i. Técnicas en la cámara (concéntrese en hacerlo bien en la fuente):
* La iluminación es rey (¡y reina!):
* Hora dorada: Este es el mejor amigo de la fotografía para colores vibrantes. La luz suave y cálida del amanecer y el atardecer mejora los tonos de piel y saca la riqueza de los colores en ropa y fondos.
* Sombra abierta: Si no estás disparando durante la hora dorada, encuentre sombra abierta (como la sombra de un edificio o árbol). Evite la luz moteada (manchas de sol y sombra) que pueden crear colores desiguales y dureza. Open Shade proporciona una luz suave y uniforme que deja brillar los colores.
* Luz difundida: Los días nublados pueden ser excelentes para el color. Las nubes actúan como un difusor gigante, suavizando la luz y reduciendo las sombras duras, lo que permite que los colores parezcan más saturados.
* Evite el sol del mediodía: La luz solar dura y directa al mediodía elimina los colores y crea sombras fuertes y poco halagadoras.
* White Balance Matters:
* Balance de blanco personalizado: Aprenda a establecer un balance de blancos personalizado en su cámara. Esta es la forma más precisa de garantizar que los colores se renderizan correctamente. Use una tapa de lente de balance gris o de balance de blancos para obtener los mejores resultados.
* Balance de blanco preestablecido: Si no se siente cómodo con el balance de blancos personalizado, use las opciones preestablecidas como "soleado", "nublado", "sombra" o "fluorescente". Experimente para ver cuál le brinda los mejores resultados para sus condiciones de iluminación específicas.
* Shooting Raw: Disparar en formato en bruto le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos más adelante en la edición, sin sacrificar la calidad de la imagen.
* Composición y armonía de color:
* Teoría del color: Comprender la teoría básica del color ayuda enormemente. Considere los colores complementarios (colores opuestos entre sí en la rueda de colores, como azul y naranja, o rojo y verde). Reunir estos colores puede crear imágenes visualmente llamativas y vibrantes.
* Consideraciones de fondo: ¡Presta atención a los antecedentes! Un fondo neutro (gris, blanco, negro) permitirá que su sujeto y sus colores se destaquen más. Evite distraer o enfrentar los colores en el fondo.
* Opciones de ropa: Aconsee a su sujeto a usar ropa con colores que complementen su tono de piel y la escena general. Evite patrones demasiado ocupados que puedan distraer de la cara.
* elección de la lente:
* lentes principales: Las lentes principales (longitud focal fija, como 50 mm o 85 mm) a menudo tienen una nitidez superior y una interpretación de color en comparación con las lentes de zoom. Por lo general, tienen aperturas más amplias (números F más bajos) que permiten una profundidad de campo poco profunda y una mejor separación del sujeto desde el fondo, mejorando aún más el color de color.
* Control de exposición:
* Exponer para los aspectos más destacados (ligeramente sobreexposición): La sobreexposición ligeramente de la imagen (pero no recortar los reflejos por completo) puede ayudar a alegrar los colores y dar una sensación más luminosa. Verifique el histograma de su cámara para evitar el recorte de reflejos.
ii. Técnicas de edición simples (no se requiere Photoshop):
* Aplicaciones de edición móvil (ideal para el paso):
* snapseed (gratis): Un editor móvil poderoso y gratuito de Google. Características:
* Ajustes selectivos: Ajuste el brillo, el contraste, la saturación y más en áreas específicas de la imagen. Esto es perfecto para mejorar los colores de la ropa de un sujeto sin afectar su tono de piel.
* Imagen de sintonización: Ajustes generales de brillo, contraste, saturación, ambiente, reflejos, sombras y calidez.
* Curvas: Control tonal más avanzado para los colores y el contraste de ajuste fino.
* Lightroom Mobile (gratis/suscripción): Una versión móvil de Adobe Lightroom. (No necesariamente necesita una suscripción completa de Lightroom para usar la versión gratuita).
* Color mezclador (HSL): Ajuste el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (rojo, naranja, amarillo, verde, aqua, azul, púrpura, magenta). Esto es increíblemente potente para la mejora del color dirigido.
* Calificación de color: Agregue los tintes de color a las sombras, los tonos intermedios y los reflejos.
* Presets: Use presets móviles de Lightroom para ajustar rápidamente el aspecto de su foto.
* VSCO (gratis/suscripción): Conocido por sus preajustes similares a la película. Ofrece una gama de herramientas de edición y filtros para mejorar los colores.
* editores de escritorio gratuitos (más control):
* Darktable (código abierto y abierto): Una alternativa robusta a Lightroom.
* gimp (código libre y abierto): Más parecido a Photoshop, pero gratis y potente. (Puede tener una curva de aprendizaje más pronunciada).
* rawtherapee (código abierto y abierto): Excelente para el procesamiento de archivos sin procesar y los ajustes de color.
* Ajustes de edición comunes (en todas las plataformas):
* saturación: ¡Tenga cuidado con la saturación! Demasiado puede verse antinatural. Un impulso sutil suele ser mejor.
* Vibrancia: La vibrancia es una forma más inteligente de aumentar la intensidad del color. Aumenta la saturación de los * menos * colores saturados, dejando los colores ya vibrantes relativamente intactos, lo que resulta en un aspecto más natural.
* Contrast: Un toque de contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes.
* Claridad: Agregar claridad puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más nítidos. Úselo con precaución, ya que demasiada claridad puede crear un aspecto duro.
* Respalos y sombras: Ajustar los reflejos y las sombras puede sacar detalles y color en esas áreas. La disminución de los reflejos puede recuperar el color en áreas sobreexpuestas. Raising Shadows puede revelar color en áreas más oscuras.
* Temperatura de color (calor): Ajustar el equilibrio de blancos (incluso ligeramente) puede afectar drásticamente la vitalidad del color. Un toque de calor (moviendo el control deslizante hacia el amarillo) a menudo puede mejorar los tonos de piel y el color general. ¡Evita los extremos!
* hsl/color mezclador (tono, saturación, luminancia): La forma * más * precisa de ajustar el color.
* tono: Cambia el color real (por ejemplo, cambie un tono de piel ligeramente naranja hacia el rojo o el amarillo).
* saturación: Aumenta o disminuye la intensidad de un color específico.
* Luminance: Ajusta el brillo de un color específico. Los azules oscuros en el cielo pueden hacer que parezcan más vibrantes.
iii. Consejos y recordatorios clave:
* menos es más: ¡Evite el sobreprocesamiento! Las mejoras sutiles suelen ser más efectivas que los ajustes extremos. Una foto de aspecto natural casi siempre es mejor.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que los colores que ve sean precisos.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y tema.
* Conozca su cámara: Familiarícese con la configuración y las capacidades de su cámara.
* Dispara en formato RAW Como se mencionó anteriormente, esto conserva más datos de imagen y le brinda una mayor flexibilidad durante la edición.
Al centrarse en estas técnicas en la cámara y utilizar herramientas de edición simples, puede crear retratos con colores impresionantes y vibrantes sin necesidad de depender de un software complejo como Photoshop. ¡Buena suerte y diviértete experimentando!