Comprender el problema:
* sombras duras: El sol directamente sobre la cabeza crea sombras profundas y poco halagador debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* entrecerrando: La luz del sol brillante obliga a su sujeto a entrecerrar los ojos, haciéndolos parecer incómodos.
* sobreexposición: Es fácil explotar los reflejos, especialmente en la piel clara.
* Falta de dimensión: La luz a menudo es plana y carece de las cualidades suaves y halagadoras de la luz de la hora dorada.
Soluciones y técnicas:
1. Buscar sombra:
* La mejor opción: La forma más fácil y efectiva de combatir la luz dura es encontrar sombra.
* Tipos de sombra: Busque sombra abierta de:
* Edificios: El lado norte de un edificio (en el hemisferio norte) proporciona sombra consistente, uniforme.
* árboles: El follaje denso ofrece una buena sombra, pero tenga cuidado con la luz moteada (más sobre eso más adelante).
* Overhangs: Los porches, los toldos y las áreas cubiertas pueden funcionar bien.
* puentes: Debajo de un puente puede crear imágenes dramáticas, aunque algo oscuras.
* Posicionamiento a la sombra: Coloque su sujeto al borde de la sombra, mirando hacia afuera hacia la luz más brillante. Esto ayuda a iluminar su rostro mientras los mantiene fuera de la luz solar directa.
2. Use un difusor:
* Propósito: Un difusor suaviza la dura luz del sol y reduce las sombras. Básicamente actúa como una nube portátil.
* Tipos:
* 5-in-1 reflector/difuser: Estos son versátiles y asequibles. El disco translúcido blanco es el difusor.
* Panel de difusión grande: Los paneles más grandes son más efectivos pero requieren más configuración.
* Colocación: Coloque el difusor entre el sol y su sujeto. Cuanto más cerca esté de su tema, más suave será la luz. Es posible que necesite un asistente para sostener el difusor.
* ángulo: Ajuste el ángulo del difusor para maximizar su efectividad.
3. Utilice un reflector (cuidadosamente):
* Propósito: Los reflectores vuelven a rebotar la luz del sol en la cara de su sujeto, llenando las sombras. Sin embargo, en el sol del mediodía, úselos con moderación para evitar crear un aspecto demasiado brillante y antinatural.
* Colores reflector:
* White: Proporciona un relleno suave y natural. Lo mejor para una reducción sutil de sombra.
* Silver: Refleja la mayor luz y crea un relleno más brillante y más contrastado. Úselo con precaución en el sol del mediodía; Puede ser demasiado intenso.
* oro: Agrega calor al tono de la piel. Puede ser bueno para un brillo saludable, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Colocación: Coloque el reflector opuesto al sol, rebotando la luz hacia la cara de su sujeto. Haga que un asistente lo sostenga o use un soporte de reflector.
* ángulo: Ajuste el ángulo para controlar la cantidad de luz que se refleja. Comience con un ángulo sutil y aumente gradualmente hasta lograr el relleno deseado.
4. Backlighting:
* Técnica: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos, creando una luz de borde alrededor de su cabello y hombros.
* Exposición: Exponga para la cara de su sujeto, lo que probablemente dará como resultado un fondo sobreexpuesto. Este es a menudo un efecto deseado en la luz de fondo.
* Lente Flare: Sea consciente de la bengala de lentes. Es posible que deba usar una campana de lente o posicionarse cuidadosamente para minimizar o crear un destello intencional.
* reflector o relleno flash: Use un reflector o un toque de flash de relleno para levantar las sombras en la cara de su sujeto.
5. Abrace la luz moteada (cuidadosamente):
* Luz motarada: El filtrado de la luz a través de las hojas crea un patrón de luz y sombras. Esto puede ser hermoso, pero también complicado.
* Consideraciones:
* Tonos de piel desiguales: La luz moteada puede crear tonos de piel desiguales y patrones de distracción en la cara de su sujeto.
* Distraying Shadows: Presta atención a las sombras que caen sobre tu tema. Asegúrese de que no se le corten la cara de una manera poco halagadora.
* Uso intencional: Si elige usar luz moteada, hágalo intencionalmente. Componga su disparo con cuidado y úsela para crear un estado de ánimo o efecto específico.
* Posicionamiento: Mueva su sujeto ligeramente para encontrar una posición donde la luz moteada sea más halagadora. A veces, un pequeño ajuste puede marcar una gran diferencia.
6. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar conservan más información, lo que le permite recuperar detalles en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluación/matriz, ponderada en el centro, punto) para ver cuál funciona mejor para la escena. La medición spot en la cara de su sujeto puede ser útil.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición para alegrar u oscurecer la imagen según sea necesario. A menudo, necesitará subexponer ligeramente para evitar que los resaltados de soplado.
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más bajo) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y ayudando a aislar su sujeto. Sin embargo, tenga en cuenta la nitidez si está disparando de par en par.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación. La "luz del día" es un buen punto de partida.
* Fill Flash: Use Fill Flash (ya sea en cámara o fuera de la cámara) para iluminar sombras. Reduzca la potencia flash para que sea sutil y no se vea artificial.
7. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos en su editor RAW (por ejemplo, Lightroom, Capture One).
* Recuperación de sombras: Use el control deslizante de sombras para levantar las sombras y revelar detalles.
* Control destacado: Use el control deslizante de reflejos para reducir el brillo de las áreas de explotación.
* suavizado de la piel: Aplique suavizado sutil de la piel para reducir las imperfecciones.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen.
* Corrección de color: Ajuste los colores para lograr un aspecto natural y agradable.
8. Comodidad de sujeto y posar:
* Comunicación: Habla con tu tema y haz que se sientan cómodos.
* Contacto visual: Fomentar el contacto visual natural.
* posando: Experimente con diferentes poses para encontrar lo que funciona mejor para su tema. Haga que angustieran su cuerpo ligeramente lejos del sol.
* se rompe: Dale a tu sujeto descansos del sol, especialmente si hace calor.
Takeaways de teclas:
* Evite la luz solar directa si es posible. La sombra es tu mejor amigo.
* Use un difusor para suavizar la luz.
* Use un reflector con moderación, si es que lo hace.
* La luz de fondo puede ser una opción creativa.
* Tenga en cuenta la exposición y la configuración de la cámara.
* Técnicas maestras de postprocesamiento.
* Priorice la comodidad de su sujeto.
Al comprender los desafíos de fotografiar retratos en el duro sol del mediodía y aplicar estas técnicas, puede capturar imágenes hermosas y halagadoras, incluso en condiciones menos que ideales. ¡Buena suerte!