojos. Esto los hace ver más seguros y atractivos.
* Definición de Jawline: Haga que el sujeto empuje suavemente la barbilla hacia adelante y hacia abajo ligeramente. Esto puede ayudar a definir la línea de la mandíbula.
* Colocación de la lengua: Indique a su sujeto a presionar ligeramente su lengua contra el techo de su boca. Esto puede ayudar a prevenir una barbilla doble y crear una mandíbula más definida.
* Presta atención al cuello: Un cuello tenso o tenso puede ser poco halagador. Anime a su sujeto a relajar los hombros y el cuello.
* El fondo es importante: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga del retrato.
V. Práctica y experimentación
La mejor manera de dominar estas técnicas es practicar y experimentar. Fotografíe a amigos, familiares o incluso usted mismo en diferentes poses y condiciones de iluminación. Presta atención a los detalles y aprende de tus errores. No tengas miedo de romper las reglas y encontrar tu propio estilo único.
Recordatorios importantes:
* Autenticidad: Si bien estas técnicas pueden mejorar un retrato, lo más importante es capturar la personalidad y la esencia del sujeto.
* individualidad: Todos son diferentes. Lo que funciona para una persona puede no funcionar para otra. Adapte su enfoque al individuo.
* confianza: Su confianza como fotógrafo inspirará la confianza en su tema. Cree en sus habilidades y comunique su visión claramente.
Al combinar estas técnicas con un ojo agudo y una conexión genuina con su sujeto, puede crear retratos que sean halagadores y memorables. ¡Buena suerte!