i. Planificación y preparación
1. Comprender la estética inferior:
* * Piense en la oscuridad y las sombras:* La fotografía discreta se basa en gran medida en crear el estado de ánimo a través de la oscuridad. La mayor parte de la imagen debe estar oscura, con solo áreas pequeñas iluminadas.
* * Destaca un tema:* Las áreas brillantes generalmente enfatizan la cara del sujeto (o características clave), llamando la atención del espectador.
* * El estado de ánimo es clave:* Low-clave a menudo evoca sentimientos de misterio, drama, introspección y, a veces, incluso un poco de melancolía.
2. Gear que necesitará (mínimo):
* Cámara: Una DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales (lo más importante es la capacidad de modo manual)
* lente: Idealmente, una lente con una amplia apertura (f/2.8 o más ancha es excelente). Esto deja entrar más luz, útil cuando se trabaja en condiciones tenue. 50 mm o 85 mm son lentes de retratos clásicos.
* Fuente de luz: Esto es *crucial *. Las opciones incluyen:
* Speedlight/Flash: Más versátil y poderoso. Querrás uno con control de potencia manual.
* Luz continua (LED o tungsteno): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero generalmente menos potente que un flash. Los LED son más fríos y más eficientes en energía.
* luz de la ventana (controlada): Puede funcionar bien si puede bloquear/modificar la luz. (Consulte la sección sobre modificadores a continuación).
* trípode (opcional pero recomendado): Permite velocidades de obturación más lentas sin batido de cámara, especialmente importante con poca luz.
* Antecedentes: Un telón de fondo oscuro es ideal. La tela negra (terciopelo, muselina o incluso una sábana oscura) funciona bien. Una pared oscura también funcionará. Asegúrese de que no sea reflejado.
3. Engranaje opcional (muy recomendable):
* Modificador de luz: Estos dan forma y suavizan la luz. Considerar:
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa.
* paraguas: Menos preciso que un softbox pero una buena alternativa. Los paraguas blancos difusos, los plateados aumentan la salida.
* Snoot: Crea un haz de luz muy enfocado. Ideal para resaltar áreas específicas (como un ojo).
* Grid: Narra el haz y agrega más contraste.
* Puertas de granero: Forma la luz bloqueándola.
* Reflector: Se puede usar para recuperar una pequeña cantidad de luz en las áreas de sombra, pero esto debe usarse con moderación para la discurso bajo, ya que desea mantener las sombras oscuras.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara, especialmente con exposiciones más largas.
4. Explique su ubicación: Encuentre un espacio donde pueda controlar la luz. Una habitación con luz ambiental mínima es perfecta. Cierre las persianas, cubra ventanas con tela oscura, etc.
ii. Configuración de su iluminación
1. Coloque su fondo: Coloque su fondo oscuro detrás de donde su sujeto estará parado o sentado. Asegúrese de que esté lo suficientemente lejos del sujeto que la luz que se derrame es mínima.
2. Elija su patrón de iluminación (clave para llave baja): Hay muchas opciones, pero aquí hay algunas populares:
* Iluminación Rembrandt: Un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz principal. Esto crea un aspecto clásico y dramático.
* Iluminación de bucle: La fuente de luz se coloca ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, creando una pequeña sombra de la nariz en la mejilla.
* Iluminación dividida: La fuente de luz se coloca directamente hacia un lado, creando una dramática línea de sombra en el centro de la cara.
* Backlighting: La luz se coloca detrás del sujeto, creando una silueta o efecto de luz de borde. Esto puede ser muy dramático.
* Spotlight directo: Un haz de luz muy pequeño y enfocado, a menudo logrado con un snoot, para resaltar un área específica.
3. Coloque su fuente de luz: Experimente con diferentes ángulos y distancias.
* * La iluminación lateral es común:* A menudo, la fuente de luz se coloca al lado del sujeto, creando sombras fuertes en el lado opuesto.
* * La altura importa:* Ajuste la altura de su fuente de luz. La luz más alta generalmente crea sombras más dramáticas.
* * La distancia es importante:* Mover la luz más cerca hará que la luz sea más suave y brillante, mientras que moverla más lejos hará que la luz sea más difícil y más atenuada.
4. Ajuste la intensidad de la luz: Esto es crítico.
** Flash:** Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, potencia 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente. Use un medidor de flash si tiene uno para lecturas precisas.
** Luz continua:** Ajuste el brillo de su fuente de luz.
5. Disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y evalúe cuidadosamente la iluminación. Mire las sombras, los reflejos y el contraste general. Ajuste su ubicación e intensidad de luz hasta que logre el aspecto deseado.
iii. Configuración de la cámara
1. disparar en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre su exposición.
2. Apertura: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
* * Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4):* Crea una profundidad de campo superficial, difuminando el fondo y enfatizando el tema.
* * Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11):* Aumenta la profundidad de campo, poniendo a enfoque más la imagen.
3. Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz ambiental en la imagen.
* * Velocidad de obturación más rápida:* reduce la cantidad de luz ambiental.
* * Velocidad de obturación más lenta:* Aumenta la cantidad de luz ambiental (pero tenga cuidado con el desenfoque de movimiento). Si usa un flash, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental, no la exposición al flash. La duración del flash determina eso. Por lo general, una velocidad de obturación alrededor de la velocidad de sincronización flash de su cámara (por ejemplo, 1/200 o 1/250 de segundo) es un buen punto de partida.
4. ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
5. Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para una luz de velocidad ", tungsteno" para la luz de tungsteno). Alternativamente, use "Balance de White Auto" y ajuste en el procesamiento posterior. Disparar en Raw le brinda más flexibilidad para cambiar el balance de blancos más tarde.
6. Modo de medición: Use la medición de manchas o la medición ponderada en el centro. Desea medir la parte iluminada de la cara del sujeto.
iv. Tomando el tiro
1. Componga tu toma: Presta atención a la composición. La regla de los tercios, las líneas principales y el espacio negativo se pueden usar para crear una imagen convincente.
2. Enfoque cuidadosamente: El enfoque preciso es esencial, especialmente con una profundidad de campo poco profunda. Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
3. Tome múltiples tomas: Experimente con diferentes poses, expresiones y ajustes de iluminación. Cuantas más tomas tomes, más opciones tendrás en el procesamiento posterior.
4. Comuníquese con su sujeto: Dé instrucciones claras y proporcione comentarios positivos. Ayúdelos a relajarse y expresar la emoción que apunta.
V. Postprocesamiento (crucial para discreto)
1. Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Software: Use un programa de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o Photoshop. Incluso las alternativas gratuitas como GIMP o Darktable pueden funcionar.
3. Ajustes de clave:
* Exposición: Baje la exposición para oscurecer la imagen general.
* Contrast: Aumente el contraste de hacer que los reflejos más brillantes y las sombras sean más oscuros.
* destacados: Reduzca los aspectos más destacados para evitar que recorte (se vuelven de blanco puro sin detalles).
* sombras: Aumente ligeramente las sombras para revelar detalles en las áreas más oscuras (pero evite exagerar).
* NEGROS: Baje a los negros para profundizar las sombras y crear un aspecto más rico y dramático.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Claridad/textura: Agregue un toque de claridad o textura para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no sobrevaltar.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para dibujar el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Ajustes selectivos: Use pinceles o gradientes para ajustar selectivamente el brillo, el contraste u otras configuraciones en áreas específicas de la imagen. Esto es muy importante para la discurso discreto, para mantener las áreas oscuras oscuras y el control resalta la caída.
4. Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven impresionantes en blanco y negro. Experimente con diferentes conversiones en blanco y negro para encontrar el aspecto que prefiera.
vi. Consejos y consideraciones importantes
* Armario del modelo: La ropa oscura ayuda a mantener la estética discreta. Evite ropa brillante o reflectante.
* posando: Elija posturas que enfaticen el estado de ánimo y la personalidad del sujeto. Las posturas introspectivas o dramáticas a menudo funcionan bien.
* Experimento! No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento.
* Mira ejemplos de llave baja: Estudie el trabajo de otros fotógrafos discretos para obtener inspiración. Preste atención a su iluminación, composición y técnicas de postprocesamiento.
* Monitoree su histograma: El histograma es una representación visual del rango tonal de su imagen. En la fotografía discreta, el histograma estará muy sesgado hacia el lado izquierdo (más oscuro). Evite recortar los reflejos en el lado derecho.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques, mejor serás para crear impresionantes retratos de discreto.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos dramáticos y cautivadores que muestren su creatividad y habilidad. ¡Buena suerte!