i. Comprender los conceptos básicos
* Calidad de luz: Piense en la luz que desea crear.
* Luz dura: Flash directo, crea sombras y reflejos definidos. Bueno para looks dramáticos y vanguardistas.
* luz suave: Flash difundido, crea transiciones suaves y minimiza las sombras duras. Ideal para retratos halagadores.
* Ley de cuadrado inverso: La intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que te alejas de la fuente de luz. Duplicando los cuartos de distancia la luz. Esto es crucial para comprender cómo su distancia de flash afecta la exposición.
* Triángulo de exposición: La apertura, la ISO y la velocidad de obturación trabajan juntos.
* Aperture: Controla la profundidad de campo (desenfoque de fondo).
* ISO: Sensibilidad a la luz. Manténgalo lo más bajo posible para evitar el ruido.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. En general, la velocidad de sincronización es la velocidad de obturación utilizable más rápida con flash (verifique el manual de su cámara). Afecta principalmente la luz ambiental en su escena.
* Flash Power: Su potencia de flash controla la intensidad del flash, por lo que ajustar esto afectará la exposición de su sujeto. Deberá equilibrar la alimentación flash, la apertura e ISO.
ii. Equipo esencial
* Cámara: DSLR o cámara sin espejo con modo manual.
* Flash (Speedlight): Flash externo con control de potencia manual.
* disparador flash (opcional pero muy recomendable): Le permite disparar el flash fuera de la cámara para obtener más flexibilidad. Los desencadenantes TTL pueden ser útiles para comenzar, pero el control manual le brinda potencia final.
* Stand (recomendado): Para colocar su flash fuera de la cámara.
* modificador (esencial):
* paraguas (brote o reflectante): Una forma rentable de suavizar y ampliar la luz.
* Softbox: Una fuente de luz más controlada que proporciona una luz suave y direccional.
* plato de belleza: Crea un reflector único y circular y una luz más suave y más favorecedora que el flash desnudo.
* Reflector: Una superficie blanca o plateada para recuperar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras. Se puede usar en lugar de una segunda luz.
* Opcional pero útil:
* geles: Para cambiar el color de la luz.
* Grid: Para controlar el derrame de luz y crear un haz más enfocado.
* Snoot: Para crear un haz de luz muy estrecho.
* medidor de luz: Para lecturas precisas de exposición, especialmente útiles en entornos controlados.
iii. Configuración de su flash
1. Configuración de la cámara:
* Modo: Modo manual (m).
* ISO: Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100 o 200).
* Aperture: Comience con f/5.6 o f/8 para una profundidad de campo razonable. Ajuste más tarde para más o menos desenfoque.
* Velocidad de obturación: Establezca en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Esto es importante para que el flash se sincronice con su cámara y exponga la imagen correctamente.
* Balance de blancos: Ajuste para que coincida con la temperatura de color del flash (generalmente la luz del día).
2. Configuración flash:
* Modo: Modo manual (m).
* potencia: Comience en una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/16 o 1/32 de potencia). Esto le da espacio para aumentar la potencia si es necesario.
3. Posicionar el flash (fuera de cámara es clave):
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash unos 45 grados a un lado y ligeramente por encima de su sujeto. Esto crea una luz halagadora y dimensional. Este es un buen punto de partida. Experimente con moverlo más cerca o más lejos.
* Iluminación Rembrandt: Similar al ángulo de 45 grados, pero coloque la luz para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz.
* Detrás del tema: Para un efecto de retroiluminación dramática.
iv. Técnicas y estrategias de disparo
* Marcado en exposición:
1. Luz ambiental: Ajuste su velocidad de obturación para controlar el brillo del fondo. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo; Una velocidad de obturación más lenta lo iluminará.
2. Exposición flash: Ajuste su apertura y potencia de flash para controlar la exposición en su sujeto.
* Aperture: Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8) deja entrar más luz, haciendo que su sujeto sea más brillante. Una apertura más pequeña (número F más grande como f/8) permite que esté menos luz, haciendo que su sujeto sea más oscuro.
* Flash Power: Aumente la potencia flash para alegrar su sujeto. Disminuya la potencia flash para oscurecer su sujeto.
3. Tome una prueba de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Verifique el histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
4. Ajuste y repita: Haga pequeños ajustes a su configuración hasta que logre la exposición y el aspecto deseado.
* Configuraciones de iluminación comunes (con un flash):
* Iluminación lateral: Flash colocado a un lado del sujeto. Bueno para mostrar textura y crear estado de ánimo. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Iluminación de bucle: Flash ligeramente fuera del centro creando una pequeña sombra debajo de la nariz. Halagador y de aspecto natural.
* Iluminación de mariposas: Flash colocado directamente frente al sujeto y ligeramente arriba. Crea una sombra simétrica en forma de mariposa debajo de la nariz. Bueno para crear retratos glamorosos.
* Iluminación posterior: Flash colocado detrás del tema. Crea un efecto de iluminación de silueta o llanta.
* usando un reflector:
* Colocación: Coloque el reflector opuesto al flash, en un ángulo que rebota en el lado sombrío de la cara de su sujeto.
* Distancia: Cuanto más cerca sea el reflector, más llena la luz obtendrá.
* ángulo: Ajuste el ángulo para controlar donde se rebota la luz.
* Tipos: Los reflectores blancos proporcionan luz suave y neutral. Los reflectores de plata proporcionan una luz de relleno más brillante y especular. Los reflectores de oro proporcionan luz de relleno cálido.
* Bouncing Flash:
* AIM: Apunte su flash a una pared o techo blanco para rebotar la luz sobre su tema. Esto crea una luz muy suave y difusa.
* Distancia: Cuanto más lejos esté el flash de la superficie de rebote, más suave es la luz.
* Color elenco: Tenga en cuenta que las paredes o techos coloreados pueden introducir un molde de color en su imagen.
* Control de la luz del derrame:
* cuadrículas y snoots: Estos accesorios reducen el haz de luz, evitando que se derrame en áreas no deseadas.
* Feathering: Incline el flash ligeramente lejos del sujeto para que solo el borde del haz de luz caiga sobre ellos.
* Pose y expresión del sujeto:
* Comunicación: Dirija su sujeto con instrucciones claras y concisas.
* Contacto visual: Fomente el contacto visual genuino para conectarse con el espectador.
* posando: Experimente con diferentes poses para halagar las características de su sujeto y crear una composición visualmente interesante.
* Consideraciones de fondo:
* Distancia: Se puede lograr un fondo borroso con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8) y/o colocando al sujeto lejos del fondo.
* Color y textura: Elija fondos que complementen su sujeto y el estado de ánimo general del retrato.
* Limpieza: Asegúrese de que el fondo esté libre de elementos de distracción.
V. Consejos para mejorar
* Practica regularmente: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, modificadores y configuraciones de cámara para aprender qué funciona mejor para usted.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice la iluminación en los retratos que admira e intenta recrear efectos similares.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Mira tutoriales: Hay innumerables tutoriales en línea que pueden enseñarle nuevas técnicas e inspirar su creatividad.
* No tengas miedo de experimentar: La mejor manera de aprender es probando cosas nuevas y empujando sus límites.
* Use un modelo: Practicar con un modelo hace que sea más fácil refinar sus técnicas de iluminación y postura.
* Presta atención a los detalles: Pequeños detalles como los recreficientes en los ojos pueden marcar una gran diferencia en el impacto general de un retrato.
vi. Solución de problemas
* sombras duras: Use un modificador más grande, rebote el flash o agregue un reflector.
* Imágenes subexpuestas: Aumente la potencia de flash, amplíe la apertura o aumente ISO.
* Imágenes sobreexpuestas: Disminuya la potencia de flash, la apertura estrecha o la disminución de ISO.
* ojo rojo: Coloque el flash más lejos de la lente de la cámara. Habilite la reducción de ojo rojo en su flash o cámara.
* iluminación desigual: Ajuste la posición del flash y/o reflector. Use una cuadrícula o un snoot para controlar el derrame de luz.
* Color elenco: Ajuste el balance de blancos o use un gel en el flash.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con solo un flash. ¡Buena suerte!