i. Comprender la estética del cine negro
Antes de comenzar a filmar, familiarícese con las características visuales centrales de Film Noir:
* Iluminación baja (Chiaroscuro): Alto contraste con sombras profundas y dramáticas piscinas de luz. El juego de la luz y la sombra es primordial.
* Luz dura: Crea bordes agudos y bien definidos y sombras pronunciadas.
* Efectos atmosféricos: La niebla, el humo, la lluvia y la oscuridad se usan comúnmente para crear una sensación de inquietud y misterio.
* ángulos dramáticos: Los ángulos bajos, los ángulos altos, los ángulos holandeses (horizonte inclinado) se utilizan para transmitir inestabilidad, paranoia y dinámica de potencia.
* Configuración urbana: Los callejones oscuros, las calles con lluvia, bares con poca luz y clubes nocturnos ahumados son fondos típicos.
* Blanco y negro: Si bien el color noir existe, el blanco y el negro es clásico y refuerza el marcado contraste.
* Materia: Los temas de traición, codicia, lujuria, corrupción y desilusión son frecuentes.
* Arquetipos de caracteres: Fatales femeninos (mujeres peligrosas, atractivas), detectives duros (hombres cínicos, cansados del mundo) y figuras corruptas.
ii. Planificación de tu disparo
1. Concepto e historia: Incluso para un solo retrato, piense en la historia que desea contar. ¿Es su sujeto una lucha detective con un dilema moral? ¿Una mujer fatale planeando su próximo movimiento?
2. Ubicación:
* Ideal: Un callejón con poca luz, un bar antiguo, una habitación con persianas venecianas.
* Alternativa: Puede crear una atmósfera noir en un estudio con la iluminación y los accesorios correctos.
3. Armario:
* Hombres: Sombreros Fedora, gabardinas, trajes a medida, corbatas oscuras.
* Mujeres: Vestidos elegantes (a menudo con hombreras), guantes largos, abrigos de piel, lápiz labial rojo, maquillaje de ojos dramático.
4. Props: Cigarrillos, revólveres (versiones de juguete o apoyo, manejar con cuidado y seguir todas las leyes), anteojos de whisky, periódicos, teléfonos, máquinas de escribir.
5. Modelo: Elija a alguien que pueda encarnar el personaje que tiene en mente. Considere sus rasgos faciales (jawlinas fuertes, ojos expresivos) y su capacidad para transmitir emoción.
6. Diagrama de iluminación (¡esencial!): Planifique su configuración de iluminación por adelantado. Saber dónde se colocará cada luz y su intensidad le ahorrará tiempo y frustración.
iii. Configuración de su iluminación (clave para noir)
Esta es la parte más crucial. Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes:
* Iluminación clásica de tres puntos (modificada):
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Coloque a un lado del sujeto, creando una fuerte sombra en el lado opuesto de su cara. Use un modificador de luz dura (una bombilla desnuda o un reflector con difusión mínima) para crear sombras duras.
* Luz de relleno (sometido): Una luz mucho más débil colocada en el lado opuesto de la luz llave. Su propósito es suavizar ligeramente las sombras creadas por la luz clave, pero no eliminarlas por completo. Puede rebotar la luz de un reflector blanco para un relleno más suave. Puede elegir eliminar la luz de relleno por completo para un contraste extremo.
* Luz posterior (opcional): Una luz colocada detrás del sujeto, dirigida a su cabeza y hombros. Crea un efecto de halo, separándolos del fondo.
* fuente de luz única (a menudo preferida):
* Use una fuente de luz única y potente colocada estratégicamente para crear sombras dramáticas. Experimente con su ángulo y distancia para encontrar el efecto más convincente.
* Luces prácticas: Incorpore lámparas, candelabros o incluso una lámpara de escritorio en su escena como fuente de luz. Esto agrega autenticidad y puede crear sombras interesantes.
Consejos para la iluminación noir:
* Abraza la oscuridad: No tengas miedo de dejar que las áreas de tu imagen sean completamente negras.
* Efecto ciego veneciano: Use una luz que brilla a través de las persianas venecianas para lanzar sombras rayadas en la cara y el fondo de su sujeto.
* Iluminación de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana (real o simulada) y use la luz para crear siluetas dramáticas.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación hasta que logre el estado de ánimo deseado.
iv. Filmando el retrato
1. Configuración de la cámara:
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente si filmando la película. En digital, intente mantenerse por debajo de 800 a menos que desee intencionalmente grano.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y llamará la atención sobre la cara de su sujeto. Una apertura más estrecha (número F más grande como f/8 o f/11) le dará más profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada en función de su ISO y apertura.
* Modo blanco y negro (o color): Dispara en blanco y negro si esa es tu visión. Si se dispara en color, puede convertirse en blanco y negro en el procesamiento posterior para un mayor control.
2. Composición:
* Regla de los tercios: Coloque los ojos o las características clave de su sujeto en la línea de la regla de la cuadrícula Thirds.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (como una carretera o una cerca) para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en la escena (como una puerta o una ventana) para enmarcar su sujeto y llamar la atención sobre ellos.
* ángulos: Experimente con ángulos bajos para hacer que su sujeto parezca potente, o ángulos altos para que parezcan vulnerables.
3. Dirigir su modelo:
* Expresión: Guíe a su modelo para transmitir las emociones que desea capturar:cinismo, cansancio, sospecha, encanto.
* posando: Sugerir posturas que se ajusten al personaje. Un detective podría pararse con los hombros desplomados, sosteniendo un cigarrillo. Una mujer fatale podría lograr una pose segura, con una mirada de conocimiento en sus ojos.
* Contacto visual: Considere si desea que su modelo mire directamente a la cámara o fuera a la distancia. El contacto visual directo puede crear una sensación de intimidad o confrontación.
V. Postprocesamiento (esencial para el aspecto negro)
1. Convierta en blanco y negro (si es necesario): Use una herramienta de conversión en blanco y negro en Photoshop o Lightroom.
2. Aumente el contraste: Esto es crucial. Aumenta el contraste de crear negros fuertes y blancos brillantes.
3. Ajuste los niveles y las curvas: Atrae los niveles y las curvas para mejorar aún más el contraste y traer detalles en las sombras y reflejos.
4. esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características de la cara del sujeto o para crear efectos de iluminación más dramáticos.
5. Agregar grano (opcional): Si desea darle a su imagen un aspecto más fílmico, agregue una cantidad sutil de grano.
6. Afilamiento: Afila la imagen para traer detalles, pero tenga cuidado de no exagerarse.
7. Vignetting (opcional): Agregue una ligera viñeta para oscurecer los bordes de la imagen, atrayendo el ojo del espectador al centro.
Configuración de iluminación de ejemplo (usando una sola luz y reflector):
1. sujeto: Coloque su modelo con un fondo oscuro (por ejemplo, una pared oscura).
2. Fuente de luz: Coloque una sola fuente de luz dura (por ejemplo, una luz estroboscópica con un reflector o una bombilla desnuda) en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima de la altura de la cabeza. Esto creará fuertes sombras en un lado de su cara.
3. Reflector: Coloque un reflector blanco en el lado opuesto de la fuente de luz, más cerca del sujeto. El reflector rebotará parte de la luz sobre el lado sombrío de su cara, suavizando ligeramente las sombras. Ajuste la posición del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
4. Experimento: Mueva la fuente de luz y el reflector para ver cómo afecta las sombras y los reflejos.
Takeaways de teclas:
* La iluminación es el rey: El elemento más importante de Film Noir es la iluminación dramática de alto contraste.
* Embrace Shadows: No tengas miedo de la oscuridad. Las sombras son tu amigo.
* Presta atención a los detalles: Elija su ubicación, armario y accesorios cuidadosamente para crear un ambiente noir creíble.
* Experimento y práctica: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes técnicas y encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Study Film Noir: Mira películas clásicas de cine negro (por ejemplo, *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *) y analiza la iluminación, la composición y las representaciones de personajes. Esto le dará una mejor comprensión del lenguaje visual del género e inspirará su propio trabajo.
Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan el estado de ánimo y la atmósfera de este género icónico. ¡Buena suerte!