Cómo usar ángulos de retrato de manera efectiva:una guía visual
Los ángulos de retrato pueden cambiar drásticamente cómo se percibe un sujeto. Elegir el ángulo correcto puede favorecer las características, transmitir emoción y crear una imagen más convincente. Esta guía explorará ángulos de retrato comunes, sus efectos y cuándo usarlos.
i. Comprender los conceptos básicos:
* Ángulo de ataque: Esto se refiere a la posición de la cámara en relación con la cara del sujeto. Se trata de dónde se coloca la cámara:alto, bajo, al nivel de los ojos o fuera del centro.
* Orientación del sujeto: Esto se refiere a cómo el sujeto enfrenta la cámara. Cara completa, perfil, vista de tres cuartos, etc.
* Light &Shadow: Los ángulos interactúan con la luz y la sombra. Piense en cómo el ángulo afectará la iluminación en la cara.
ii. Ángulos de retrato comunes y sus efectos:
Aquí hay un desglose de los ángulos comunes, junto con ejemplos visuales (imagine estos o intente encontrarlos en línea para comprender el efecto):
(1) Level de los ojos:
* Descripción: La lente de la cámara está a la misma altura que los ojos del sujeto.
* Efecto:
* Neutral y natural: Crea un sentido de conexión y honestidad.
* Relatable: Coloca al espectador en el mismo nivel que el sujeto.
* imparcial: No suele distorsionar las características dramáticamente.
* Cuándo usar:
* ¡La mayoría de las situaciones! Es un gran punto de partida.
* Capturar un retrato directo y genuino.
* Cuando quieres enfatizar los ojos y la expresión del sujeto.
* Ejemplo visual: Imagine una cabeza y hombros disparados con la cámara a nivel de los ojos, enfocándose en la cara y la expresión de la persona.
(2) Ángulo alto (mirando hacia abajo):
* Descripción: La cámara se coloca más alta que la línea de los ojos del sujeto, mirando hacia abajo.
* Efecto:
* hace que el sujeto parezca más pequeño/vulnerable: Puede crear una sensación de inferioridad o debilidad.
* efecto adelgazante (potencialmente): Puede hacer que la cara parezca más delgada (pero también puede enfatizar una barbilla doble si no tiene cuidado).
* menos poderoso/autoritario: Puede disminuir el dominio percibido del sujeto.
* Cuándo usar:
* Para enfatizar la juventud o la inocencia (dependiendo del contexto).
* Para crear una sensación de vulnerabilidad o insignificancia.
* Hacer que un sujeto parezca menos intimidante.
* El uso cuidadoso puede desestimar una línea de mandíbula fuerte.
* Ejemplo visual: Imagine a un niño mirando la cámara o un retrato donde el fondo sobre el tema es prominente.
(3) Ángulo bajo (mirando hacia arriba):
* Descripción: La cámara se coloca más bajo que la línea de ojos del sujeto, mirando hacia arriba.
* Efecto:
* hace que el sujeto parezca más grande/más potente: Crea una sensación de dominio y autoridad.
* más fuerte/más imponente: Enfatiza la estatura y la presencia.
* puede distorsionar las características: Las mandíbulas y las narices pueden parecer más prominentes.
* Cuándo usar:
* Para retratar la confianza y la fuerza.
* Hacer que un sujeto parezca más grande que la vida.
* Para crear una imagen dramática o impactante.
* Piense en usar esto para un CEO o para alguien que desea parecer poderoso.
* Ejemplo visual: Imagine un superhéroe que mira la cámara desde un edificio, o un retrato que enfatiza la línea de la mandíbula y las características fuertes.
(4) Vista de tres cuartos (girando ligeramente):
* Descripción: El sujeto se aleja ligeramente de la cámara, mostrando aproximadamente tres cuartos de su cara.
* Efecto:
* halagador: A menudo se considera el ángulo más halagador para los retratos.
* Crea profundidad: Agrega dimensión y forma a la cara.
* destaca los pómulos y la mandíbula.
* menos confrontativo: No es tan directo como una vista de cara completa.
* Cuándo usar:
* ¡Casi siempre es una buena opción!
* Cuando desee crear un retrato visualmente atractivo y equilibrado.
* Para suavizar las características fuertes.
* Ejemplo visual: Imagine un retrato clásico donde el sujeto se gira ligeramente hacia un lado, atrapando la luz en su pómulo.
(5) Vista de perfil (vista lateral):
* Descripción: El sujeto se encuentra completamente hacia un lado, mostrando solo su silueta.
* Efecto:
* destaca el contorno y la forma de la cara: Enfatiza la nariz, la mandíbula y la línea del cabello.
* misterioso/intrigante: Puede crear una sensación de distancia o desprendimiento.
* Centrarse en la forma y la sombra.
* Cuándo usar:
* Cuando desee enfatizar el perfil del sujeto.
* Crear una sensación de misterio o anonimato.
* Centrarse en la forma y estructura general de la cara.
* Funciona bien con una fuerte iluminación y sombras dramáticas.
* Ejemplo visual: Imagine un retrato de silueta contra un fondo brillante, destacando el perfil facial del sujeto.
(6) sobre-el-hombro (OTS):
* Descripción: El sujeto está mirando hacia atrás a la cámara sobre su hombro.
* Efecto:
* intrigante/atractivo: Crea un sentido de conexión e invita al espectador.
* dinámica: Agrega movimiento y energía a la imagen.
* puede mostrar contexto de fondo: Le permite incluir elementos detrás del tema que se suman a la historia.
* Cuándo usar:
* Para crear un retrato cautivador y dinámico.
* Para agregar una sensación de misterio o intriga.
* Cuando desee mostrar la interacción del sujeto con su entorno.
* Ejemplo visual: Imagine a alguien que se aleja pero mira hacia atrás a la cámara, o a alguien de pie junto a una ventana mirando hacia afuera mientras miraba hacia atrás.
(7) Vista de cara completa (directa):
* Descripción: El sujeto está frente a la cámara directamente, de frente.
* Efecto:
* directo/honesto: Crea un fuerte sentido de conexión y confrontación.
* Simétrico: Puede enfatizar la simetría (o asimetría) de la cara.
* requiere confianza: Puede ser un desafío para que el sujeto se apague naturalmente.
* Cuándo usar:
* Cuando quieres crear un retrato fuerte y directo.
* Para retratos oficiales o fotos de identificación.
* Cuando desee mostrar la personalidad y la confianza del sujeto.
* Ejemplo visual: Imagine un tiro en la cabeza clásico donde la persona mira directamente a la cámara.
iii. Consejos para elegir el ángulo correcto:
* Considere las características del sujeto: ¿Cuáles son sus mejores características? ¿Qué áreas podrías querer minimizar?
* Piense en el mensaje: ¿Qué quieres transmitir sobre el tema? Poder, vulnerabilidad, amistad, etc.
* Experimento! Pruebe diferentes ángulos y vea qué funciona mejor. ¡Toma muchas fotos!
* Presta atención a la iluminación: El ángulo de la luz afectará drásticamente el aspecto del retrato. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas, mientras que la iluminación frontal puede suavizar las características.
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo y se sienta bien con el ángulo que está eligiendo.
* Considere la composición: ¿Cómo funciona el ángulo con la composición general de la fotografía? ¿Está utilizando líneas principales, regla de tercios, etc.?
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda las pautas, no dude en experimentar y crear su propio estilo único.
iv. Ejercicio práctico:
1. Elija un sujeto: ¡Un amigo, familiar o incluso tú mismo!
2. Elija una ubicación: En cualquier lugar con iluminación decente.
3. Experimentar con ángulos: Tome una serie de retratos utilizando cada uno de los ángulos descritos anteriormente.
4. Analice los resultados: Compare las fotos y observe cómo cada ángulo cambia la apariencia del sujeto y el estado de ánimo general de la imagen.
5. solicite comentarios: Muestre sus fotos a los demás y solicite sus opiniones. ¿Qué ángulos encuentran más halagador? ¿Qué mensaje transmiten los diferentes ángulos?
V. Conclusión:
Dominar los ángulos de retratos requiere práctica y experimentación. Al comprender los efectos de los diferentes ángulos y considerar las características del sujeto y el mensaje deseado, puede crear retratos que sean visualmente atractivos y emocionalmente convincentes. ¡Recuerda ser creativo, divertirte y seguir aprendiendo! ¡Buena suerte!