i. La preparación es clave:
* Concepto y guión gráfico:
* Brainstorm: Piense en el estado de ánimo, la historia y la estética general que desea lograr. ¿Qué tipo de senderos de luz imaginas? ¿Interactuarán con el sujeto o crearán un telón de fondo?
* Sketch: Dibuje tu idea. Esto le ayuda a visualizar la imagen final y planificar sus patrones de iluminación. Incluya la pose del sujeto y los caminos de la luz.
* Imágenes de referencia: Reúna fotos de referencia de pintura de luz, retratos y poses que lo inspiren.
* Scoutación de ubicación:
* Darkness: Encuentra una ubicación que pueda oscurecer por completo. La contaminación de la luz es el enemigo. Idealmente, un espacio interior es mejor, como un sótano, un garaje o un estudio. Al aire libre, intente áreas remotas lejos de las luces de la ciudad.
* espacio: Necesita suficiente espacio para su sujeto, cámara y para que pueda moverse con sus fuentes de luz.
* Antecedentes: Considere los antecedentes. Una pared simple o una superficie texturizada puede funcionar bien.
* Engranaje:
* DSLR o cámara sin espejo: Esencial para controlar la configuración como la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* trípode: Absolutamente crucial para imágenes nítidas de larga exposición.
* Liberación de obturador remoto (o temporizador): Para evitar el batido de la cámara.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión! Experimentar:
* linternas: Las linternas LED pequeñas son versátiles. Considere diferentes colores y tipos de haz.
* luces de cadena: Agregue patrones caprichosos y luz suave.
* Cables de fibra óptica: Ideal para dibujar líneas finas de luz.
* Paneles LED/Strips: Bueno para lavados más anchos de color.
* palitos brillantes: Diversión para efectos energéticos y coloridos.
* lana de acero (¡con cuidado!): Requiere precaución y medidas de seguridad (ver más abajo).
* Geles coloreados (opcionales): Para agregar color a sus fuentes de luz.
* tela negra/cartón: Bloquear la luz de las áreas no deseadas (opcional).
* cinta de gaffer: Para asegurar luces y posiciones de marcado.
* Ropa oscura: Así que no apareces accidentalmente en la toma mientras pinta ligera.
* Asistente (muy recomendable): Para ayudar con la postura, la iluminación y el tiempo.
* Engranaje de seguridad (si usa lana de acero): Guantes, protección para los ojos y ropa no inflamable. Evite los materiales inflamables. Tener un balde de agua cerca.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo de cámara: Manual (M)
* ISO: Comience bajo (100-400). Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Aperture: ¡Experimento!
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8 - f/16): Aumenta la profundidad de campo, lo que hace que más de la escena sea aguda. Requiere tiempos de exposición más largos. Bueno para pintura de luz detallada.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6): Crea una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo. Requiere tiempos de exposición más cortos. Bueno para aislar tu sujeto.
* Velocidad de obturación: Este es el núcleo de la pintura ligera. Comience con 5-10 segundos y ajuste en función de su iluminación y la complejidad de la pintura. Es posible que necesite 30 segundos o incluso varios minutos.
* Enfoque: Concéntrese en su tema manualmente. Apague el enfoque automático (AF) después de haber logrado el enfoque, o su cámara puede intentar reenfocarse durante la larga exposición, lo que resulta en una imagen borrosa. Use una linterna para iluminar su tema brevemente para enfocarse.
* Balance de blancos: Contácelo en un valor fijo (por ejemplo, "tungsteno/incandescente" para luz cálida, o "luz del día" para una luz más fría). Experimente para encontrar lo que funciona mejor con sus fuentes de luz. También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Formato de imagen: Dispara en Raw. Esto le brinda la máxima flexibilidad en el postprocesamiento.
* Reducción de ruido: Apague la reducción de ruido de exposición larga (LENR) en la cámara. Duplica el tiempo de exposición. Puede reducir el ruido en el procesamiento posterior.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se pare o se quede quieto en la pose elegida. Explique que tendrán que mantener la pose durante mucho tiempo.
2. Dim las luces (o apagarlas): La oscuridad total es ideal.
3. Tome una prueba de prueba (sin pintura ligera): Use la configuración de la cámara anterior para tomar una foto de su sujeto en la oscuridad. Esto le permite evaluar la configuración de su cámara y hacer ajustes a ISO, apertura y velocidad de obturación * antes de * comenzar a pintar ligera. Principalmente está revisando la exposición general.
4. Comienza la exposición: Presione la liberación del obturador (o use el temporizador/control remoto).
5. Pintura con luz:
* Movimiento: Mueva su fuente de luz suave y consistentemente. Evite detener o sacudir los movimientos.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz para el sujeto/fondo, más brillante aparecerá.
* velocidad: Cuanto más lento mueva la luz, más brillantes serán las líneas.
* Capas: Construya la luz en capas. Puede pintar varias veces en la misma área para que sea más brillante.
* Oculta: Sigue moviéndote y evite brillar la luz directamente en la cámara. Use ropa oscura para minimizar su visibilidad.
6. Finalizar la exposición: La cámara detendrá la exposición automáticamente en función de su velocidad de obturación establecida.
7. Revise la imagen: Verifique la pantalla LCD en su cámara para ver el resultado. Analice la exposición, los patrones de luz y la pose del sujeto.
8. Ajuste y repita: Según la revisión, ajuste la configuración de su cámara (apertura, velocidad de obturación), técnica de pintura de luz (velocidad, distancia, capas) y pose del sujeto. ¡Toma otra foto! Itera hasta que logres el efecto deseado.
iv. Técnicas de pintura de luz:
* Destacación: Use la luz para enfatizar ciertas características de su sujeto o el fondo.
* Según: Trace el contorno de su sujeto con luz para crear una silueta brillante.
* Creación de formas y patrones: Use la luz para dibujar formas, remolinos, líneas y otros patrones abstractos en el aire alrededor de su sujeto.
* Mezcla de color: Use múltiples fuentes de luz de color para crear gradientes e interesantes combinaciones de colores.
* Stenciling: Corte las formas en cartón y brille una luz a través de ellas para proyectar patrones en su sujeto o fondo.
* Fotografía en orbe: Cree orbes de luz esféricos girando una fuente de luz en un círculo.
* lana de acero girando: (¡Con extrema precaución!) Gira lana de acero iluminada para crear chispas que formen patrones interesantes. Requiere un batidor de alambre, alambre, lana de acero y un área abierta y no inflamable. * ¡Esto es potencialmente peligroso!* Investigación y práctica en un entorno seguro.
V. Posación e interacción del sujeto:
* Simplicidad: Comience con poses simples y aumente gradualmente la complejidad.
* Sigue siendo: Lo más importante para su tema es mantenerse quieto durante la exposición. La práctica hace la perfección.
* interacción: Considere que el sujeto interactúe con la pintura de luz. Pueden sostener una fuente de luz, "atrapar" senderos de luz o reaccionar a la luz de alguna manera.
* Expresiones faciales: Fomente su sujeto a mantener una expresión facial sutil y natural. Evite expresiones demasiado dramáticas que puedan parecer antinaturales en la imagen final.
vi. Postprocesamiento:
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos si es necesario para lograr los tonos de color deseados.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general.
* Contraste y claridad: Agregue contraste y claridad para mejorar los detalles y crear una imagen más atractiva visualmente.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las sombras.
* Ajustes selectivos: Use herramientas como cepillos o gradientes para hacer ajustes selectivos a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar la cara del sujeto u oscurecer el fondo.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Extracción de manchas: Elimine cualquier punto de distracción o imperfecciones.
vii. Consejos para el éxito:
* Práctica: La pintura ligera es una habilidad que requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Experimenta y aprende de tus errores.
* Experimento: Pruebe diferentes fuentes de luz, configuraciones de cámara y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Paciencia: La pintura ligera puede llevar mucho tiempo. Sea paciente y persistente.
* Seguridad: Priorice la seguridad, especialmente cuando se trabaja con fuego o electricidad.
* ¡Diviértete! La pintura ligera debe ser una experiencia agradable y creativa.
Siguiendo estas pautas, puede crear retratos de pintura de luz únicos y cautivadores que muestren su creatividad y visión. Recuerde experimentar, divertirse y ser paciente:¡los resultados valen la pena el esfuerzo!