i. Preparación y equipo:
* Cámara:
* dslr o espejo: Esencial para exposiciones largas y control manual.
* trípode: Absolutamente crucial para mantener la cámara aún durante la larga exposición.
* Liberación de obturador remoto (cableado o inalámbrico): Minimiza el batido de la cámara. Aún mejor es usar la función de temporizador incorporada (retraso de 2 segundos).
* luces:
* Fuentes de luz: ¡El núcleo de la pintura ligera! Experimentar con diferentes tipos:
* Ligas de LED: Versátil y fácilmente disponible. Busque enfoque/zoom ajustable.
* geles de color: Agregue color uniendo geles a sus linternas.
* Cables de fibra óptica: Crea patrones delicados e intrincados.
* lana de acero (con batidor y cadena): Chispas y efectos dramáticos (¡maneje con extrema precaución!).
* El cable/cuerda luz: Líneas de luz uniformes.
* Sticks Glow/Pintura brillante: Diversión para efectos abstractos o lúdicos.
* Pantalla del teléfono: Puede mostrar colores, patrones o texto.
* múltiples luces: Tener algunas fuentes de luz diferentes permite diseños más complejos y en capas.
* sujeto:
* Modelo dispuesto: Alguien paciente que puede mantenerse relativamente quieto (aunque se puede incorporar creativamente un movimiento ligero).
* Silla/taburete (opcional): Puede ayudar al modelo a mantener una pose.
* entorno oscuro:
* Room oscuro o ubicación al aire libre: Cuanto más oscuro, mejor. Minimizar la luz ambiental (farolas, luz de luna). Las cortinas apagadas son útiles en el interior.
* Varios:
* tela negra (opcional): Para cubrir el modelo entre los pases de pintura ligera si desea evitar el fantasma.
* Guantes (opcional): Para evitar huellas digitales en sus fuentes de luz y proteger sus manos si usa lana de acero.
* cinta (opcional): Para marcar sus posiciones y la posición del sujeto.
* Ropa oscura para el pintor de luz: Te ayuda a mezclarte con el fondo.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo: Manual (M)
* Aperture: Comience alrededor de f/8 a f/11. Ajuste la profundidad de campo y la nitidez deseadas. Apertura más pequeña (número F más alto) =imagen más nítida, más profundidad de campo y necesita más luz o exposición más larga.
* ISO: Mantenga lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: ¡Aquí es donde sucede la magia! Comience con una exposición larga (por ejemplo, 5-10 segundos) y ajuste según sea necesario. La longitud depende de cuánta pintura de luz estarás haciendo. Las exposiciones más largas permiten patrones más complejos.
* Enfoque: Concéntrese en su tema * antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para iluminar el tema brevemente para enfocarse, luego cambiar al enfoque manual para bloquearla.
* Balance de blancos: ¡Experimento! El tungsteno/incandescente a menudo funciona bien como punto de partida, pero ajusta según su fuente de luz y el aspecto deseado. También puede disparar en formato bruto para ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Formato de imagen: Raw es muy recomendable para la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. El proceso:
1. Configuración:
* Coloque su cámara en el trípode y conecte la liberación del obturador remoto.
* Coloque su modelo y haga que practiquen su pose.
* Apague todas las luces.
* Decide tu estrategia de pintura de luz. ¿Qué áreas iluminarás? ¿A qué efectos estás apuntando?
2. Enfoque y prueba de prueba:
* Use una linterna para iluminar su modelo brevemente, luego concéntrese y cambie al enfoque manual.
* Tome una toma de prueba con la configuración elegida en completa oscuridad. Esto le mostrará si la exposición es demasiado oscura, demasiado brillante o correcta. Ajuste la apertura y/o ISO en consecuencia.
3. Pintura ligera!
* Inicie la exposición: Presione la liberación del obturador (o use el temporizador).
* pintura con luz: Mueva sus fuente de luz para crear los efectos deseados.
* Iluminación directa: Brille la luz directamente sobre el sujeto para iluminarlos.
* Detrás del tema: Cree un efecto de luz de halo o llanta.
* alrededor del tema: Dibuja líneas, formas o patrones.
* desde abajo: Iluminación dramática e inusual.
* Entre pases (opcional): Si desea evitar el fantasma, haga que el modelo se cubra con una tela negra entre los pases de pintura ligera, o haga que se muevan ligeramente fuera del marco.
* finalice la exposición: La cámara dejará de grabar automáticamente después de la velocidad de obturación establecida.
4. Revisión y ajuste:
* Revise inmediatamente la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
* Analizar los resultados:
* ¿El sujeto está expuesto correctamente?
* ¿Son visibles los efectos de pintura de luz?
* ¿Hay alguna racha o bengalas de luz no deseadas?
* Ajuste la configuración de su cámara y/o la técnica de pintura de luz según sus observaciones. Iterar y experimentar!
iv. Técnicas e ideas de pintura de luz:
* Según: Rastree los contornos de su sujeto con un delgado haz de luz.
* Light senderos: Cree patrones de remolino o líneas de luz alrededor del sujeto. Use una fuente de luz en movimiento.
* Efecto estroboscópico: Falta brevemente una luz sobre el sujeto varias veces durante la exposición para crear una serie de momentos congelados.
* orb/sphere: Mueva una fuente de luz en un movimiento circular para crear un orbe brillante.
* Texto o dibujos: Escribe palabras o dibuja imágenes en el aire con una fuente de luz.
* Graffiti de luz: Use pintura ligera para agregar elementos similares a graffiti a la escena.
* Técnicas combinadas: No tenga miedo de combinar diferentes técnicas para obtener resultados únicos.
* Pintura con luz de color: Use geles o luces de cambio de color para agregar vitalidad e interés visual.
* siluetas: Pinte el fondo * detrás * del sujeto, dejándolos en silueta.
* fantasma: Permitir intencionalmente que el sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear un efecto fantasmal.
* Enmascaramiento (avanzado): Use tela negra para cubrir selectivamente partes de la escena durante las diferentes etapas del proceso de pintura de luz, lo que permite una capas más complejas.
V. ¡Seguridad primero!
* lana de acero:
* extremadamente inflamable: Manténgase alejado de los materiales inflamables (hierba seca, hojas, gasolina).
* Usar protección para los ojos: ¡Las chispas pueden volar!
* Guantes de uso: Para proteger sus manos de las quemaduras.
* Use un batidor y una cadena: Le permite girar con seguridad la lana de acero.
* Elija una ubicación segura: El concreto o el asfalto es ideal. Evite las áreas boscosas.
* tiene agua lista: Para extinguir cualquier incendio.
* Ubicaciones oscuras: Tenga en cuenta su entorno y tenga cuidado con los riesgos de tropiezo. Trae a un amigo por seguridad.
* luces brillantes: Evite las luces brillantes brillantes directamente en los ojos o los ojos de su sujeto.
vi. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Si dispara en RAW, use un software como Adobe Lightroom o captura uno para ajustar el balance de blancos, la exposición, el contraste y otras configuraciones.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar cualquier ruido introducido por la larga exposición.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr su aspecto deseado.
* Clonación/curación: Elimine las distracciones no deseadas de la escena.
* esquivando y quemando: Aligere o oscurece selectivamente las áreas de la imagen para mejorar la composición y crear profundidad.
Consejos para el éxito:
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Experimento: Pruebe diferentes fuentes de luz, técnicas y configuraciones de cámara.
* Plan por delante: Dibuje sus ideas de antemano.
* Comuníquese con su modelo: La comunicación clara es clave para una sesión exitosa.
* Sea paciente: La pintura ligera puede ser un proceso que requiere mucho tiempo.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso creativo.
¡Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que impresionarán y sorprenderán! Recuerde priorizar la seguridad y divertirse explorando las posibilidades creativas.