Uso de gobos para agregar profundidad a los retratos con iluminación sustractiva
Los gobos (ir entre objetos) son herramientas fantásticas para agregar profundidad, drama e interés visual a sus retratos a través de la técnica de iluminación sustractiva. En lugar de agregar luz, usa gobos para * bloquear * o * forma * luz, creando patrones de luz y sombra que enfatizan la forma y la textura.
Aquí hay un desglose de cómo usar Gobos de manera efectiva en la fotografía de retratos:
1. Comprensión de la iluminación sustractiva:
* Iluminación aditiva: Agregar luz con estribas, reflectores o luces continuas. Estás aumentando la iluminación general.
* Iluminación sustractiva: Reduciendo la luz existente. Estás usando Gobos para bloquear la luz y crear sombras donde las quieres. Esto es especialmente útil cuando ya tienes una luz clave que te gusta pero quieres más definición.
¿Por qué usar iluminación sustractiva?
* énfasis en la textura: Lo más destacado y las sombras definen naturalmente la textura. La iluminación sustractiva enfatiza este efecto.
* Más control: Puede esculpir la luz con precisión, creando un aspecto muy deliberado.
* Drama y estado de ánimo: Las sombras definidas pueden agregar un estado de ánimo dramático o misterioso a sus retratos.
* Definición y dimensión: Al bloquear estratégicamente la luz, puede crear la ilusión de un tema más tridimensional.
2. Reuniendo tu equipo:
* Gobos:
* Gobos comerciales: Estos son discos de metal o vidrio con patrones precortados. Están disponibles en una amplia gama de formas y tamaños. Los patrones comunes incluyen ramas, hojas, formas abstractas, patrones de ventanas y diseños geométricos.
* Gobos caseros: Estos son fáciles de crear. Use materiales como:
* cartón: Corta formas o patrones con un cuchillo de artesanía.
* Foamcore: Similar al cartón, pero más grueso y más duradero.
* BlackWrap (CineFoil): Foil de aluminio flexible que es perfecto para dar forma a la luz.
* cookie (cucolor): Un gobo más grande, a menudo utilizado para patrones más amplios. Se puede hacer de madera contrachapada o incluso muebles.
* titular de gobo: Esto une el Gobo a su soporte de luz. Muchas cabezas estroboscópicas de estudio tienen soportes de gobo incorporados. Para Speedlights, es posible que necesite un adaptador.
* Stand de luz: Para apoyar el titular de GoBo y el gobo.
* Fuente de luz:
* estroboscópicos/luz de velocidad: Poderoso y ofrece un control preciso.
* Luces continuas (LED, tungsteno): Más fácil de ver el efecto en tiempo real.
* Tu cámara y lente: Idealmente, una lente de retrato (50 mm, 85 mm, etc.)
* Opcional:Plid Spot: Narra el haz de luz que golpea el gobo, creando patrones más nítidos.
3. Configuración de tu foto:
* Posicionamiento de su tema: Considere los antecedentes y cómo caerá el patrón de GoBo sobre él y la cara y el cuerpo de su sujeto.
* Configuración de su luz clave (si corresponde): Decida si ya tiene una luz clave que le gusta, o si usa el GOBO como su modificador de luz principal.
* Posicionamiento del gobo:
* Distancia: Cuanto más cerca esté el GOBO para la fuente de luz, cuanto más nítida y más definida estará el patrón. Cuanto más lejos, más suave y más difuso.
* ángulo: Experimente con el ángulo del gobo a la luz y al sujeto. Pequeños ajustes pueden cambiar drásticamente el patrón.
* Configuración de potencia: Ajuste la potencia de su fuente de luz para lograr el nivel deseado de luz y sombra.
4. Disparando con gobos:una guía paso a paso
1. Comience con luz ambiental (opcional): Si estás en un estudio con algo de luz ambiental, apáguelo o baja para tener una idea del impacto de Gobo.
2. Coloque su luz clave (si usa una): Coloque su fuente de luz principal para proporcionar la iluminación general para su tema. Ajuste la potencia hasta que esté contento con la iluminación.
3. Posicione la fuente de GOBO y de luz:
* Luz de bloqueo: Coloque el gobo * entre * su fuente de luz y su sujeto. Piense en lo que quiere * eliminar * de la luz. Por ejemplo:
* para oscurecer el fondo: Coloque el gobo para bloquear la luz de golpear el fondo.
* para crear un patrón sobre el tema: Coloque el gobo cerca de la fuente de luz para proyectar un patrón en la cara o el cuerpo de su sujeto.
4. Enfoque: Asegúrese de que su sujeto esté enfocado.
5. Experimentar y ajustar: ¡Esta es la parte más crucial!
* Mueve el gobo: Incluso los movimientos pequeños pueden alterar drásticamente el patrón.
* Ajuste la fuente de luz: Aumentar o disminuir la potencia para cambiar el contraste.
* Cambie el ángulo del gobo: Afecta la forma y la dirección de las sombras.
* Gire el gobo: Gire el GOBO en sí para reorientar el patrón.
6. Tome tomas de prueba y evalúe: Consulte su pantalla LCD o revise sus imágenes en el procesamiento posterior para ver el efecto. Presta atención a:
* Colocación de sombras: ¿Las sombras son halagadoras y definen las características del sujeto?
* Contrast: ¿El contraste es demasiado duro o demasiado sutil?
* Estado de ánimo general: ¿La iluminación transmite el estado de ánimo deseado?
5. Técnicas comunes de GoBo para retratos:
* Simulación de luz de la ventana: Use un gobo con un patrón de ventana para crear la ilusión de la luz natural que se transmite a través de una ventana.
* Patrones de hoja/rama: Agregue un toque de naturaleza proyectando patrones de hoja o ramificación en su sujeto. Esto puede crear una sensación más orgánica y caprichosa.
* formas abstractas: Use formas abstractas o patrones geométricos para un aspecto más moderno y artístico. Experimente con círculos, cuadrados, líneas o diseños personalizados.
* Iluminación de borde: Use un gobo para bloquear la luz al golpear los lados de su sujeto, creando un efecto de luz de llanta. Esto separa el sujeto del fondo.
* Romper la luz: Use un GOBO para romper una fuente de luz dura, creando una luz más suave y difusa.
6. Consejos y consideraciones:
* menos es a menudo más: Comience con un patrón sutil gobo y aumente gradualmente su intensidad. El uso excesivo puede parecer antinatural.
* Use un lugar de cuadrícula para patrones más nítidos: Un lugar de la cuadrícula ayuda a enfocar la luz, creando patrones más definidos y de contraste.
* Elija el gobo correcto para su tema: Considere la personalidad del sujeto y el estado de ánimo general que está tratando de crear.
* Piense en el espacio negativo: Presta atención a las áreas * sin * luz. Estas áreas son tan importantes como las áreas encendidas.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto de la iluminación de GOBO en el procesamiento posterior al ajustar el contraste, las sombras y los reflejos. Sin embargo, apunte a mantenerlo lo más cerca posible en la cámara.
* Experimente con geles de color: Agregar geles de color a su fuente de luz puede crear efectos aún más interesantes y dramáticos.
Escenarios de ejemplo:
* Retrato dramático: Use un GOBO con un patrón geométrico fuerte para crear un aspecto dramático y de alto contraste. Coloque el gobo para lanzar sombras en la cara del sujeto, enfatizando su estructura ósea.
* Retrato suave y romántico: Use un gobo con una hoja o un patrón de rama para crear una atmósfera suave y romántica. Coloque el Gobo para lanzar sombras sutiles sobre el fondo y el sujeto.
* Luz de la ventana de estudio: Coloque un gobo con un patrón de ventana para crear la ilusión de la luz natural de la ventana. Ángulo de la luz para crear un capricho agradable en los ojos del sujeto.
Al dominar el arte de la iluminación sustractiva con Gobos, puede elevar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean visualmente impresionantes y emocionalmente atractivas. No tengas miedo de experimentar y desarrollar tu propio estilo único. ¡Buena suerte!