1. Encontrar la ubicación correcta:
* Scouting es clave: No solo aparezca y espere magia. Visite ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz. Busque fondos interesantes (texturas, colores, formas) sin distraer.
* Variedad de entornos: Busque una combinación de sombra abierta, luz moteada y posibilidades directas de luz solar. Esto te da flexibilidad.
* Considere los elementos de fondo: Tenga en cuenta las líneas eléctricas, la señalización, los autos o la basura que distraen en el fondo. Desea minimizar el procesamiento posterior.
* Permisos y permisos: Si está filmando en una propiedad privada, necesitará permiso. Los parques públicos pueden tener reglas o requerir permisos para sesiones comerciales.
* Accesibilidad: Piense en lo fácil que es llevar su sujeto y equipo a la ubicación.
* estacionalidad: La época del año afecta la luz, el follaje y el estado de ánimo general. Una ubicación que es impresionante en otoño podría estar desnudo en invierno.
* Proximidad a las comodidades: Considere los baños, las áreas cambiantes y los lugares para tomar una bebida, especialmente para brotes más largos.
2. Dominar la luz natural:
* Hora dorada (y hora azul): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrecen luz suave, cálida y halagadora. Blue Hour (Crepúsculo) proporciona un aspecto genial y soñador. Estos a menudo se consideran los tiempos ideales.
* Sombra abierta: Este es tu mejor amigo a la luz del día. Encuentre sombra creada por edificios, grandes árboles o formaciones rocosas. Esto difunde la dura luz del sol y crea una iluminación suave y suave en su tema. Coloque su sujeto para que se enfrenten a la fuente de luz (por ejemplo, una abertura a la sombra).
* Luz motarada: Esto es luz filtrada a través de las hojas. Puede crear patrones interesantes, pero tenga cuidado de que no cree sombras distractoras en la cara de su sujeto. Funciona mejor para retratos más artísticos o abstractos.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Deberá exponer adecuadamente para evitar la siluja del tema por completo. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara o un poco sobreexponga.
* Días nublados: Los días nublados son esencialmente blandas gigantes. La luz es muy uniforme y halagadora, minimizando las sombras duras.
* Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía): El sol directo del mediodía crea sombras duras, entrecerrar los ojos y los reflejos poco halagadores. Es la luz más difícil de trabajar. Si debe disparar al sol directo, intente encontrar una manera de suavizarlo (usando un difusor).
3. Equipo esencial:
* Cámara y lentes: Se recomienda una cámara DSLR o sin espejo. Una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) con una amplia apertura (f/1.8, f/2.8) es excelente para el trabajo de retrato, creando hermosos bokeh (fondo borrosos). Una lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm) puede ofrecer versatilidad.
* Reflector: Esencial para recuperar la luz en la cara de su sujeto, especialmente a la sombra o al usar la luz de fondo. Elija un reflector con diferentes superficies (blanco, plata, oro) para diferentes efectos.
* difusor: Se usa para suavizar la luz solar dura. Un gran difusor puede transformar el sol directo en una luz más suave y manejable.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a obtener exposiciones precisas, especialmente en situaciones de iluminación difíciles. El medidor incorporado de su cámara puede ser suficiente, pero un medidor de mano puede ser más preciso.
* Fackdrop (opcional): Puede traer su propio telón de fondo portátil si no puede encontrar uno adecuado naturalmente.
* Posando taburetes/silla (opcional): Proporciona a su sujeto un lugar cómodo para sentarse o apoyarse.
* Bag/mochila: Para llevar su equipo de manera segura.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡No se quede sin energía o espacio de almacenamiento!
* Agua y bocadillos: Manténgase a sí mismo y a su sujeto hidratado y energizado.
* Accesorios de ropa/cabello: Para hacer que los ajustes a los sujetos se vean.
* Asistente (opcional): Útil para mantener reflectores, administrar equipos y posar el tema.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8 - f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto. Para las tomas grupales, es posible que necesite una apertura más pequeña (número F más alto) para mantener a todos enfocados.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara. Una buena regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 segundos para una lente de 50 mm). Ajuste según sea necesario para controlar el desenfoque de movimiento o la acción de congelación.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "luz diurna" o "nublado" dependiendo de las condiciones de iluminación. También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Modo de disparo: El modo Prioridad de apertura (AV o A) le proporciona control sobre la profundidad de campo al tiempo que deja que la cámara maneje la velocidad del obturador. El modo manual (M) le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador.
5. Posar y dirigir su tema:
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Haz que se sientan cómodos y explique lo que estás tratando de lograr.
* Comience con poses relajadas: Comience con poses simples y naturales. Pídales que relajen sus hombros, respiren profundamente y piensen en algo agradable.
* Cuerpo angulado, cara angulada: Haga que su sujeto sea un ligero su cuerpo hacia la cámara y luego gire la cara hacia la luz. Esto es más halagador que enfrentar la cámara de frente.
* Evite las líneas rectas: Anime a su sujeto a doblar sus brazos y piernas. Las líneas rectas pueden verse rígidas y antinaturales.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser complicadas. Haga que sostengan algo, colóquelos en sus bolsillos o tocen suavemente su cara o cabello.
* Chin, los hombros hacia atrás: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y mejorar la postura.
* Mira la luz: Anime a su sujeto a mirar hacia la fuente de luz. Esto hará que sus ojos brillen.
* Experimente con diferentes ángulos: Intente disparar desde un ángulo alto (mirando hacia abajo en su sujeto) o un ángulo bajo (mirando su sujeto).
* Captura momentos naturales: No se concentre solo en los tiros posados. Anime a su sujeto a reír, hablar o interactuar con su entorno. Estos momentos sinceros pueden ser los más hermosos.
* Proporcione comentarios positivos: Informe a su sujeto cuándo les va bien. El refuerzo positivo los ayudará a relajarse y sentirse más seguros.
* Considere el entorno: Use el entorno para su ventaja. Haga que su sujeto se apoye contra un árbol, se sienta en una roca o camine por un camino.
6. Postprocesamiento:
* RAW vs. JPEG: Disparar en RAW permite una mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Ajustes básicos: Comience con ajustes básicos como exposición, contraste, equilibrio de blancos y resaltados/sombras.
* Corrección de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y el tono deseados.
* afilado: Agregue un toque de afilado para sacar los detalles.
* retoque (sutil): Retire las imperfecciones y las distracciones, pero evite el retroceso excesivo. El objetivo es mejorar la belleza natural de su tema, no crear una imagen artificial.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Conversión en blanco y negro: Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
7. Consejos y consideraciones:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para comprender la luz y posar.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza su uso de la luz, la composición y la postura.
* Aprenda de sus errores: No tengas miedo de experimentar y cometer errores. Analice sus imágenes y descubra lo que podría haber hecho de manera diferente.
* Vestido para la ocasión: Los zapatos y la ropa cómodos son imprescindibles para ti. Asegúrese de que su sujeto tenga ropa apropiada para el entorno en el que disparará.
* Diviértete: ¡La fotografía debe ser agradable! Si se está divirtiendo, su sujeto estará más relajado y obtendrá mejores resultados.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno y tome las precauciones necesarias para garantizar la seguridad de usted y su tema.
* No dejar traza: Respeta el entorno y deja la ubicación tal como la encontró.
Siguiendo estos pasos y practicando constantemente, puede crear retratos hermosos y naturales en un estudio al aire libre. ¡Buena suerte!