1. Comprender el propósito de los antecedentes:
* contexto: ¿El fondo debe contar una historia o proporcionar contexto sobre el tema? Por ejemplo, un retrato de un carpintero podría beneficiarse de un fondo de taller.
* Complementaria versus contrastante: ¿Desea que el fondo se mezcle sin problemas con el color del sujeto y la vestimenta (complementaria), o cree un llamativo contraste visual (contrastante)?
* Simplicidad versus complejidad: ¿Desea que un fondo simple y despejado mantenga el enfoque únicamente en el tema, o en un fondo más complejo y visualmente interesante que agrega profundidad y textura?
2. Ubicaciones de exploración:
* Scout de antemano: Los mejores fondos a menudo se encuentran antes del brote. Explique ubicaciones potenciales en diferentes momentos del día para ver cómo interactúa la luz con el medio ambiente.
* Busque una luz interesante: Presta atención a cómo cae la luz en diferentes superficies. Las situaciones retroiluminadas, la luz moteada a través de los árboles y la luz suave y difusa a menudo son deseables.
* Considere la temporada: Cada temporada ofrece oportunidades de fondo únicas. El follaje de otoño, las flores de primavera, la nieve de invierno y la vegetación de verano pueden crear impresionantes fondos.
* Mire hacia arriba y hacia abajo: No se concentre solo en los fondos de nivel de ojo. Mire el cielo, los árboles y la arquitectura, y mira las texturas interesantes en el suelo.
* La variedad es clave: Explique múltiples ubicaciones para proporcionar opciones y asegurarse de que puede adaptarse si la luz cambia o su elección original no funciona tan bien como esperaba.
3. Elementos para buscar:
* Color y textura: Busque colores y texturas interesantes. Piense en las paredes de ladrillo, la madera desgastada, los campos de flores, los cuerpos de agua, el concreto texturizado y el follaje interesante.
* líneas y formas: Presta atención a las líneas principales que atraen el ojo del espectador hacia el tema. Busque formas y patrones interesantes que puedan agregar interés visual.
* Profundidad de campo: Considere cómo la profundidad de campo (lograda por la configuración de apertura) afectará los antecedentes. Una profundidad de campo poco profunda desdibuja el fondo, mientras que una profundidad profunda de campo lo mantiene afilado.
* Enmarcado natural: Use elementos como árboles, arcos, puertas o cercas para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* Patrones de repetición: Busque patrones de repetición en la naturaleza o arquitectura que puedan crear una sensación de orden y atractivo visual.
4. Ideas de fondo específicas:
* Naturaleza:
* Parques y jardines: Ofrezca una amplia variedad de opciones, desde exuberante vegetación hasta coloridos macizos de flores.
* playas: Proporcione luz suave y un ambiente relajante.
* bosques: Crea un telón de fondo dramático y misterioso.
* campos: Ofrecer espacio abierto y una sensación de libertad.
* Montañas: Proporcione impresionantes vistas y una sensación de grandeza.
* cuerpos de agua: Los lagos, los ríos y los océanos reflejan la luz y agregan una sensación de tranquilidad.
* Urban:
* paredes de ladrillo: Agregue textura y carácter.
* murales y arte callejero: Proporcione un telón de fondo vibrante y colorido.
* callejones: Ofrezca una sensación arenosa y urbana.
* Arquitectura: Use edificios interesantes como fondo.
* escaleras: Crear líneas liderantes e interés visual.
* único/creativo:
* ferias/festivales: Colores brillantes, objetos interesantes y un ambiente animado.
* Áreas industriales: El metal, el concreto y la maquinaria pueden agregar una sensación cruda y vanguardista.
* autos/camiones antiguos: Proporcione un telón de fondo nostálgico y elegante.
5. Consideraciones técnicas:
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para entornos más simples o cuando desea minimizar las distracciones.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una profunda profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como el fondo de enfoque. Ideal para paisajes o cuando el fondo es una parte importante de la historia.
* Longitud focal:
* Longitudes focales más largas (por ejemplo, 85 mm, 135 mm): Comprima el fondo y cree una profundidad de campo menos profunda. A menudo se usa para retratos halagadores.
* Longitudes focales más cortas (por ejemplo, 35 mm, 50 mm): Muestre más de fondo y cree una perspectiva más amplia. Puede ser útil para retratos ambientales.
* Posicionamiento:
* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto estratégicamente en relación con los antecedentes. Experimente con diferentes ángulos y perspectivas.
* Distancia: La distancia entre su sujeto y el fondo afecta la profundidad de campo y el aspecto general de la imagen.
* Iluminación:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona una luz cálida y suave que es ideal para retratos.
* Días nublados: Proporcione una luz suave y difusa que sea favorecedora para los retratos.
* usando reflectores o relleno flash: Puede ayudar a llenar las sombras y equilibrar la luz.
6. Evitar errores comunes:
* Elementos de distracción: Tenga en cuenta los elementos que distraen en el fondo, como líneas eléctricas, botes de basura u otras personas. Mueva el sujeto, cambie su ángulo o use el software de edición para eliminar las distracciones.
* Fondo demasiado ocupado: Demasiados detalles en el fondo pueden competir con el sujeto por atención. Trate de encontrar fondos que sean visualmente interesantes pero no abrumadores.
* Pobre iluminación: Evite la luz solar dura y directa, que puede crear sombras poco halagadoras. Busque una luz suave y difusa o use un reflector para llenar las sombras.
* Composición de descuido: Presta atención a la composición de la imagen. Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear una fotografía visualmente atractiva.
* No considerando el estilo del sujeto: Asegúrese de que el fondo complementa la ropa, la personalidad y el estilo general del sujeto. Un retrato formal podría no funcionar bien contra una pared de graffiti, mientras que un retrato casual podría.
7. Postprocesamiento:
* Ajustes sutiles: No tenga miedo de hacer ajustes sutiles en el fondo en el procesamiento posterior. Puede ajustar el brillo, el contraste, el color y la nitidez del fondo para mejorar el aspecto general de la imagen.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar sutilmente o oscurecer áreas del fondo para llamar la atención sobre el tema.
* Background Blur: Puede desdibujar selectivamente el fondo aún más en el procesamiento posterior para enfatizar el tema.
Al tener en cuenta estos consejos, puede encontrar excelentes fondos que eleven sus retratos al aire libre y creen imágenes impresionantes. ¡Recuerda ser creativo, experimentar y divertirte!