i. Preparación y configuración:
* Limpie y organice: Limpie cualquier desorden de su garaje. Un telón de fondo y un piso limpios son cruciales para un aspecto profesional.
* Pinte o cubra las paredes:
* Negro o gris oscuro: Crea una atmósfera de mal humor y dramática. Use pintura o láminas grandes de tela (fieltro, terciopelo o incluso sábanas) unidas a las paredes.
* White: Proporciona un aspecto limpio y de alta clave y permite que la luz rebote.
* Considere un enfoque seccional: Pinte o cubra solo una parte de la pared detrás de donde su sujeto estará en pie, dejando el resto del garaje tal como está. Esto puede ser útil para mantener la estética del 'garaje' en algunas tomas, o simplifica la configuración.
* Elija su telón de fondo:
* Papel sin costuras: Viene en rollos y proporciona un fondo suave, uniforme. Cambios fáciles de cambiar.
* fondos de tela: Se puede cubrir, texturizar y agregar interés visual.
* fondos de muselina: Asequible y se puede teñir o pintar para looks personalizados.
* fondos de bricolaje: Use tablones de madera viejos, metal corrugado o incluso paredes texturizadas para una sensación única.
* puerta de garaje: Puede ser sorprendentemente efectivo, especialmente si tiene texturas interesantes o puede abrirse parcialmente para la luz natural.
* Características de garaje existentes: Use lo que tiene:herramientas colgadas en la pared, las piezas de los automóviles, incluso un banco de trabajo de aspecto fresco puede agregar carácter.
* colgando el telón de fondo:
* Stand de fondo: La opción más conveniente, fácilmente ajustable.
* Sistema de bricolaje: Use tuberías de PVC, abrazaderas y ganchos para crear un marco simple.
* Estructura de garaje existente: Cuelgue el telón de fondo de las vigas o vigas del techo con abrazaderas, cuerdas o ganchos.
* Consideraciones de iluminación: ¡La clave de los retratos dramáticos!
* Bloquee la luz ambiental: Cubra ventanas y grietas con tela negra o cartón para crear un entorno oscuro, dándole un control completo sobre la luz.
* Elija su estilo de iluminación: (explicado en detalle a continuación)
ii. Estilos y técnicas de iluminación:
¡Aquí es donde entra lo "dramático"! La iluminación dramática enfatiza las sombras y el contraste. Aquí hay algunas opciones:
* Iluminación Rembrandt:
* Descripción: Crea un pequeño triángulo iluminado en la mejilla más lejos de la fuente de luz.
* Configuración: Coloque su luz principal ligeramente arriba y hacia un lado del sujeto, en un ángulo de aproximadamente 45 grados.
* Equipo: Una luz (estroboscópica o continua), reflector (opcional)
* Por qué es dramático: Crea profundidad y una sensación de misterio.
* Iluminación dividida:
* Descripción: Divide la cara en dos mitades, una encendida y otra en sombra.
* Configuración: Coloque la luz directamente al lado del sujeto, perpendicular a su cara.
* Equipo: Una luz (estroboscópica o continua)
* Por qué es dramático: Muy marcado y dramático, destacando las texturas y creando un estado de ánimo fuerte.
* Iluminación de bucle:
* Descripción: Similar a la iluminación Rembrandt, pero la sombra de la nariz no se conecta a la sombra en la mejilla.
* Configuración: La luz principal se coloca ligeramente por encima y al lado del sujeto, pero no tan lejos como Rembrandt.
* Equipo: Una luz (estroboscópica o continua), reflector (opcional)
* Por qué es dramático: Agrega profundidad y dimensión mientras sigue halagando el sujeto.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount):
* Descripción: Crea una sombra simétrica en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Configuración: Coloque la luz directamente frente al sujeto y ligeramente por encima de su cabeza.
* Equipo: Una luz (estroboscópica o continua), reflector (opcional)
* Por qué es dramático: Elegante y crea un aspecto esculpido, popular para los retratos de belleza.
* Backlighting:
* Descripción: La fuente de luz está detrás del tema, creando una silueta o destacando los bordes de su forma.
* Configuración: Coloque la luz detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara. Se puede usar un reflector en el frente para recuperar algo de luz en la cara del sujeto.
* Equipo: Una o más luces (estroboscópicas o continuas), reflector (opcional)
* Por qué es dramático: Crea una sensación de misterio y enfatiza la forma y la forma.
* Iluminación baja:
* Descripción: Caracterizado por tonos predominantemente oscuros y sombras fuertes.
* Configuración: Use una sola fuente de luz (o luz adicional muy mínima) y un fondo oscuro.
* Equipo: Una luz (estroboscópica o continua), reflector negro/tarjeta (opcional)
* Por qué es dramático: Crea una atmósfera de mal humor, intensa y dramática.
iii. Equipo de iluminación:
* Fuentes de luz:
* estroboscópicos/flashes: Ofrezca alta potencia y breves ráfagas de luz, ideales para congelar el movimiento. Requiere desencadenantes para sincronizar con su cámara.
* Luces continuas: Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real. Las opciones incluyen paneles LED, softboxes y focos. Puede ser caliente y menos potente que las estribas.
* Speedlights (flashes en la cámara): Se puede usar fuera de cámara con disparadores, ofreciendo una opción portátil y asequible.
* Modificadores de luz: Esencial para dar forma y suavizar la luz.
* Softboxes: Cree una fuente de luz suave y difusa.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero más portátiles y generalmente menos costosos.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* cuadrículas: Enfoque la luz en un haz estrecho, creando un efecto de atención.
* Snoots: Similar a las cuadrículas, pero con un haz más concentrado.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma y controlar el derrame de la luz.
* Light Stands: Para sostener sus luces de forma segura.
* dispara: Para sincronizar sus estribas/flashes con su cámara.
iv. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El modo manual (M) le brinda control completo sobre la exposición.
* Aperture: f/2.8 a f/5.6 son buenos puntos de partida para retratos. Aperturas más amplias (número F más bajo) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (número F más alto) ponen más de la escena en enfoque.
* Velocidad de obturación: Comience con 1/125 de segundo o más rápido para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si su sujeto se está moviendo. Si usa estribas, la velocidad del obturador controla principalmente la luz ambiental (use una velocidad más lenta para dejar entrar una luz más ambiental). Si usa luz continua, la velocidad del obturador será más crucial para controlar la exposición general.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes). También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
V. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* posando: Guíe a su sujeto en posturas naturales y halagadoras. Considere su lenguaje corporal, expresiones faciales y el estado de ánimo general que está tratando de crear.
* Hombres en ángulo: Generalmente más halagador que enfrentar la cámara directamente.
* Colocación de la mano: Tenga en cuenta la colocación de las manos. Evite las manos planas y sin vida.
* Posición de la barbilla: Experimente al inclinar ligeramente la barbilla hacia arriba o hacia abajo para cambiar el ángulo de la línea de la mandíbula.
* Comuníquese con su tema: Hable con su tema, dales instrucciones claras y haz que se sientan cómodos.
vi. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Disparar en RAW permite una mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One y GIMP (GRATIS) son opciones populares.
* Ajustes:
* Exposición: Corrija el brillo general.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre áreas de luz y oscura.
* destacados/sombras: Recupere los detalles en áreas sobreexpuestas o subexpuestas.
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color.
* Claridad: Agregue textura y detalle.
* afilado: Mejore la nitidez de la imagen.
* esquivar y quemar: Aligerarse o oscurecer áreas específicas para enfatizar las características o crear profundidad.
* Calificación de color: Ajuste el tono de color general para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, los colores desaturantes pueden mejorar la sensación dramática.
* Conversión en blanco y negro: A menudo mejora el drama, especialmente con un fuerte contraste.
vii. Consejos para un estudio de garaje:
* Amortiguación del sonido: Los garajes pueden hacerse eco. Agregue alfombras, mantas o paneles acústicos para absorber el sonido si planea grabar video o audio.
* Calefacción/enfriamiento: Los garajes pueden ser incómodos. Use un calentador o ventilador de espacio para regular la temperatura.
* potencia: Asegúrese de tener suficientes salidas y cables de extensión para alimentar todo su equipo.
* Seguridad: Tenga en cuenta los cables eléctricos y los posibles riesgos de disparo.
Configuración de ejemplo para iluminación Rembrandt (garaje simple):
1. Limpiar y cubrir: Limpie el garaje y cubra una hoja negra sobre la pared.
2. Sujeto de posición: Haga que su sujeto se pare unos metros delante del fondo.
3. Luz de lugar: Coloque un softbox (o paraguas) con una luz estroboscópica en un ángulo de 45 grados a un lado y ligeramente por encima de la cabeza del sujeto.
4. Reflector (opcional): Coloque un reflector blanco en el lado opuesto del sujeto para recuperar algo de luz en las sombras.
5. Configuración de la cámara: Dispara en modo manual (por ejemplo, ISO 100, f/4, 1/125). Ajuste la potencia de la luz estroboscópica hasta que obtenga una buena exposición.
6. Pose &Shoot!
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: Experimente con diferentes estilos de iluminación y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* La práctica hace la perfección: No tengas miedo de experimentar y aprender de tus errores.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso creativo de transformar su garaje en un estudio de retratos dramático. ¡El entorno inesperado puede provocar algunas ideas geniales!
¡Buena suerte y diviértete creando retratos dramáticos en tu garaje!