i. Comprender los conceptos
* esquivando: Aligerando áreas específicas en una foto para resaltar los detalles, crear énfasis o suavizar las sombras.
* Burning: Oscurecer áreas específicas para profundizar las sombras, agregar contraste y definir formas.
* Edición no destructiva: La edición de una manera que no altera permanentemente los datos de la imagen originales, lo que le permite deshacer los cambios o hacer ajustes más tarde sin degradar la calidad de la imagen. El esquivar y quemar la capa gris es inherentemente no destructivo.
ii. Configuración en Photoshop
1. Abre tu retrato: Abra la imagen que desea editar en Photoshop.
2. Crear una nueva capa: Vaya a `Layer> New> Capa ...` o presione `Ctrl+Shift+N` (Windows) o` CMD+Shift+N` (Mac).
3. Establecer el modo de mezcla de capa para superponer (o luz suave/luz lineal):
* En el panel de capas (generalmente a la derecha), encuentre el menú desplegable que dice "normal".
* Cámbielo a " superpuesto . "Otras opciones son Luz suave y luz lineal . Experimente para ver cuál prefiere:
* superposición: Crea contraste y puede ser más sutil.
* luz suave: Un efecto más suave, a menudo preferido para transiciones más suaves.
* luz lineal: Más intenso, produciendo un mayor contraste y un efecto más dramático. Tenga cuidado con este, ya que puede conducir fácilmente a esquivar y quemarse.
4. Llene la capa con 50% de gris:
* Ir a `editar> llenar ...`
* En el menú desplegable "Contenido", seleccione " 50% Gray "
* Asegúrese de que el "modo" esté configurado en "normal" y "opacidad" es 100%.
* Haga clic en "Aceptar".
5. Cambie el nombre de la capa (opcional pero recomendada): Haga doble clic en el nombre de la capa en el panel Capas y cambie el nombre a algo como "Dodge and Burn" o "D&B". Esto te ayuda a mantenerte organizado.
6. Crear una segunda capa gris (opcional): Cree una segunda capa gris llena de 50% de gris. Nombra un "esquivar" y el otro "quemado". Esto separa el esquivador y la quema, lo que puede ser útil si desea ajustar cada uno de forma independiente. Este método también permite diferentes modos de mezcla, opacidades y ajustes para cada uno.
iii. Esquivar y quemar
1. Seleccione la herramienta de pincel (b): Presione la tecla "B" para seleccionar la herramienta de pincel.
2. Configuración de cepillo: La configuración del cepillo es crucial para lograr un aspecto natural y mezclado. Considere estos:
* Tamaño del pincel: Ajuste el tamaño con las teclas `[` y `]`. Un cepillo más pequeño es bueno para detalles finos, y un cepillo más grande es adecuado para áreas más amplias.
* Dureza: Establezca la dureza en 0% . Un cepillo suave es esencial para transiciones suaves. Un cepillo más duro puede crear líneas duras y un aspecto antinatural.
* Opacidad: Comience con una muy baja opacidad , como 2-5% . Aumentar el efecto gradualmente es clave para un resultado natural. Puede ajustar la opacidad en la barra de opciones en la parte superior de la pantalla. Si está utilizando una tableta gráfica, también puede usar la sensibilidad de presión para controlar la opacidad.
* flujo: Mantenga la velocidad de flujo relativamente baja. Esto ayuda a acumular el esquivador y la quema gradualmente, evitando las duras transiciones.
* Modo: Asegúrese de que esté configurado en "Normal"
3. esquivando (aclarar):
* Establezca su Color en primer plano a blanco . (Presione la tecla "D" para restablecer a los colores predeterminados, luego presione "X" para cambiar a blanco como color en primer plano).
* Pinte suavemente sobre las áreas que desea aligerar. Use trazos cortos y superpuestos. Áreas comunes para esquivar:
* Destacados en la cara (pómulos, frente, puente de la nariz, barbilla).
* Lo más destacado en los ojos.
* Áreas a las que desea llamar la atención.
4. Burning (oscurecimiento):
* Establezca su Color en primer plano a negro . (Presione la tecla "X" para intercambiar al negro como el color de primer plano).
* Pinte suavemente sobre las áreas que desea oscurecer. Use trazos cortos y superpuestos. Áreas comunes para quemar:
* Sombras de la cara (debajo de los pómulos, alrededor de la nariz, bordes de la cara).
* Áreas donde desea agregar profundidad y definición.
* Debajo de los ojos (con cuidado, para evitar parecer círculos oscuros).
iv. Consejos y mejores prácticas
* zoom y sale: Constantemente acerca y sale para evaluar su trabajo desde diferentes perspectivas. Es fácil exagerar cuando se acerca demasiado.
* menos es más: Comience sutilmente y aumente el efecto. Es mucho más fácil agregar más esquivador/quema que eliminarlo.
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo la luz y la sombra caen naturalmente en la cara. Intente mejorar los patrones de luz existentes, no crear otros completamente nuevos.
* Los reflejos de los ojos son clave: El esquivado sutil en los ojos puede marcar una gran diferencia al dar vida a ellos. Agregue un pequeño punto destacado en la parte superior del iris.
* Esté atento a los cambios de color: El esquivado y la quema intensos a veces pueden afectar el color de la imagen. Si nota esto, puede corregirlo con capas de ajuste (por ejemplo, tono/saturación, balance de color).
* Use una tableta gráfica: Una tableta gráfica le brinda un control mucho mayor sobre la presión del cepillo, lo que permite transiciones más suaves y esquivando y quemado más matizados.
* Experimente con modos de mezcla: Si bien "superpuesto" es una elección común, intente "luz suave" o "luz lineal" para diferentes efectos.
* Ajuste la opacidad de la capa: Si encuentra que el esquivador y la quema es demasiado fuerte, baje la opacidad de la capa gris. Esta es una forma rápida y fácil de atenuar el efecto general.
* Crear grupos: Si está utilizando varias capas de esquivar y quemar, agrupe en una carpeta. Esto le ayuda a mantener su panel de capas organizado y le permite activar fácilmente todo el efecto esquivador y quemaduras.
* Use máscaras de recorte: Si desea esquivar y quemar solo áreas específicas, cree una selección de esa área. Luego seleccione la capa D&B y cree una máscara de capa. Esto restringirá el esquivador y la quema solo al área seleccionada.
* Evaluar regularmente: Encienda y apague periódicamente la capa D&B para compararla con la imagen original. Esto le ayuda a determinar si está mejorando la imagen o exagerando.
V. Solución de problemas
* líneas/transiciones duras:
* Asegúrese de que la dureza de su cepillo esté configurada en 0%.
* Use una opacidad más baja y aumente el efecto gradualmente.
* Intente desenfoque ligeramente la capa gris con un desenfoque gaussiano (filtro> desenfoque> desenfoque gaussiano) para suavizar las transiciones.
* Ejecutar/Burning:
* Reduce la opacidad de la capa gris.
* Use la herramienta de borrador (E) con una baja opacidad para borrar selectivamente parte del efecto.
* Si es realmente malo, simplemente elimine la capa y comience de nuevo.
* cambia de color:
* Cree capas de ajuste (por ejemplo, tono/saturación, equilibrio de color) para corregir los colores.
* Intente usar el modo de mezcla de "color" en una nueva capa y pinte en correcciones de color sutiles.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Abra una imagen de retrato.
2. Cree una nueva capa, llénela con 50% de gris y configure el modo de mezcla en superposición.
3. Seleccione la herramienta de pincel con 0% de dureza y 3% de opacidad.
4. Establezca el color de primer plano en blanco.
5. Dodga suavemente los reflejos en los pómulos, la frente y el puente de la nariz.
6. Coloque el color de primer plano en negro.
7. Queme suavemente las sombras debajo de los pómulos y alrededor de la nariz.
8. Ajuste la opacidad de la capa gris para ajustar el efecto general.
9. Acubricione y salga regularmente para verificar su progreso.
10. Guarde su trabajo.
Dodificar y quemar es una habilidad que requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Cuanto más practiques, mejor será para ver los patrones sutiles de luz y sombra y mejorarlos de manera efectiva. ¡Buena suerte!