i. Planificación y preparación
* Defina su visión: Antes de comenzar, considere el estado de ánimo y la historia que desea transmitir. Un fondo negro puede evocar sentimientos de misterio, sofisticación, drama o intimidad. Comprender su visión guiará sus opciones de iluminación y posa.
* modelo/sujeto: Elija un tema que se adapte al estilo. Considere su tono de piel, ropa y aspecto general. Los sujetos con piel y ropa más claros a menudo crean un contraste más llamativo con un fondo oscuro.
* Ubicación: Decida si está filmando en un estudio o usando una habitación/área oscura en su hogar. La configuración de estudio ofrece más control sobre la iluminación y el entorno, mientras que la configuración del hogar puede ser más conveniente.
* Ropa: La ropa del sujeto es importante. La ropa oscura se mezclará con el fondo, lo que puede funcionar si esa es su intención, pero también puede hacer que el tema parezca más pequeño. La ropa más ligera creará más contraste. Considere la textura también; Una tela texturizada captará la luz de manera interesante.
ii. Se necesita equipo
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo funcionará, pero una con un buen rendimiento con poca luz es ideal. Una cámara con modo manual es esencial para un control preciso.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (lente primaria de 50 mm, 85 mm o 100 mm) para una profundidad de campo poco profunda y una perspectiva halagadora. Sin embargo, una lente de zoom también puede funcionar bien.
* Fuente (s) de luz: Este es el elemento más crítico. Tienes varias opciones:
* Studio Strobes (Speedlights/Flashes): Proporcionar luz potente y controlable. Necesitará disparadores para sincronizarlos con su cámara. Los blandas, los paraguas o los platos de belleza son esenciales para dar forma a la luz.
* Iluminación continua: Los paneles LED, las lámparas de tungsteno o incluso las lámparas domésticas fuertes pueden funcionar, pero son menos potentes que las estribas. Considere la temperatura del color y ajuste la configuración de su cámara en consecuencia.
* Luz natural: Se puede usar en situaciones específicas si puede controlar estrechamente la luz. Necesitará una habitación muy oscura y potencialmente usará banderas o reflectores para dar forma a la luz.
* Antecedentes: La clave para un fondo negro es que absorbe la mayor parte de la luz. Las opciones incluyen:
* telón de fondo negro: Tela (terciopelo, fieltro o muselina), papel (papel sin costuras) o un telón de fondo de vinilo. El terciopelo y el fieltro son particularmente buenos para absorber la luz.
* Muro oscuro: Una pared negra pintada puede funcionar, pero tenga en cuenta los reflejos.
* Distancia: Si puede separar su sujeto de cualquier fondo por una distancia significativa y controlar bien la luz, * cualquier * fondo aparecerá negro, ya que no se iluminará directamente.
* Modificadores de luz:
* Softbox: Difunde la luz para un aspecto más suave y más favorecedor.
* paraguas: Otro difusor, a menudo menos costoso que un softbox.
* plato de belleza: Crea una luz ligeramente más especular con una caída gradual, destacando la textura de la piel.
* Reflector: Para recuperar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
* Snoot: Un modificador en forma de cono que concentra la luz en un haz apretado, útil para resaltar áreas específicas.
* Grid de panal: Restringe la propagación de la luz, creando un haz más direccional.
* Flags/GoBoes: Se usa para bloquear la luz para golpear ciertas áreas, especialmente el fondo.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión los niveles de luz para una exposición consistente.
* trípode (opcional): Proporciona estabilidad, especialmente cuando se usa velocidades de obturación lenta o iluminación continua.
* liberación de cable/disparador remoto (opcional): Minimiza el batido de la cámara.
iii. Técnicas de configuración e iluminación de estudio
* aislar el fondo: Coloque su sujeto lo más lejos posible del fondo. Cuanto más sean, menos probable luz se derramará sobre el fondo. Al menos 6 pies (2 metros) es un buen punto de partida. Más es mejor.
* Configuración de iluminación: Aquí es donde sucede la magia. El objetivo es iluminar el tema sin iluminar el fondo.
* Fuente de luz única (más común):
* Coloque una sola fuente de luz (con un softbox o paraguas) al lado de su sujeto, ligeramente angulada hacia adelante. Esto crea dimensión y sombra.
* Use un reflector en el lado opuesto para recuperar la luz en las sombras. Ajuste el ángulo del reflector para controlar el relleno.
* bandera o bloquee cualquier luz que se derrame sobre el fondo. ¡Esto es crucial! Use núcleo de espuma negra, tela oscura o cualquier cosa que bloquee la luz.
* Si el fondo está * muy * lejos, a veces la ley de cuadrado inverso entrará en vigencia. La caída de la luz ocurre rápidamente a medida que la luz viaja. El fondo se volverá negro ya que la luz es insignificante.
* Dos configuración de luz:
* Use una luz clave (la fuente de luz principal) como se describió anteriormente.
* Use una luz de relleno (menor potencia, difundida) en el lado opuesto para suavizar las sombras.
* Nuevamente, asegúrese de que no se derramen luz sobre el fondo.
* Luz de borde/luz del cabello:
* Agregue una luz detrás del sujeto, señalando hacia su cabeza/hombros. Esto crea un efecto de halo y separa el sujeto del fondo. Use un snoot o cuadrícula para controlar la luz y evitar que golpee el fondo. ¡Esto puede ser muy dramático!
* Luz de la luz y distancia: Experimente con mover la fuente de luz más cerca o más lejos. La luz más cercana es más suave pero se cae más rápidamente. Más luz es más dura, pero cubre un área más amplia.
* potencia de luz: Ajuste la potencia de sus luz para lograr la exposición deseada. Usar un medidor de luz ayuda significativamente.
iv. Configuración de la cámara
* Modo manual (M): Control total sobre apertura, velocidad de obturación e ISO.
* Aperture: Elija una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4, f/5.6) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo aún más y aislando su sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar el brillo general de la imagen, junto con su abertura e ISO. Comience con una velocidad de obturación que sea más rápida que su distancia focal para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, 1/100 de segundo con una lente de 50 mm). Si usa estribas, su velocidad de obturación generalmente estará a la velocidad de sincronización flash de su cámara (a menudo 1/22 o 1/250 de segundo). Las velocidades más lentas permitirán más luz ambiental en la imagen.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes, o use equilibrio de blancos personalizado).
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
V. Técnicas de disparo
* Medición:
* Medición de manchas: Medidor en la cara del sujeto para obtener la exposición correcta para ellos.
* medición manual: Use un medidor de luz para medir la luz que cae sobre el sujeto.
* Chimpping (revisando su LCD): Tome una foto de prueba, luego revise cuidadosamente la imagen en la pantalla LCD de su cámara y ajuste su configuración según sea necesario. Mire el histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
* posando: Experimente con diferentes poses y ángulos para halagar a su sujeto. Considere su lenguaje corporal y sus expresiones faciales.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su sujeto y proporcione dirección a lo largo de la sesión. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, poses y expresiones. Cuantas más fotos tomes, más opciones tendrás que elegir más adelante.
* Observe los reflejos especulares: Tenga cuidado con los reflejos especulares (reflejos pequeños y brillantes) en la piel, especialmente en la frente o la nariz. Ajuste la luz para minimizarlos.
* Verificación de antecedentes: Verifique regularmente los antecedentes en su visor para asegurarse de que permanezca oscuro. Cualquier derrame de luz arruinará el efecto.
vi. Postprocesamiento (edición)
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One o Software de edición similar.
* Exposición: Ajuste la exposición general para lograr un aspecto natural.
* Contrast: Aumente el contraste para separar aún más el sujeto de los antecedentes.
* destacados/sombras: Ajuste estos controles deslizantes para recuperar detalles en reflejos o sombras.
* negros/blancos: Atrae los puntos en blanco y negro para garantizar que el fondo sea realmente negro y el sujeto esté bien expuesto.
* Claridad/textura: Agregue algo de claridad o textura para mejorar los detalles.
* afilado: Afila la imagen para que sea más nítida, pero evite el exceso de choque.
* Reducción de ruido: Si usó un ISO alto, aplique una reducción de ruido para limpiar la imagen.
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, agregando profundidad y dimensión.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o filtros graduados para hacer cambios específicos en ciertas áreas de la imagen (por ejemplo, iluminar los ojos, oscurecer el fondo).
* Vignetting: Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador hacia el centro de la imagen.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto más dramático y atemporal.
* retoque: Retire las imperfecciones, los pelos callejeros y otras imperfecciones. Sigue retoque sutil para mantener un aspecto natural.
vii. Consejos y solución de problemas
* Verifique el histograma: Asegúrese de que sus negros estén cerca del borde izquierdo del histograma, pero no completamente recortados (lo que significa que no hay detalle). El sujeto debe estar bien expuesto.
* Reflexiones de dirección: Si ve reflejos en el fondo (especialmente con vinilo), intente mover la luz más lejos, inclinarla de manera diferente o usar un telón de fondo mate.
* Mantenga el fondo limpio: El polvo y las arrugas serán visibles en el procesamiento posterior, así que mantenga su telón de fondo lo más limpio y suave posible.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Evite la edición excesiva: Esforzarse por un aspecto natural que mejore las características del sujeto sin hacer que se vean artificiales.
* Presta atención a los detalles :Pelos callejeros, arrugas en ropa y otros pequeños detalles pueden distraer. Aborde estos durante el rodaje o en el procesamiento posterior.
* Experimentar con geles: Agregue geles de color a sus luces para crear efectos dramáticos y únicos.
* Use accesorios con moderación: Un accesorio bien elegido puede agregar interés al retrato, pero evite usar demasiados accesorios, ya que pueden distraer del sujeto.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro dramático. ¡Buena suerte!