i. Planificación y preparación:
* Concepto y visión:
* Historia: Decide lo que quieres transmitir. ¿Es fantasía, misterio, poder, vulnerabilidad o algo más?
* Paleta de colores: Elija colores que complementen su modelo y el estado de ánimo que desea crear. Los tonos fríos (azules, verdes, púrpuras) tienden a sentirse más tranquilos, mientras que los tonos cálidos (rojos, naranjas, amarillos) son más enérgicos.
* Patrones de pintura de luz: Dibuje ideas para patrones, formas y texturas que desea crear con su luz. Considere formas geométricas, remolinos, líneas o diseños abstractos.
* Interacción del modelo: ¿Su modelo interactuará con los senderos de luz? ¿La luz enfatizará ciertas características?
* Equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Crucial para el control de exposición prolongada.
* trípode: Innegociable. Un trípode estable es esencial para imágenes nítidas con largas exposiciones.
* Liberación de obturador remoto o temporizador: Minimiza el batido de la cámara al comenzar y detener la exposición. Un control remoto es ideal.
* Fuentes de luz:
* linterna (s): Esencial para la pintura de luz básica. Los diferentes tamaños y niveles de brillo ofrecen diferentes efectos.
* Geles de colores: Se puede colocar sobre las linternas para crear diferentes colores. Experimente con láminas de gel o filtros de plástico baratos.
* Paneles/tiras de luz LED: Ofrezca una luz más amplia y uniforme para áreas más grandes.
* Cables de fibra óptica: Cree líneas de luz delicadas y precisas.
* El cable (cable electroluminiscente): Produce líneas brillantes y vibrantes. Ideal para describir sujetos o crear patrones intrincados.
* lana de acero: Use con precaución, pero puede crear chispas dramáticas (requiere un equipo de seguridad adecuado).
* Luminol: Líquido quimioluminiscente que brilla en la oscuridad (requiere un manejo cuidadoso).
* Ropa negra para el pintor de luz: Te ayuda a mezclarte con el fondo y evitar ser capturado en la foto.
* Fondo oscuro (opcional): Puede ayudar a aislar su sujeto y crear una pintura de luz más limpia. La tela negra, una pared oscura o incluso una habitación oscura funcionará.
* engranaje de seguridad: Si usa lana de acero, use protección para los ojos, guantes y ropa resistente al fuego. Evite los materiales inflamables.
* Ubicación:
* Espacio oscuro: Cuanto más oscuro, mejor. Una habitación con contaminación lumínica mínima es ideal.
* espacio para moverse: Necesitará espacio para moverse y crear sus pinturas de luz.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Te da control total sobre tu cámara.
* Aperture: Comience alrededor de f/8 a f/11 para obtener una buena profundidad de campo y nitidez. Ajuste según la cantidad de luz que está introduciendo. Si está utilizando una fuente de luz realmente brillante, es posible que desee usar una apertura más pequeña.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave. Comience con una exposición larga (por ejemplo, 5-30 segundos o incluso más). Lo ajustará en función del brillo de su fuente de luz y la complejidad de su pintura de luz. ¡La experimentación es clave! Use el modo "Bulb" (b) si necesita exposiciones más largas que el máximo de su cámara.
* Enfoque:
* Enfoque manual: Concéntrese en su modelo * antes de apagar las luces. Use una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente, luego cambie al enfoque manual para bloquearla. Considere usar un pico de enfoque si su cámara la tiene.
* Alternativa:Autococus: Concéntrese en su modelo, luego cambie su lente al enfoque manual para que la cámara no intente reenfocarse durante la exposición.
* Balance de blancos: Contáctalo en "tungsteno/incandescente" para contrarrestar los tonos cálidos de las linternas, o experimente con otras configuraciones para lograr diferentes moldes de colores.
* Formato de imagen: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. El brote:
1. Configurar: Coloque su modelo, configure su cámara en el trípode y asegúrese de que todo esté estable.
2. oscurece la habitación: Elimine la mayor cantidad de luz ambiental posible. Apague todas las luces y cubra cualquier ventana.
3. Enfoque: Concéntrese en su modelo. Bloquee el foco (ya sea manualmente o cambiando su lente al enfoque manual después del enfoque automático).
4. Tome una prueba de prueba: Sin pintura ligera, tome una foto de prueba para asegurarse de que el modelo esté colocado correctamente y que no esté recogiendo demasiada luz ambiental.
5. Tiempo de exposición: Considere usar su disparador remoto para que pueda pararse junto a su sujeto mientras se toma la imagen.
6. Comienza la exposición: Presione la liberación del obturador (o use el temporizador). Esto comienza la larga exposición.
7. Pintura de luz:
* Mueve la luz: A medida que funciona la exposición, use su fuente de luz para "pintar" sus patrones y formas deseados en el aire.
* Controle la luz: Usa la luz estratégicamente. Apunte a su modelo para resaltar ciertas características, o diríjalo para crear sombras.
* varía velocidad y distancia: La velocidad a la que mueve la luz y la distancia del modelo afectará el brillo y el grosor de los senderos de luz. Los movimientos más rápidos crean líneas más débiles.
* Experimente con colores: Cambie entre diferentes geles de colores o fuentes de luz para agregar profundidad y complejidad.
* ser invisible: Intenta mantenerte fuera del tiro. Use ropa oscura y muévase de manera rápida y deliberada. También puede cubrir la fuente de luz cuando pasa frente a la cámara.
8. finalizando la exposición: Cuando haya terminado la pintura de luz, presione la liberación del obturador nuevamente para finalizar la exposición.
9. Revisión y ajuste: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Evaluar la exposición, los patrones de pintura de luz y la composición general. Ajuste la configuración de su cámara, la técnica de pintura de luz y la pose del modelo según sea necesario.
10. Repita: La pintura ligera se trata de experimentación. Tome muchas fotos, intentando diferentes enfoques cada vez.
iv. Consejos y técnicas:
* Quietud modelo: Indique a su modelo que permanezca lo más quieto posible durante la exposición para evitar el desenfoque de movimiento. Si necesitan respirar, haz que lo hagan lenta y sutilmente.
* Capas: Construya su pintura ligera en capas. Puede pintar diferentes partes de la imagen en diferentes momentos durante la exposición.
* plantillas: Corte las formas del cartón o el papel para crear patrones de luz precisos.
* rastreo: Use una luz para rastrear alrededor de su modelo u objetos en la escena para crear contornos.
* zooming: Zoom de la lente durante la exposición mientras apunta una luz al modelo puede crear efectos interesantes.
* Detrás del modelo: Si desea que aparezcan senderos ligeros detrás de su modelo, recuerde que tienen que quedarse perfectamente quieto, para que la luz no aterrice sobre ellos.
* Fuentes de luz múltiples: Use múltiples fuentes de luz para crear patrones más complejos e interesantes.
* Pintura de luz frente al modelo: ¡Anime a su modelo a interactuar con la luz! Pueden alcanzar y "atrapar" los senderos de luz o posar con los patrones que crea.
* Practica a la luz del día (sin tomar fotos): Practique sus movimientos de pintura de luz a la luz del día para tener una idea de cómo se traducen en la imagen final. Esto ahorra tiempo y batería cuando realmente estás disparando.
V. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y los resaltados en su software de procesamiento sin procesar (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One).
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido, especialmente si tuvo que usar un ISO más alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Corrección de color: Ajuste los colores para que coincida con su visión.
* EDITAR Y BURNING: Dodga y queman sutilmente las áreas para mejorar el contraste y guiar el ojo del espectador.
* sello clon (opcional): Elimine los artefactos no deseados, como los reflejos del pintor de luz.
vi. Precauciones de seguridad:
* lana de acero: Nunca use lana de acero en interiores sin un equipo adecuado de ventilación y supresión de incendios. Use protección para los ojos, guantes y ropa resistente al fuego.
* Luminol: Siga las pautas de seguridad del fabricante cuando use luminol.
* Seguridad general: Tenga en cuenta su entorno, especialmente en la oscuridad. Evite los riesgos de tropiezo y asegúrese de que su modelo sea cómodo y seguro.
La pintura ligera es una técnica divertida y gratificante que le permite crear retratos verdaderamente únicos y artísticos. No tengas miedo de experimentar, romper las reglas y desarrollar tu propio estilo. Cuanto más practique, mejor será para controlar la luz y lograr los resultados deseados. ¡Buena suerte!