conceptos clave antes de comenzar:
* Longitud focal: La longitud focal de su lente influye en la perspectiva. En general, se prefieren longitudes focales más largas (85 mm, 135 mm, 200 mm) para los retratos porque comprimen las características y evitan la distorsión que los ángulos más amplios pueden causar.
* Profundidad de campo: Esta es la cantidad de la imagen que está enfocada. Una profundidad de campo poco profunda (lograda con una apertura más amplia como f/2.8 o f/1.8) ayuda a aislar el sujeto y difuminar el fondo.
* Contacto visual: Un elemento crucial. Donde los ojos del sujeto se dirigen a afecta drásticamente el estado de ánimo y el mensaje del retrato.
* Iluminación: La iluminación lo es todo en la fotografía. Considere la dirección, la intensidad y la calidad de la luz. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora para los retratos. Evite las sombras duras.
* Composición: La disposición de elementos dentro del marco. Considere la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y el espacio negativo.
* lenguaje corporal: La forma en que el sujeto posa, mantiene la cabeza y posiciona sus hombros impacta significativamente en la sensación general del retrato. Comuníquese con su sujeto para ayudarlos a sentirse cómodos y relajados.
Guía visual:ángulos de retrato comunes y cómo usarlos
Describiremos cada ángulo, explicaremos * por qué * funciona y daremos ejemplos visuales en forma de un escenario descriptivo en lugar de imágenes reales, ya que no puedo mostrarle imágenes. Imaginar:
(1) El ángulo recto (frontal)
* Descripción: La cámara se enfrenta directamente al sujeto. La lente tiene aproximadamente la misma altura que los ojos del sujeto.
* Por qué funciona:
* Crea conexión: El contacto visual directo fortalece la conexión entre el espectador y el sujeto. Es un ángulo íntimo y atractivo.
* muestra simetría: Destaca la simetría facial del sujeto (o asimetría, que también puede ser interesante).
* Simple y directo: Es una forma directa de capturar la esencia de alguien.
* Cuándo usarlo:
* Para enfatizar la personalidad y la confianza del sujeto.
* Para disparos o retratos en la cabeza donde se desea una conexión fuerte y directa.
* Cuando desee mostrar el verdadero yo del sujeto sin ninguna manipulación o halagio percibido a través de la pesca.
* Escenario: *Imagine un retrato de un CEO exitoso. Están mirando directamente a la cámara con una ligera sonrisa. El fondo está borroso, pero se puede decir que es una oficina moderna. La iluminación es suave e incluso.*
(2) El ángulo alto (mirando hacia abajo)
* Descripción: La cámara se coloca * arriba * del sujeto, mirándolos.
* Por qué funciona (¡o no!):
* puede hacer que el sujeto parezca más pequeño/más débil: Este ángulo puede crear una sensación de vulnerabilidad o disminuir el poder del sujeto. *Use con precaución.*
* puede enfatizar la parte superior de la cabeza: Si el sujeto es calvo o tiene un peinado particularmente interesante, este podría ser una ventaja. De lo contrario, tenga en cuenta los elementos de distracción.
* puede suavizar las características faciales: Si el sujeto tiene una línea de mandíbula fuerte, un ángulo alto puede hacer que su rostro parezca más suave y redondo.
* Cuándo usarlo (con moderación):
* Para crear un sentimiento de perspectiva o distancia.
* Para fotografiar a un niño o mascota.
* Potencialmente útil si el sujeto tiene una línea de mandíbula muy fuerte que quieren suavizar.
* Evite si:
* Desea transmitir confianza o poder.
* El tema es consciente de una barbilla doble (puede acentuarla).
* Escenario: *Imagine un retrato de un niño pequeño que juega en un parque. El fotógrafo está ligeramente por encima de ellos, capturando su expresión lúdica mientras miran hacia arriba.*
(3) El ángulo bajo (mirando hacia arriba)
* Descripción: La cámara se coloca * debajo * del sujeto, mirándolos.
* Por qué funciona:
* crea un sentido de poder/dominio: Hace que el sujeto parezca más grande, más alto y más imponente.
* alarga el cuerpo: Puede crear un efecto halagador y alargado, especialmente para las piernas.
* Perspectiva dramática: Agrega drama e impacto al retrato.
* Cuándo usarlo:
* Para enfatizar la fuerza, la confianza y la autoridad.
* Para crear un retrato visualmente dinámico.
* Para retratos de atletas o artistas.
* Evite si:
* El tema es consciente de su barbilla o cuello.
* Desea crear una sensación de intimidad o vulnerabilidad.
* Escenario: *Imagine un retrato de un superhéroe de pie sobre un cielo brillante. La cámara es baja al suelo, haciéndolos parecer aún más poderosos y heroicos.*
(4) El ángulo de 45 grados (vista de tres cuartos)
* Descripción: El sujeto gira aproximadamente a 45 grados de la cámara. Un hombro está más cerca de la cámara que la otra.
* Por qué funciona:
* Ángulo más halagador para la mayoría de las personas: Crea profundidad y dimensión, adelgazando la cara y acentuando los pómulos.
* agrega interés: Más dinámico que un tiro recto.
* oculta imperfecciones: Puede minimizar las asimetrías o las características no deseadas.
* Cuándo usarlo:
* ¡Casi siempre! Es un ángulo versátil y halagador para una amplia gama de temas.
* Cuando quieres crear un retrato clásico y elegante.
* Consejos:
* Experimente con qué lado de la cara está más cerca de la cámara. Un lado puede ser más halagador que el otro.
* Presta atención a la luz. Un ángulo de 45 grados puede crear sombras interesantes.
* Escenario: *Imagine un retrato clásico de una mujer con un vestido fluido. Ella se gira ligeramente hacia un lado, con su mirada suavemente dirigida a la cámara. La iluminación resalta sus pómulos y su mandíbula.*
(5) El ángulo de perfil (vista lateral)
* Descripción: El sujeto se encuentra completamente hacia un lado, por lo que solo un lado de su cara es visible.
* Por qué funciona:
* destaca la silueta: Enfatiza la forma de la cara, la nariz y la mandíbula.
* Crea misterio: Puede ser intrigante y sugerente, ya que el espectador solo ve una parte de la cara del sujeto.
* elegante y artístico: A menudo se usa en retratos de bellas artes.
* Cuándo usarlo:
* Para mostrar un perfil fuerte.
* Para crear una sensación de intriga o desapego.
* Para retratos que enfatizan la forma y la forma sobre la personalidad.
* Consejos:
* Asegúrese de que el ojo más cercano a la cámara esté nítido y enfocado.
* Considere los antecedentes. Un fondo simple puede ayudar a enfatizar el perfil.
* Escenario: *Imagine un retrato en blanco y negro de una persona mirando por una ventana. Están de perfil, y la luz está atrapando la curva de su nariz y la línea de su mandíbula.*
(6) ángulo de sobre-el hombro
* Descripción: El sujeto se dirige lejos de la cámara, pero su cabeza se vuelve hacia la lente.
* Por qué funciona:
* crea curiosidad: El espectador se siente atraído por preguntarse en qué está mirando o pensando.
* revela emoción: Los ojos aún son visibles, lo que permite que el espectador se conecte con las emociones del sujeto.
* agrega profundidad: La pose crea una sensación de profundidad y dimensión.
* Cuándo usarlo:
* Para contar una historia o crear una narrativa.
* Para agregar una sensación de misterio o intriga.
* Cuando el fondo es importante para el retrato.
* Escenario: *Imagine a una persona parada en una colina, mirando un vasto paisaje. Giran la cabeza para mirar hacia atrás a la cámara, con una expresión pensativa en la cara.*
Más allá de lo básico:la experimentación es clave
* No tengas miedo de romper las reglas. Estas son solo pautas, no leyes rígidas.
* ¡Muévete! Cambie su posición y la posición de su sujeto.
* Presta atención a los antecedentes. Un fondo que distrae puede arruinar un buen retrato.
* Comuníquese con su sujeto. Haz que se sientan cómodos y relajados.
* Practica, practica, practica! Cuanto más dispares, mejor serás para reconocer ángulos halagadores.
* Obtener comentarios: Pregunte a amigos o otros fotógrafos de confianza para las críticas constructivas.
En resumen, los ángulos de retrato efectivos dependen de:
* El mensaje que desea transmitir
* Las características del sujeto
* Las condiciones de iluminación
* Tu propia visión artística
Al comprender las fortalezas y debilidades de cada ángulo, puede elegir el mejor ángulo para crear un retrato convincente y memorable. Recuerde considerar todos los conceptos clave al principio. ¡Buena suerte!