1. Preparación del garaje:establecer el escenario
* Borre el desorden: Eliminar todo lo que no sea esencial. Necesita espacio para moverse y para su sujeto a pose cómodamente. Deshágase de los automóviles, herramientas, cajas y cualquier cosa que distraiga.
* Limpiar: Barrar, polvo y limpie las superficies. La suciedad y la mugre aparecerán en sus fotos, especialmente en fondos.
* Pintura o paredes de cubierta (opcional): El color de las paredes de su garaje afectará el estado de ánimo general de su retrato.
* Dark &Moody: Deje las paredes oscuras como son, o use tela oscura (como terciopelo, lienzo o incluso sábanas) para cubrirlas. Negro o gris muy oscuro son ideales.
* Limpio y moderno: Cubra las paredes con láminas o lienzo blanco grandes.
* Look único: Considere pintar una pared de un color específico que complementa la ropa de su sujeto o el estado de ánimo que desea crear.
* Crear un telón de fondo: Esto es crucial para un retrato de aspecto profesional. Considere estas opciones:
* Papel sin costuras: Un rollo de papel sin costuras es ideal, pero puede ser costoso. Montelo a la pared o use un soporte de fondo.
* tela: Velvet, lienzo, muselina o incluso sábanas pueden funcionar bien. Planchar o vaporizar las arrugas.
* Muro: Si su pared de garaje es adecuada (color limpio y neutro), puede usarla directamente.
* Fondo de pantalla: Instale una hoja de papel tapiz frío para agregar patrones.
* Abstract/Creative: Use madera contrachapada y pinta una escena en ella.
* Considere el tamaño: Asegúrese de que el telón de fondo sea lo suficientemente alto y alto como para llenar el marco, especialmente si está filmando retratos de cuerpo completo.
* Cubierta de piso: El piso del garaje es probablemente concreto y no muy halagador. Cúbralo con:
* Papel sin costuras: Extienda el papel de fondo al piso.
* tela: Haga coincidir la tela con su telón de fondo o elija un color complementario.
* alfombras/esteras: Una alfombra texturizada o una alfombra simple pueden agregar interés visual y definir el área de postura.
* tablones de madera: Organice tablas de madera para crear un aspecto rústico.
2. Iluminación:la clave de los retratos dramáticos
La iluminación es * todo * en fotografía, especialmente para crear drama.
* Blacking Out Ambient Light: Cierre la puerta del garaje, cubra cualquier ventana y bloquee las grietas donde la luz pueda gotear. Desea controlar la luz por completo. Esto es esencial para la iluminación dramática.
* Opciones de iluminación (no necesita todo esto, comience con uno y construya):
* Configuración de una luz (aspecto dramático clásico):
* estroboscópico/flash: Una sola estroboscópica o luz estroboscópica (flash) es la más efectiva.
* Softbox/Umbrella: Use un softbox o paraguas grande para difundir la luz y crear un aspecto más suave y halagador. Coloque la luz en un lado de su sujeto en un ángulo de 45 grados.
* Reflector: Un reflector blanco o plateado (incluso un pedazo de tabla de espuma) puede recuperar la luz en las sombras en el lado opuesto de la cara de su sujeto.
* Colocaciones del modificador:
* Iluminación de bucle: Coloque la luz ligeramente arriba y hacia un lado, creando una pequeña sombra debajo de la nariz que se asemeja a un bucle.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz más alta y más a un lado, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Iluminación dividida: Coloque la luz directamente a un lado, creando una fuerte división de luz y sombra en la cara.
* Configuración de dos luces (más control):
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, generalmente más brillante.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil (o un reflector) colocó frente a la luz de la llave para llenar las sombras y suavizar el aspecto general.
* Backlight (luz de borde/luz para el cabello): Una luz colocada detrás del sujeto, apuntaba hacia su cabeza y hombros. Esto ayuda a separar el sujeto del fondo y agrega dimensión. Use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame.
* Luz natural (desafiante, pero posible):
* Open Garage Door (parcial): Use la luz que entra desde la puerta del garaje abierto, pero tenga en cuenta la luz del sol directo, que puede ser dura. Cierre parcialmente la puerta para crear un haz de luz controlado.
* Difusión: Use una sábana blanca o una cortina de ducha para difundir la luz y hacerlo más suave.
* reflectores: Use reflectores para recuperar la luz en las sombras.
* Luces prácticas:
* Lámparas: Se puede usar una lámpara doméstica en el marco como parte de la composición, como luz del cabello o para agregar un brillo cálido.
* Modificadores de luz:dar forma a la luz
* Softboxes: Luz difusa para una iluminación suave, incluso.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles. Los paraguas de brote crean una luz más suave que los paraguas reflectantes.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto a las sombras de relleno. Los reflectores blancos proporcionan una luz suave y neutral, mientras que los reflectores plateados proporcionan una luz más brillante y especular.
* cuadrículas: Estrecha el haz de luz, creando un efecto de foco.
* Snoots: Dirige la luz en un área pequeña y circular, creando un foco dramático.
* geles: Los geles de colores pueden agregar un color dramático a sus luces.
* La colocación de la luz es clave: Experimente con diferentes posiciones de luz para ver cómo afectan la cara de su sujeto y el estado de ánimo general.
3. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y llamar la atención sobre su tema.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Si está utilizando luz artificial, es probable que pueda mantener su ISO muy bajo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para exponer correctamente la imagen. Si usa estribas, la velocidad del obturador generalmente estará limitada por la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 de segundo). Si usa luz natural, tendrá más flexibilidad con la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" o "tungsten"). Puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior si dispara en RAW.
* Modo de enfoque: Use un enfoque automático de un solo punto para garantizar que los ojos de su sujeto estén fuertes.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluación/matriz, ponderada en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para su escena.
4. Posación y composición:
* Comuníquese con su tema: Dé instrucciones de postura claras y específicas.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más halagadora. Disparar ligeramente desde arriba puede ser adelgazante.
* posando: Guíe a su sujeto sobre cómo colocar su cuerpo, brazos y cabeza. Evite posturas rígidas y antinaturales. Considerar:
* contorneado: Use posar para resaltar las mejores características de su sujeto y minimizar cualquier defecto percibido.
* ángulos y líneas: Las líneas diagonales son más dinámicas que las líneas rectas.
* manos: Presta atención a la colocación de la mano. Evite los puños apretados o posiciones incómodas. Haga que su sujeto relaje sus manos o colóquelas en su cara, cabello o ropa.
* Expresiones faciales: Anime a su sujeto a relajarse y expresarse. Guíalos para transmitir la emoción deseada (por ejemplo, seria, reflexiva, alegre).
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, a lo largo de una de las líneas de intersección de la red de la regla de los tercios.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y drama.
* Curting: Experimente con diferentes cultivos para enfatizar diferentes aspectos del retrato. Evite recortar en las articulaciones (por ejemplo, codos, rodillas).
5. Postprocesamiento:el toque final
* Software: Use un software como Adobe Lightroom, Photoshop o capture uno para editar sus imágenes.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para agregar drama y definición.
* Respaldos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para revelar detalles.
* Balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Claridad: Agregue claridad para mejorar los detalles.
* Vibrancia/saturación: Ajuste la intensidad del color.
* retoque:
* suavizado de la piel: Use técnicas suaves de suavizado de la piel para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
* Mejora ocular: Afila los ojos y agregue un toque de contraste para hacerlos explotar.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, agregando profundidad y dimensión.
* Conversión en blanco y negro (opcional): La conversión en blanco y negro puede mejorar el drama y centrarse en las características y la expresión del sujeto. Presta atención al contraste y al rango tonal.
* afilado: Afila la imagen como el paso final.
Consejos para crear retratos dramáticos:
* Use una configuración de iluminación de llave baja. Esto implica usar principalmente sombras y crear contraste para resaltar el sujeto.
* Centrarse en expresiones y emociones: Una expresión cautivadora puede elevar instantáneamente un retrato.
* Experimente con poses y ángulos: No tengas miedo de probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor para tu tema.
* use accesorios (con moderación): Un accesorio simple puede agregar interés y contar una historia.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. Esto influirá en sus opciones de iluminación, postura y composición.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor serás para crear retratos dramáticos.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos de aspecto profesional y crear retratos impresionantes y dramáticos de los que estará orgulloso. ¡Buena suerte y diviértete!