i. Comprender los fundamentos
* El objetivo: Para crear una representación halagadora, visualmente interesante y auténtica de su tema. La buena posa no se trata de forzar a alguien a posiciones antinaturales; Se trata de resaltar sus mejores características y transmitir un sentimiento.
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explique lo que está buscando y por qué está sugiriendo ciertas poses. Será más fácil trabajar con un tema relajado e informado.
* Observe y ajuste: Observe continuamente su sujeto a través del visor (o en la pantalla). No tengas miedo de hacer pequeños ajustes. Una ligera inclinación de la cabeza, una mano reposicionada o un cambio de peso pueden marcar una gran diferencia.
* La comodidad es importante: Si su sujeto es incómodo, se mostrará en su cara y lenguaje corporal. Priorice poses que se sientan naturales y les permita relajarse.
* Practice! Experimente con diferentes poses y ángulos para ver qué funciona mejor para diferentes tipos y personalidades de cuerpo.
ii. Principios clave para posar y pescar
1. La curva "S":
* Por qué funciona: Las líneas rectas pueden parecer rígidas y poco halagadoras. La curva "S" introduce fluidez e interés visual.
* Cómo lograrlo: Anime a su sujeto a cambiar su peso a una pierna. Esto naturalmente crea una curva en la columna vertebral. Una ligera curva en los brazos y las piernas también ayuda.
* Ejemplo: Imagina a un bailarín. Su postura rara vez es perfectamente recta. Piense en cómo se pararía naturalmente en una posición relajada, pero no descuidada.
2. Agregando el cuerpo:
* Por qué funciona: Disparar a un sujeto recto puede hacer que parezcan más amplios de lo que son. La pesca del cuerpo crea un efecto adelgazante y agrega profundidad a la imagen.
* Cómo lograrlo: Haga que su sujeto gire su cuerpo ligeramente (a unos 45 grados) de la cámara. Luego, haga que vuelvan su cara hacia la cámara.
* Excepción: Un retrato completo y directo puede funcionar si ese es el "aspecto" que busca y puede resaltar la simetría y la franqueza. Solo tenga en cuenta el potencial de ampliar.
3. Colocación de la mano:
* Por qué funciona: Las manos son a menudo la parte más incómoda de un retrato. La colocación de la mano antinatural puede distraer de la cara del sujeto.
* Cómo lograrlo:
* Evite los brazos/piernas rectas: Doblar los codos y las rodillas. Las juntas de bloqueo pueden verse rígidas.
* Dale a las manos algo que hacer: Haga que el sujeto sostenga un objeto (una flor, un sombrero, un libro), descanse una mano en la cadera o colóquelos en sus bolsillos.
* manos relajadas: Anime al sujeto a relajar sus manos. Evite los puños apretados o los dedos demasiado rígidos.
* Evite mostrar la parte posterior de las manos directamente a la cámara: Agregando las manos es más halagador. Considere mostrar los lados de las manos o hacer que toquen suavemente la cara.
* usa las manos para enmarcar la cara: Guiar sutilmente el ojo del espectador a la cara del sujeto.
* Ejemplos:
* Mano en el cabello (juguetón, reflexivo)
* Descansando sobre la mejilla (pensativo)
* Sosteniendo una bufanda o una chaqueta
4. Tilt:
* Por qué funciona: Una ligera inclinación de la cabeza agrega asimetría e interés. También ayuda a suavizar la línea de la mandíbula.
* Cómo lograrlo: Pídale a su sujeto que incline la cabeza ligeramente hacia un lado. Experimentar con diferentes ángulos.
* Nota importante: No te excedas. Una inclinación de la cabeza extrema puede verse antinatural.
5. Posición de la barbilla:
* Por qué funciona: La posición de la barbilla puede afectar drásticamente la apariencia del cuello y la mandíbula.
* Cómo lograrlo:
* ligeramente hacia adelante y hacia abajo: En general, pedirle a su sujeto que empuje su barbilla * ligeramente * hacia adelante y * ligeramente * hacia abajo es más halagador. Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y minimizar una barbilla doble. * Ligeramente* es la palabra clave aquí; No quieres que parezcan una tortuga.
* Evite mirar demasiado: Mirar excesivamente puede acentuar las fosas nasales y crear sombras poco halagadoras debajo de la barbilla.
* Presta atención a las sombras: Observe las sombras en la cara y el cuello de su sujeto. Ajuste la posición de la barbilla para crear las sombras más halagadoras.
6. Distribución de peso:
* Por qué funciona: La forma en que su sujeto distribuye su peso afecta su postura y apariencia general.
* Cómo lograrlo:
* Cambiar peso a una pierna: Como se mencionó anteriormente, esto crea la curva "S".
* inclinado: Hacer que su sujeto se apoye contra una pared, un árbol u otro objeto puede crear una pose relajada e informal. Asegúrate de que no se caigan.
7. Uso de accesorios y el entorno:
* Por qué funciona: Los accesorios y el medio ambiente pueden agregar contexto, personalidad e interés visual a sus retratos.
* Cómo lograrlo:
* Considere la ubicación: Use el entorno para su ventaja. Busque fondos interesantes, texturas y luz.
* Elija accesorios cuidadosamente: Seleccione accesorios que sean relevantes para la personalidad o los intereses de su sujeto.
* Interactuar con el entorno: Haga que su sujeto interactúe con el medio ambiente de manera natural. Podrían estar sentados en un banco del parque, apoyarse contra un edificio o caminar por un campo.
8. Iluminación:
* Por qué funciona: La iluminación da forma y define la cara y el cuerpo, creando reflejos y sombras que agregan profundidad y dimensión.
* Cómo lograrlo:
* luz suave y difusa: Generalmente más halagador para los retratos, ya que minimiza las sombras duras.
* Iluminación lateral: Agrega profundidad y dimensión a la cara.
* Backlighting: Crea un aspecto suave y etéreo. Tenga cuidado de no sobreexponer el fondo.
* Fill Flash: Se puede usar para llenar las sombras y equilibrar la exposición.
* Presta atención a los recreficas: El reflejo de la luz en los ojos. Las reflectores agregan vida y brilla a los ojos.
9. Contacto y expresión visual:
* Por qué funciona: Los ojos son la ventana del alma. El contacto visual y una expresión genuina son esenciales para un retrato convincente.
* Cómo lograrlo:
* Conéctese con su tema: Habla con ellos, hazlos reír y crea un ambiente relajado.
* Dé una dirección clara: Dígales lo que quiere que transmitan con su expresión.
* Busque momentos genuinos: Capture esos momentos fugaces de emoción auténtica.
iii. Ideas y ejemplos específicos de postura
* Poses de pie:
* El peso cambió a una pierna, con una ligera curva en la otra rodilla.
* Manos en bolsillos (uno o ambos).
* Apoyado contra una pared o árbol.
* Sosteniendo un objeto (por ejemplo, un libro, una taza de café).
* Poses sentados:
* Sentado en una silla con piernas cruzadas o sin cruzar.
* Sentado en el suelo con piernas extendidas o dobladas.
* Inclinado hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* Sentado en un banco del parque.
* Poses de acción:
* Caminar o correr.
* Riendo o sonriendo.
* Participar en un pasatiempo o actividad.
* Poses del grupo:
* Organizar a las personas en una formación escalonada.
* Haz que interactúen entre sí.
* Use diferentes alturas y niveles.
iv. Errores comunes para evitar
* poses rígidas y antinaturales: Fomentar la relajación y el movimiento.
* Pobre colocación de la mano: Tenga en cuenta dónde se colocan las manos y qué están haciendo.
* Ignorando el fondo: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga del retrato.
* no presta atención a la iluminación: La luz es crucial para crear un retrato halagador.
* forzando una pose: Si una pose no funciona, no la forces. Pasar a otra cosa.
V. Adaptarse a diferentes tipos de cuerpo
* Figuras Fuller:
* Evite disparar desde un ángulo demasiado bajo.
* Use ropa que se ajuste bien y halage la figura.
* Fomente poses que creen curvas y definición.
* Use iluminación lateral para agregar dimensión.
* Sujetos más altos:
* Considere que se sienten o se inclinen para acercarlos al nivel de los ojos.
* Use una lente más ancha para evitar la distorsión.
* Sujetos más cortos:
* Dispara desde un ángulo ligeramente inferior para alargar su figura.
* Use líneas verticales en el fondo para crear la ilusión de altura.
vi. Pensamientos finales
* Rompe las reglas (a veces): Una vez que comprenda los principios básicos, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas. Las mejores poses son a menudo las que son inesperadas y únicas.
* Estudie otros fotógrafos: Mira los retratos de los fotógrafos que admiras y analizan sus técnicas de postura.
* ¡Diviértete! Los mejores retratos se crean cuando tanto el fotógrafo como el sujeto disfrutan del proceso.
Al comprender y aplicar estos principios, puede mejorar significativamente su fotografía de retratos y crear imágenes que sean halagadoras y convincentes. ¡Buena suerte!