1. Comprensión de las lentes y movimientos de cambio de inclinación
* Tilt: La función de inclinación gira el plano de la lente en relación con el plano del sensor. Esto altera el plano de enfoque. En lugar de un plano plano, el plano de enfoque se engrasa. Esto es lo que crea la porción del efecto de nitidez.
* Shift: La función de cambio mueve la lente paralela al plano del sensor. Esto le permite corregir líneas convergentes en arquitectura o crear imágenes panorámicas sin distorsión de perspectiva. Estamos menos preocupados por el cambio para la mayoría de las aplicaciones de retratos, aunque puede ser útil para componer mientras mantiene el sujeto en la misma posición en el marco.
* Rotación: Los elementos de la lente mismos a menudo pueden girar alrededor del eje de la lente, permitiendo que los ejes de inclinación y cambio se orienten en diferentes direcciones. Esto es crucial para colocar el plano de enfoque donde lo desea.
2. Equipo esencial
* Lente de cambio de inclinación: Este es el requisito más crucial. Canon, Nikon y otros fabricantes ofrecen lentes de cambio de inclinación. También existen opciones de terceros, y las lentes adaptadas vintage también pueden funcionar. Busque lentes con una distancia focal adecuada para retratos (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 90 mm, 135 mm).
* Cuerpo de cámara: Cualquier cámara compatible con su lente elegida funcionará. Los sensores de fotograma completo generalmente proporcionarán mejores efectos de profundidad de campo.
* trípode: El uso de un trípode es muy recomendable, especialmente cuando se trabaja con pequeñas aperturas y composiciones deliberadas. Permite ajustes precisos y evita el batido de la cámara.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Ayuda a evitar el batido de la cámara al presionar el botón del obturador, especialmente con velocidades de obturación lentas.
3. Planificación y composición
* Selección de sujeto: Considere el sujeto y el medio ambiente. El cambio de inclinación puede ser efectivo con los retratos en lugares ocupados, ayudando a aislar el sujeto o crear una sensación de miniaturización. También se puede utilizar para enfatizar características específicas de la cara o el cuerpo del sujeto.
* Antecedentes: Presta mucha atención a los antecedentes. Las áreas borrosas contribuirán al efecto general. Los fondos simples y ordenados pueden funcionar bien, al igual que los fondos con patrones o texturas interesantes.
* narración de historias: Piense en la historia que desea contar con la imagen. La colocación del plano de enfoque y las áreas borrosas pueden guiar el ojo del espectador y enfatizar elementos específicos.
* ángulo de la cámara: Experimente con diferentes ángulos de cámara. Un ángulo ligeramente más alto o más bajo puede afectar drásticamente la profundidad de campo aparente y la composición general.
4. Configurar y enfocar
* Monte la lente y la cámara: Adjunte de forma segura su lente de cambio de inclinación al cuerpo de su cámara.
* componer: Configure su composición utilizando el visor o la vista en vivo. Considere las líneas verticales y horizontales de la escena y cómo interactúan con el sujeto.
* Enfoque inicial: Concéntrese en el área en el que desea estar agudo * antes de * aplicar cualquier inclinación. Use enfoque automático o enfoque manual para este paso inicial.
* Aplicar la inclinación: Esta es la parte más complicada. Ajuste lenta y cuidadosamente la perilla de inclinación en la lente. Mire el visor o la vista en vivo cuidadosamente para ver cómo cambia el plano de enfoque. El plano de enfoque no es paralelo al sensor y será una porción muy estrecha. Esto puede requerir movimientos muy pequeños en la lente.
* Comprender la dirección de inclinación: La dirección de la inclinación determina la orientación del plano de enfoque. Si inclina la lente hacia arriba, el plano de enfoque también se inclinará hacia arriba.
* Experimentación: Aquí es donde entra el arte. No hay una cantidad de inclinación "correcta". Depende del tema, la composición y el efecto deseado. Experimente con diferentes ángulos de inclinación para encontrar el aspecto que le guste.
* Enfoque de ajuste fino: Después de aplicar la inclinación, es posible que deba ajustar el foco. Use el enfoque manual para un control preciso.
* Aperture: La configuración de la apertura afecta significativamente la profundidad de campo *dentro del plano de enfoque inclinado *. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo menos profunda, lo que dará como resultado un desenfoque más pronunciado. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) aumentará la profundidad de campo dentro del plano inclinado, lo que hace que más sujeto parezca agudo.
5. Técnica de tiro y consejos
* Vista y aumento en vivo: Use la vista en vivo con aumento para evaluar con precisión la nitidez del plano de enfoque. Esto es especialmente importante cuando se trabaja con amplias aperturas.
* Paciencia: La fotografía de cambio de inclinación requiere paciencia y precisión. No apresure el proceso. Tómese su tiempo para ajustar cuidadosamente la inclinación y el enfoque.
* Práctica: Cuanto más practique con una lente de cambio de inclinación, mejor será para comprender cómo funciona y cómo usarlo de manera efectiva.
* Bracketing (opcional): Considere el soporte de sus disparos, especialmente si no está seguro sobre la exposición.
* Peje de enfoque (si está disponible): El pico de enfoque destaca las áreas que están enfocadas, lo que hace que sea más fácil lograr una nitidez crítica.
* Simulación de software: Si no tiene una lente de cambio de inclinación, puede simular el efecto en el software de postprocesamiento como Photoshop. Sin embargo, los resultados no serán tan realistas como usar una lente de cambio de inclinación real.
6. Postprocesamiento
* Corrección de color y calificación: Ajuste los colores y los tonos para mejorar el estado de ánimo general de la imagen.
* afilado: Aplique un afilado sutil a las áreas que están enfocadas para mejorar los detalles.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al tema.
errores comunes para evitar
* sobresaliendo la inclinación: La inclinación excesiva puede crear un efecto antinatural o de distracción. Use inclinar sutil y estratégicamente.
* Ignorando el fondo: El fondo juega un papel importante en la fotografía de cambio de inclinación. Elija fondos que complementen el sujeto y mejoren la composición general.
* no usa un trípode: Un trípode es esencial para lograr imágenes nítidas y estables, especialmente cuando se trabaja con pequeñas aperturas y composiciones deliberadas.
* Uso de lentes de cambio de inclinación para cada retrato: El aspecto del cambio de inclinación es una elección estilística. No lo use en exceso. Reserva para situaciones en las que puede agregar un toque único y creativo a tus retratos.
Ejemplos de usos creativos
* aislar una característica específica: Concéntrese bruscamente en los ojos, dejando el resto de la cara ligeramente borrosa.
* Crear un efecto en miniatura: Haga que el sujeto parezca una pequeña figura en un paisaje.
* Dirija el ojo del espectador: Use las áreas borrosas para guiar la atención del espectador a las partes más importantes de la imagen.
* enfatizar la profundidad: Cree una sensación de profundidad y dimensión difuminando el primer plano y el fondo.
Al comprender los principios de la fotografía de cambio de inclinación y practicar su técnica, puede crear retratos únicos y convincentes que se destacan entre la multitud. ¡Recuerde experimentar, ser creativo y divertirse!