1. Planificación y preparación:
* Explique su ubicación:
* Hora del día: Sunrise y Sunset ("Hora dorada") proporcionan luz suave, cálida y halagadora. Los días nublados también ofrecen hermosas sombras duras. Evite disparar al sol directo del mediodía si es posible.
* Antecedentes: Busque fondos que estén limpios y ordenados, o que agregue contexto a su tema. Considere cosas como:
* Árboles (evite distraer ramas directamente detrás de la cabeza)
* Campos de flores o hierba alta
* Muros de piedra o cercas
* Ríos, lagos o el océano
* Detalles arquitectónicos (edificios antiguos, puentes)
* Dirección del sol: Considere cómo el sol se moverá por el cielo en su ubicación elegida durante su sesión. Piense en cómo utilizará la dirección del sol para su ventaja (retroiluminación, luz lateral, etc.).
* Accesibilidad: Asegure un acceso fácil y seguro para su sujeto y equipo.
* Privacidad: Considere qué tan privada es la ubicación, especialmente si su sujeto es tímido o si se necesitan cambios de vestuario.
* Comuníquese con su tema:
* Discuta la visión: Comparta sus ideas y el estado de ánimo general al que apunta. Esto ayuda a que su sujeto se sienta cómodo y preparado.
* Armario: Sugerir ropa que complementa la ubicación y la estética deseada. Los colores sólidos generalmente funcionan bien, evitando patrones demasiado ocupados que pueden distraer. Considere la temporada y el clima.
* comodidad: Recuerde a su sujeto traer agua, bocadillos y usar zapatos cómodos, especialmente si está involucrado caminar.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es ideal.
* lentes:
* Lente de retrato: Una lente principal como un 50 mm, 85 mm o 135 mm es excelente para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto. Una lente de zoom en el rango de 70-200 mm también puede ser muy versátil.
* lente más amplia: Una lente más amplia (35 mm o más ancha) puede ser útil para retratos ambientales que muestran más del paisaje circundante.
* Reflector: Un reflector es esencial para rebotar la luz en las sombras y crear una iluminación más halagadora. Un reflector 5 en 1 le ofrece opciones para superficies blancas, plateadas, doradas y negras.
* difusor: Un difusor suaviza la luz solar dura. Es particularmente útil cuando te obligan a disparar en condiciones más brillantes.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o cuando desea mantener una composición consistente.
* Bolsa de cámara: Proteja su equipo.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: Siempre tenga copias de seguridad.
* Props (opcional): Los accesorios deben usarse con moderación y mejorar el retrato, no distraer de él.
* Paso de taburete/silla pequeña (opcional): Puede ser útil para posar.
2. Configuración y técnica de la cámara:
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Este modo le permite controlar la profundidad de campo configurando la apertura. Una apertura más amplia (número F más bajo como f/1.8 o f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema.
* manual (m): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. Requiere más práctica pero ofrece la máxima flexibilidad.
* Aperture:
* Profundidad de campo (f/1.8 - f/4): Aísla el sujeto y crea un fondo borroso (bokeh). Ideal para retratos de primer plano.
* Profundidad media de campo (f/5.6 - f/8): Mantiene el sujeto agudo mientras aún proporciona un poco de fondo. Bueno para retratos de cuerpo completo o tomas grupales.
* Profundidad de campo más profunda (f/11 - f/16): Mantiene tanto el sujeto como los antecedentes relativamente nítidos. Útil para retratos ambientales donde desea mostrar los alrededores.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. En general, 1/distancia focal (o más rápida) es una buena regla general (por ejemplo, 1/100 de segundo para una lente de 100 mm). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve o si está disparando en condiciones de viento.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura y la velocidad de obturación deseadas.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, "soleado", "nublado", "sombra"). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Siempre concéntrese en los ojos del sujeto (específicamente el ojo más cercano a la cámara). Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) para un enfoque preciso.
* Medición:
* Medición evaluativa/matriz: Generalmente funciona bien en configuraciones al aire libre.
* Medición de manchas: Puede ser útil cuando hay una diferencia significativa en el brillo entre el sujeto y el fondo. Medidor de la cara del sujeto para garantizar una exposición adecuada.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/-) para ajustar el brillo de sus imágenes. Si su sujeto está retroiluminado, es posible que deba agregar una compensación de exposición positiva para alegrar su rostro.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad al editar.
3. Técnicas de iluminación:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan la luz más halagadora.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol o objeto grande. Esto proporciona una luz suave y incluso que minimiza las sombras duras.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara y evitar la subexposición. Tenga en cuenta la bengala de lentes:use una campana de lente o su mano para bloquear el sol si es necesario.
* Sidelighting: Coloque su sujeto con el sol que viene de un lado. Esto crea sombras y reflejos dramáticos que pueden agregar profundidad y dimensión al retrato.
* usando un reflector:
* Luz de rebote: Coloque el reflector para que rebote la luz del sol en las sombras, llenándolas y creando una iluminación más uniforme.
* Creación de no captillas: Los reflectores son los pequeños reflejos de la luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato.
* Uso de diferentes superficies:
* White: Proporciona una luz de relleno suave y de aspecto natural.
* Silver: Proporciona una luz de relleno más brillante y especular.
* oro: Agrega calor al tono de la piel.
* negro: Se puede usar para bloquear la luz y crear sombras más dramáticas.
* usando un difusor: Mantenga un difusor entre el sol y su sujeto para suavizar la luz solar severa. Esto es particularmente útil cuando te obligan a disparar en condiciones más brillantes.
4. Posación y composición:
* posando:
* Relajación: Ayude a su tema a relajarse y sentirse cómodo. Un tema relajado se verá más natural y auténtico en las fotos.
* poses naturales: Fomente los movimientos naturales y evite las posturas forzadas y rígidas.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la pose más halagadora para su sujeto. Agregando ligeramente el cuerpo y la cabeza pueden crear una composición más dinámica e interesante.
* manos: Presta atención a las manos. Evite que el sujeto apriete los puños o que cuelguen las manos. En cambio, haga que descansen suavemente sus manos en su regazo, en su cabello o en un objeto cercano.
* lenguaje corporal: Guíe a su sujeto sobre cómo sostener su cuerpo. Anímelos a mantenerse altos, relajar sus hombros y mantener una buena postura.
* Conexión: Fomente el sujeto para hacer contacto visual con la cámara (o mirar ligeramente fuera de cámara para un aspecto más sincero).
* varía tus poses: No te quedes atascado en una pose. Experimente con diferentes poses y ángulos para crear una variedad de imágenes.
* Use accesorios sabiamente: Los accesorios como sombreros, bufandas o flores pueden agregar interés, pero no los dejen distraer del sujeto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales con dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque las características clave del sujeto (por ejemplo, ojos) en la intersección de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, carreteras, cercas, ríos) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (por ejemplo, árboles, arcos, puertas) para enmarcar el sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* fondos: Tenga en cuenta el fondo. Asegúrese de que no distraiga y que complementa el tema.
* Perspectiva: Experimentar con diferentes perspectivas. Intente disparar desde un ángulo bajo o un ángulo alto para crear un aspecto único.
5. Conectando con su sujeto
* La comunicación es clave:
* Instrucciones claras: Dé instrucciones simples y fáciles de seguir.
* Refuerzo positivo: Ofrecer aliento y alabanza.
* Escucha tu tema: Estar abierto a sus ideas y sugerencias.
* Build Rapport:
* Sea amigable: Sonríe y haga contacto visual.
* hacer preguntas: Conozca a su tema.
* Sea paciente: Permita que su tiempo de tema se relaje y se sienta cómodo.
* Crea un ambiente divertido y relajado:
* Reproducir música: Si es apropiado, toque algo de música de fondo para crear un ambiente más relajado.
* Telle chistes: Haga que su sujeto se ría para ayudarlos a relajarse y aflojarse.
* sé tú mismo: Cuanto más relajado y cómodo sea, más relajado y cómodo será su tema.
6. Postprocesamiento:
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Capture One o Luminar AI para editar sus fotos.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumentar o disminuir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Ajuste el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos.
* Claridad: Agregue o elimine la claridad para mejorar o suavizar los detalles en la imagen.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores. La vibrancia afecta los colores más apagados, mientras que la saturación afecta todos los colores por igual.
* retoque:
* suavizado de la piel: Alise suavemente la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones. Evite la suavización excesiva, lo que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* afilado de los ojos: Afila los ojos para que se destaquen.
* blanqueador de dientes: Blanquear ligeramente los dientes para que se vean más brillantes.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* afilado: Afila la imagen como el paso final.
Consejos y trucos:
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás para crear hermosos retratos naturales.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de retratos e intente emular sus técnicas.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones, técnicas y poses.
* Conozca su equipo: Familiarícese con su cámara y lentes. Comprenda cómo funcionan y cómo usarlos a su máximo potencial.
* Sea paciente: A veces lleva tiempo obtener la foto perfecta.
* ¡Diviértete! Si te estás divirtiendo, es más probable que tu sujeto se relaje y se divierta también.
Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos naturales en un estudio al aire libre que capturen la personalidad y la belleza de sus temas. ¡Recuerde ser paciente, creativo y divertirse! ¡Buena suerte!