i. El antes del tiroteo:Planificación e Inspiración
¡Aquí es donde realmente comienza la magia! No solo tome su cámara y se apuntara a alguien. Una sesión bien planificada es casi siempre más exitosa.
1. Defina su concepto y estado de ánimo:
* Pregúntese: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué emoción quieres evocar? ¿Qué hace que este retrato sea único?
* Tablero de ánimo: Crea un tablero de ánimo visual. Use Pinterest, Instagram, revistas, artículos en línea e incluso sus propios bocetos. Recopile imágenes con similares:
* colores: ¿Cálido, fresco, apagado, vibrante?
* Iluminación: Suave, duro, dramático, natural, artificial?
* Poses: Dinámico, estático, sincero, planteado?
* Ubicación: Urbano, naturaleza, estudio, hogar?
* Ropa/estilo: Formal, informal, vintage, moderno?
* Props: Flores, telas, objetos que agregan significado?
* Sentimiento general: ¿Sueño, melancólico, empoderador, juguetón?
* Fuentes de inspiración:
* Historia del arte: Mira pinturas, esculturas y fotografía histórica.
* Películas y TV: Preste atención a la cinematografía, el diseño del escenario y el estilo de los personajes.
* Música: Piense en cómo la música evoca emoción. ¿Puedes traducir eso en un visual?
* Literatura: Inspirarse de las descripciones de personajes, la configuración y los temas.
* Otros fotógrafos: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira. Analice lo que le gusta de su estilo, pero * no * solo copie. Úselo como trampolín para sus propias ideas.
2. Elija su sujeto (modelo):
* Considere su personalidad: ¿Se alinean con el concepto que tienes en mente? Alguien que es naturalmente tímido podría no ser la mejor opción para un tema audaz y extrovertido.
* La comunicación es clave: Discuta sus ideas con el modelo. Obtenga su opinión y asegúrese de que se sientan cómodos con el concepto. La colaboración conduce a mejores resultados.
* Lanzamiento del modelo: Si planea usar las fotos comercialmente (por ejemplo, venderlas, usarlas en publicidad), obtenga una versión de modelo firmado. Esto te protege legalmente.
3. Scoutación de ubicación:
* coincide con el tema: La ubicación debe mejorar, no distraer de su concepto.
* Considere la iluminación: ¿De qué dirección proviene la luz en diferentes momentos del día? ¿Hay sombra disponible?
* fondos: Presta atención a lo que hay detrás de tu tema. Evite los elementos de distracción. Los fondos simples son a menudo mejores.
* Permisos: Si está filmando en una propiedad privada o en un parque público, verifique si necesita un permiso.
* Seguridad: Priorice la seguridad para usted y su modelo.
4. Selección de engranajes:
* Cuerpo de cámara: Cualquier cámara que le permita disparar en modo manual y cambiar lentes funcionará.
* lentes:
* 50 mm: Una lente versátil que es buena para los retratos. A menudo llamado el "Nifty Fifty".
* 85 mm: Excelente para retratos. Crea un hermoso fondo de fondo (bokeh).
* 35 mm: Ángulo más amplio, bueno para retratos ambientales (que muestra el tema en su entorno).
* Lente de zoom (por ejemplo, 24-70 mm, 70-200 mm): Ofrece flexibilidad.
* iluminación (si es necesario):
* Reflector: Rebota luz para llenar las sombras.
* Speedlight (flash): Para agregar luz o luz ambiental abrumadora.
* estroboscópico: Más potente que una luz de velocidad, a menudo utilizada en configuraciones de estudio.
* Softboxes/Umbrellas: Luz difusa para un aspecto más suave y más favorecedor.
* trípode: Para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* Props: Reúna cualquier accesorio que necesite para su concepto.
* Fackdrop (If Studio): Elija un telón de fondo que complemente su tema.
* cinta de gaffer: Para asegurar cosas, crear modificadores de luz improvisados, etc.
5. Crear una lista de disparos:
* Poses específicas del plan: Tener una lista de disparos lo ayuda a mantenerse organizado y asegura que obtenga las tomas que necesita. Incluir variaciones:
* Cuerpo completo: Muestra el sujeto de la cabeza a los pies.
* de tres cuartos de longitud: Muestra el sujeto de la cabeza a las rodillas.
* challe: Muestra el sujeto de cabeza a cintura.
* Primer plano: Se centra en la cara del sujeto.
* Experimento con ángulos: Dispara desde arriba, abajo y a nivel de los ojos.
* Considere la composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* Piensa en la emoción: ¿Qué expresiones quieres capturar? ¿Cómo puedes guiar a tu modelo para expresar esas emociones?
ii. La sesión:Captura de las imágenes
1. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para retratos.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la imagen en foco. Bueno para retratos ambientales.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación rápida (por ejemplo, 1/2 200 de un segundo o más rápido): Congele el movimiento.
* Velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30 de un segundo o más lento): Puede crear desenfoque de movimiento. Use un trípode para evitar el batido de la cámara.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Produce imágenes más limpias con menos ruido.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600, 3200): Te permite disparar con poca luz, pero puede introducir ruido.
* Balance de blancos: Asegura que los colores sean precisos. Use un preajuste (por ejemplo, luz diurna, nublada, tungsteno) o configúrelo manualmente con una tarjeta gris.
2. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz suave y cálida.
* Sombra abierta: Disparar a la sombra evita sombras duras. Use un reflector para rebotar la luz en la cara del sujeto.
* luz solar difundida: En un día nublado, la luz se difunde naturalmente, creando un aspecto suave y uniforme.
* Luz artificial:
* Configuración de una luz: Una configuración simple que es buena para principiantes. Coloque la luz en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* Configuración de dos luces: Use una luz como luz clave (la fuente principal de luz) y la otra como luz de relleno (para suavizar las sombras).
* Iluminación Rembrandt: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Backlighting: Colocar la luz detrás del sujeto puede crear una silueta dramática o un brillo suave.
3. Posación y dirección:
* La comunicación es clave: Dé a su modelo instrucciones claras y concisas.
* Comience con poses básicas: Luego, experimente gradualmente con diferentes ángulos y posiciones.
* Presta atención a los detalles: Tenga cuidado con las incómodas posiciones de las manos, los hombros caídos y otras distracciones.
* hacer ajustes: No tenga miedo de pedirle a su modelo que se mueva, cambie su expresión o ajuste su ropa.
* Fomentar el movimiento: No solo haga que su modelo se quede quieto. Pídales que caminen, giren o interactúen con accesorios.
* Capture Candids: Algunas de las mejores fotos ocurren cuando su modelo está relajado y no presta atención a la cámara.
* Build Rapport: Chatea con tu modelo, haz que se sientan cómodos y cree un ambiente positivo.
4. Técnicas creativas:
* Doble exposición: Combine dos imágenes en una.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para crear una sensación de movimiento.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz para "pintar" en el aire durante una larga exposición.
* Reflexiones: Use espejos, agua u otras superficies reflectantes para crear composiciones interesantes.
* siluetas: Capture el sujeto como un esquema oscuro contra un fondo brillante.
* bokeh: Use una abertura amplia para crear una profundidad de campo poco profunda y un fondo borrosa.
* Props: Use accesorios para agregar interés visual y contar una historia.
* Perspectivas inusuales: Dispara desde arriba, abajo o en ángulo para crear una perspectiva única.
* geles de color: Use geles de colores en sus luces para agregar efectos creativos de color.
* Resumen: Concéntrese en formas, texturas y patrones en lugar de una representación literal del sujeto.
iii. Postprocesamiento:Mejora de sus imágenes
1. Software:
* Adobe Lightroom: Una herramienta poderosa para organizar, editar y exportar fotos.
* Adobe Photoshop: Una herramienta más avanzada para retocar, componer y crear efectos especiales.
* Capture One: Otro popular software de procesamiento en bruto.
* Foto de afinidad: Una alternativa más asequible a Photoshop.
2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras de la imagen.
* destacados: Ajuste el brillo de las áreas más brillantes de la imagen.
* sombras: Ajuste el brillo de las áreas más oscuras de la imagen.
* blancos: Establezca el punto blanco de la imagen.
* NEGROS: Establezca el punto negro de la imagen.
* Claridad: Agrega detalles y nitidez a la imagen.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad de los colores en la imagen.
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color de la imagen.
3. retoque:
* suavizado de la piel: Reduce las imperfecciones y las arrugas. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede hacer que la piel se vea antinatural.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para esculpir la cara y agregar dimensión.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* blanqueador de dientes: Blanquear los dientes (si es necesario). Ser sutil.
* Separación de frecuencia: Una técnica más avanzada para retocar la piel mientras preserva la textura.
4. Calificación de color:
* Use herramientas de calificación de color: En Lightroom o Photoshop, puede ajustar los tonos, la saturación y la luminancia de diferentes colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Busque tablas (LUTS): Presets de clasificación de color prefabricados que se pueden aplicar a sus imágenes.
* Crear un estilo consistente: Desarrolle un estilo de calificación de color que sea consistente con su estética general.
5. afilado:
* Afilar para la salida: Afilar la imagen para la salida prevista (por ejemplo, web, impresión). Las imágenes web generalmente requieren menos afilado que las impresiones.
6. Curting:
* Crop para la composición: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
* Considere la relación de aspecto: Elija una relación de aspecto que sea apropiada para el uso previsto de la imagen (por ejemplo, 4x5, 16x9).
7. Exportación:
* Elija el formato de archivo correcto:
* jpeg: Un formato de archivo comprimido que es bueno para el uso web.
* tiff: Un formato de archivo sin pérdidas que es bueno para imprimir y archivar.
* png: Un formato sin pérdidas es bueno para la web cuando la calidad es más importante.
* Establezca la resolución: La resolución debe ser apropiada para el uso previsto de la imagen (por ejemplo, 72 ppp para web, 300 dpi para la impresión).
* Agregue una marca de agua: Si comparte sus imágenes en línea, considere agregar una marca de agua para proteger su trabajo.
iv. Takeaways y consejos para la fotografía creativa de retratos
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y romper las reglas.
* Encuentra tu estilo: Desarrolle una estética única que lo distinga.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos que admira y aprende de sus técnicas.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
* Sea paciente: Se necesita tiempo y esfuerzo para desarrollar sus habilidades.
* Diviértete: ¡La fotografía debe ser agradable!
Ejemplo de ideas creativas de retratos:
* retratos surrealistas: Use accesorios, disfraces y técnicas de edición para crear imágenes de ensueño o surrealistas.
* Retratos ambientales: Capture el tema en su entorno natural, contando una historia sobre su vida o trabajo.
* Retratos conceptuales: Use la fotografía para explorar ideas o emociones abstractas.
* Retratos históricos: Recrea retratos históricos utilizando temas y técnicas modernas.
* retratos de doble exposición: Combine dos imágenes para crear un efecto en capas y evocador.
* Retratos submarinos: Capture los retratos bajo el agua, creando un aspecto único y etéreo.
* Retratos de bomba de humo: Agregue drama y atmósfera con humo de color.
Siguiendo estos pasos y abrazando su creatividad, puede crear retratos impresionantes y memorables que cuentan historias y evocan emociones. ¡Buena suerte y feliz disparo!