i. Comprender los conceptos básicos
* ¿Qué es la pintura de luz? Es una técnica fotográfica que utiliza una larga exposición y una fuente de luz en movimiento para "pintar" en la escena durante la exposición.
* ¿Por qué retratos con pintura ligera? Permite un control creativo sobre la dirección de la luz, el color y los patrones, lo que resulta en retratos que son diferentes a cualquier cosa que pueda lograr con la iluminación tradicional.
ii. Equipo que necesitarás
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para controles manuales.
* lente gran angular o estándar: Las lentes de 35 mm, 50 mm o más anchas (24 mm, 28 mm) son comunes. La distancia focal específica depende de su campo de visión deseado y qué tan cerca desea estar con su tema. Considere la calidad de la imagen.
* trípode: Absolutamente crucial. Las exposiciones largas requieren una base estable.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde entra la creatividad! Aquí hay algunas ideas:
* linternas: Simple y versátil. Obtenga diferentes tamaños y niveles de brillo. Las linternas LED son comunes.
* tiras LED/tubos: Ofrezca líneas de luz continuas.
* Varitas de fibra óptica: Crea patrones delicados e intrincados.
* geles de color: Agregue color a sus fuentes de luz.
* lana y batir de acero (use con extrema precaución y medidas de seguridad): Para chispas dramáticas (consulte la sección de seguridad a continuación).
* luces de Navidad/luces de hadas: Para efectos más suaves y caprichosos.
* Sabres de luz (juguete): Agrega un elemento lúdico, especialmente con opciones de cambio de color.
* Pantallas del teléfono: Se puede usar como fuentes de luz, especialmente para cambiar los colores.
* Liberación de obturador remoto (opcional pero recomendado): Previene el batido de la cámara al iniciar/detener la exposición. Una aplicación de teléfono también puede controlar el obturador de la cámara.
* sala o ubicación oscura: Cuanto más oscuro, mejor. Deberá controlar la luz ambiental tanto como sea posible.
* Ropa negra (para el pintor de luz): Te ayuda a mezclarte con el fondo y evitar ser visible en la imagen final.
* Un modelo (¡o sujeto dispuesto!): Alguien que pueda quedarse relativamente quieto por períodos prolongados.
iii. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Esencial para el control total.
* Aperture (F-Stop): Comience alrededor de f/8 o f/11. Aperturas más pequeñas (números F más altos) le dan una profundidad de campo más amplia (más de la imagen en foco), lo cual es útil si usted o sus fuentes de luz se están moviendo de un lado a otro. Sin embargo, las aperturas más pequeñas requieren exposiciones más largas.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave. Comience con algo así como 10-30 segundos y ajuste desde allí. La longitud depende de cuánto tiempo necesite "pintar" y cuánta luz esté usando. ¡Experimento! Por lo general, necesitará velocidades de obturación más largas a medida que use aperturas más pequeñas.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Enfoque:
* Enfoque manual (MF): A menudo la mejor opción con poca luz. Use una linterna para concentrarse en su tema antes de apagar las luces y comenzar la exposición. Las características de pico de enfoque en las cámaras sin espejo son muy útiles.
* Autofocus (AF): Puede luchar en la oscuridad. Si lo usa, preenfoce y luego cambie al manual para bloquear el enfoque.
* Balance de blancos: Contáctalo en algo consistente como "tungsteno" o "luz del día", o dispara en bruto y ajusta en el procesamiento posterior.
* Calidad de imagen: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iv. El proceso de pintura de luz
1. Configuración:
* Coloque su modelo en la posición deseada.
* Configure su cámara en el trípode.
* Componga tu disparo.
* Preenbus (ya sea manualmente o con enfoque automático y luego cambie a MF).
* Apague las luces (o déjelas tanto como sea posible).
2. Disparos de prueba:
* Tome algunas tomas de prueba para marcar su configuración (apertura, velocidad de obturación, ISO). Presta atención a la exposición de la cara del sujeto. Desea una imagen base ligeramente subexpuesta.
* Nota:ayuda a traer una lámpara o una linterna brillante. Úselo para tomas de prueba. Apague eso antes de comenzar la pintura ligera.
3. La pintura:
* Inicie la exposición (usando la liberación del obturador remoto o el temporizador de la cámara).
* Empiece a pintar con su fuente de luz. Aquí hay algunas técnicas:
* Destacación: Brilla la luz en áreas específicas de la cara o cuerpo de su modelo para crear reflejos y sombras.
* Según: Trace el contorno de su modelo con la luz.
* Patrones de dibujo: Cree remolinos, líneas o formas geométricas alrededor de su modelo.
* Creación de senderos de luz: Mueva la fuente de luz rápidamente para crear rayas de luz.
* Agregar color: Use geles de colores o múltiples fuentes de luz con diferentes colores.
* Recuerde seguir moviéndose e intente mantenerse alejado del marco usted mismo. La ropa negra ayuda.
* Si necesita pausar la pintura, cubra su fuente de luz o apáguela temporalmente.
4. Evaluar y ajustar:
* Una vez finalizado la exposición, revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
* Ajuste su configuración y técnica de pintura según sea necesario.
* ¡Toma otra foto! ¡Experimento!
V. Técnicas de pintura de luz
* Iluminación direccional: Use la fuente de luz como si fuera una luz de estudio, controlando la dirección y la intensidad para crear sombras y resaltados halagadores.
* Light "relleno": Use una fuente de luz suave y difusa para iluminar suavemente toda la escena, llenando sombras y agregando un brillo suave.
* siluetas: Coloque la fuente de luz detrás de su modelo para crear una silueta.
* Light senderos: Mueva la fuente de luz rápidamente para crear rayas y patrones de luz. Experimente con diferentes velocidades y movimientos.
* Mezcla de color: Use múltiples fuentes de luz con diferentes colores para crear efectos únicos y vibrantes.
* Stenciling: Use plantillas para crear patrones de luz. Sostenga la plantilla frente a la fuente de luz y brille en la escena.
* Creación de orbe: Practique girar una fuente de luz (como un LED conectado a una cadena) para crear orbes de luz perfectos. Abundan los tutoriales de YouTube.
* Cambios de enfoque: Durante la exposición, puede mover el plano focal de la cámara ajustando manualmente el anillo de enfoque. Esto puede crear efectos de desenfoque interesantes.
vi. Postprocesamiento
* Procesamiento en bruto: Si dispara en Raw, ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste y las sombras.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para reducir cualquier ruido que pueda haber sido introducido por la larga exposición.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para refinar aún más la iluminación en su imagen.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y el estilo deseados.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
vii. Consejos para retratos únicos
* Use fuentes de luz inusuales: Piense más allá de las linternas. Experimente con varitas de fibra óptica, cable El, bengalas (¡cuidadosamente!) E incluso pantallas.
* Incorpora accesorios: Agregue accesorios que complementen el tema de su retrato. Considere accesorios transparentes o reflexivos.
* Juega con color: Use geles de colores, luces LED RGB o postprocesamiento para agregar colores vibrantes y dinámicos.
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. Use la pintura de luz para enfatizar ciertos elementos y crear un estado de ánimo específico.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Ve más allá del estudio. Encuentra ubicaciones al aire libre interesantes con fondos únicos.
* No tengas miedo de experimentar: La mejor manera de aprender pintura ligera es experimentar con diferentes técnicas y configuraciones. ¡No tengas miedo de cometer errores!
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. Cuanto más lo haga, mejor será para controlar la luz y crear su efecto deseado.
* Investigue el arte de pintura de luz existente: Mira el trabajo de otros artistas de pintura de luz para inspirarse.
* Colabore con su modelo: Obtenga la entrada de su modelo sobre la iluminación y la postura.
viii. Precauciones de seguridad (especialmente importantes)
* lana de acero: Este es un peligro de incendio. Nunca hagas esto en el interior. Elija un área abierta lejos de la vegetación seca, los materiales inflamables y las personas. Tenga un extintor de incendios o agua fácilmente disponible. Use protección para los ojos (gafas), guantes y mangas largas. Sea consciente de la dirección del viento. Verifique las restricciones de incendio en su área.
* Darkness: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando se mueve en la oscuridad.
* Seguridad eléctrica: Use precaución cuando trabaje con equipos eléctricos, especialmente cerca del agua.
* Comfort del modelo: Asegúrese de que su modelo esté cómodo y sepa qué esperar durante la larga exposición. Proporcionar descansos.
ix. Ideas de ejemplo para retratos pintados de luz únicos
* formas de luz abstractas: Pinte formas geométricas o patrones de remolino alrededor del modelo.
* Efecto alado: Use la luz para crear alas brillantes detrás del modelo.
* enjaulado en luz: Pinte una jaula o barrera de luz alrededor del modelo.
* Texto en la luz: Escribe palabras o frases a la luz alrededor del modelo.
* Tema elemental:
* *Fuego *:chispas de lana de acero (¡con extrema precaución!), Luz naranja parpadeante.
* *Agua *:luz azul, reflejos ondulantes (con una pequeña cantidad de agua en el piso), tela fluida.
* *Tierra *:luz verde, vides o ramas pintadas en luz.
* *Aire *:mechones de luz blanca o azul, de telas flotantes.
* Ilusión de doble exposición: Pose el modelo en un lugar para parte de la exposición, luego haga que se muevan a otro lugar mientras continúa pintando.
La pintura ligera es una técnica fotográfica verdaderamente creativa y gratificante. ¡Diviértete experimentando y creando tus propios retratos únicos!