i. Conceptualización y planificación:la base de la creatividad
* 1. Defina su visión (el "por qué"):
* Tema y historia: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué estado de ánimo quieres evocar? Piense en emociones, narrativas, conceptos (por ejemplo, vulnerabilidad, poder, nostalgia, futurismo).
* Inspiración: ¡Mira a todas partes! Arte, películas, música, moda, naturaleza, vida cotidiana. Cree un tablero de ánimo (físico o digital) con imágenes, colores, texturas y citas que resuenen con su visión. Pinterest, Instagram e incluso las revistas son excelentes fuentes.
* público objetivo (opcional): ¿A quién estás tratando de alcanzar con este retrato? Conocer a su audiencia puede ayudarlo a adaptar su mensaje y estilo.
* 2. Desarrolle su idea (el "cómo"):
* Brainstorm: Escriba palabras clave, ideas y posibilidades que se alineen con su tema. No se censures en esta etapa, solo deja que fluyan las ideas.
* Refina: Elija las ideas más fuertes y comience a desarrollarlas más. Considerar:
* Ubicación: ¿Refuerza tu historia? Urbano, natural, estudio?
* Armario: Ropa, accesorios, maquillaje, cabello. ¿Cómo contribuyen al concepto general?
* Props: Objetos que agregan significado, simbolismo o interés visual.
* Iluminación: ¿Natural o artificial? Suave o dramático? Temperatura del color?
* posando: ¿Cómo se parará su modelo, se sentará o interactuará con el entorno o los accesorios?
* Sketch/Storyboard: Visualiza tus disparos. Dibujar posturas, configuraciones de iluminación y composiciones puede ser extremadamente útil.
* 3. Reúna sus recursos:
* Modelo: Elija un modelo cuyo aspecto y personalidad se alineen con su visión. Comunique su concepto con claridad y comparta su pizarra de humor.
* Scoutación de ubicación: Visite la ubicación en diferentes momentos del día para evaluar la iluminación y los posibles desafíos. Obtenga los permisos necesarios si es necesario.
* Equipo: Cámara, lentes, iluminación (si es necesario), reflectores, difusores, accesorios.
* equipo (opcional): Maquillador, estilista, estilista. La colaboración puede elevar su trabajo.
ii. Disparo:dar vida a tu visión
* 1. Configuración de la cámara:
* Aperture (F-Stop):
* * Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/2.8):* Crea una profundidad de campo superficial, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Genial para enfatizar la cara del sujeto.
* * Apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11):* Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena en foco. Útil cuando desea mostrar el tema en su entorno.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido para evitar el desenfoque de movimiento (tanto su modelo como su propio movimiento). Comience con 1/125 de segundo como regla general, y ajuste según sea necesario.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando necesite compensar la baja luz mientras mantiene la apertura deseada y la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Contácelo correctamente en función de su fuente de luz (luz de día, nublado, tungsteno, etc.) o dispare en formato bruto para ajustarla más tarde.
* Modo de disparo: La prioridad de apertura (AV o A) es un buen punto de partida, lo que le permite controlar la profundidad del campo mientras la cámara ajusta la velocidad del obturador. Manual (M) te da control total.
* 2. Técnicas de iluminación:
* Luz natural:
* * Hora dorada:* La hora después del amanecer y antes del atardecer proporciona luz cálida y suave.
* * Sombra abierta:* Proporciona una luz uniforme, difundida, evitando sombras duras.
* * Backlighting:* colocar la fuente de luz detrás del sujeto puede crear un aspecto suave y etéreo o una silueta dramática.
* * Reflectores:* Use reflectores para rebotar la luz nuevamente en su sujeto, llenar las sombras y agregar reflejos.
* Luz artificial:
* * Estriz de estudio:* Ofrecen luz potente y controlable. Aprenda sobre modificadores de luz como softboxes, paraguas y platos de belleza.
* * Speedlights (flashes):* portátil y versátil. Se puede usar en cámara o fuera de cámara con desencadenantes.
* * Luces continuas (LED):* Es más fácil ver el efecto de la luz en tiempo real. Bueno para el video también.
* 3. Posación y dirección:
* Comunicación: La comunicación clara es clave. Explique su visión a su modelo y proporcione instrucciones específicas.
* Relajación: Ayude a su modelo a relajarse y sentirse cómodo. Chatea, reproduce música y crea una atmósfera positiva.
* Experimentación: No tengas miedo de probar diferentes poses y ángulos.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal de tu modelo. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Expresiones faciales: Guíe a su modelo para transmitir la emoción deseada.
* ángulos: Dispara desde arriba, abajo y a nivel de los ojos para crear diferentes perspectivas.
* manos: Presta atención a cómo se colocan las manos. Evite las ubicaciones de las manos incómodas o distractoras.
* 4. Composición:
* Regla de los tercios: Divida su marco en tercios tanto horizontal como verticalmente. Coloque elementos clave en las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Simetría: Cree equilibrio utilizando elementos simétricos en su composición.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar su sujeto, agregando profundidad e interés visual.
* Espacio negativo: Deja deliberadamente el espacio vacío en tu composición para llamar la atención sobre tu tema.
* Curting: Considere cómo recorte sus imágenes en la cámara o planifique recortar en el procesamiento posterior.
* 5. Técnicas creativas (agregando el toque "creativo"):
* Doble exposición: Combine dos imágenes en una. Se puede hacer en la cámara o en el procesamiento posterior.
* Pintura de luz: Use una fuente de luz para pintar patrones o escriba palabras en el aire durante una larga exposición.
* Filtros de lente:
* * Filtros ND (densidad neutra):* Reduzca la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar aperturas más anchas o velocidades de obturación más largas con luz brillante.
* * Filtros de polarización:* Reduce el resplandor y los reflexiones, y mejore los colores.
* * Filtros de efectos especiales:* Crear efectos interesantes como Starbursts o Soft Focus.
* prismas: Sostenga un prisma frente a su lente para crear distorsiones y refracciones de luz.
* agua o vidrio: Dispara a través del agua o el vidrio para crear texturas y efectos interesantes.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento y crear una sensación de dinamismo.
* Ubicaciones no convencionales: No tengas miedo de disparar en lugares inusuales o inesperados.
* Props con significado simbólico: Seleccione accesorios que agregan profundidad e intriga a su imagen.
* Armario como arte: Utilice la ropa que actúe como una declaración visual.
iii. Postprocesamiento:refinar su imagen
* 1. Software:
* * Adobe Lightroom:* estándar de la industria para ajustes básicos, corrección de color y organización.
* * Adobe Photoshop:* Capacidades de edición más avanzadas, incluyendo retoque, composición y efectos especiales.
* * Captura uno:* Otro procesador Raw popular conocido por su manejo de color.
* 2. Flujo de trabajo:
* Importar y organizar: Importe sus imágenes y cree una estructura de carpeta lógica.
* Culling: Seleccione las mejores imágenes de su sesión.
* Ajustes básicos (Lightroom/Capture One):
* * Exposición:* Ajuste el brillo general de la imagen.
* * Contraste:* Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* * Respaldos y sombras:* ajusta el brillo de los reflejos y las sombras.
* * Blancos y negros:* Establezca los puntos blancos y negros.
* * Claridad y Dehaze:* Agregar o eliminar la claridad y la neblina atmosférica.
* * Vibrancia y saturación:* Ajuste la intensidad de los colores.
* * Balance de blancos:* Corrija la temperatura de color.
* * Correcciones de lentes:* Retire la distorsión y la viñeta causada por su lente.
* retoque (Photoshop):
* * Retoque de piel:* Elimine las imperfecciones, la piel suave (¡sutilmente!) Y reduzca las arrugas. Use técnicas como separación de frecuencia o el cepillo de curación.
* * Mejora ocular:* Afila los ojos y agregue un reflector sutil.
* * Dodge &Burn:* Aligere sutilmente y oscurecer las áreas para esculpir la cara y crear una dimensión.
* Calificación de color: Ajuste los colores de su imagen para crear un estado de ánimo o estética específica. Use herramientas de calificación de color para ajustar los tonos, la saturación y la luminancia de diferentes rangos de color.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las imágenes tomadas en ISO alto.
* Efectos creativos: Agregue texturas, gradientes u otros efectos para mejorar la visión creativa.
* Exportar: Exporte la imagen final en el formato apropiado (JPEG para Web, TIFF para la impresión).
iv. Consejos clave para la fotografía creativa de retratos:
* Rompe las reglas: No tengas miedo de experimentar y romper las reglas convencionales de fotografía.
* Cuente una historia: Cada elemento en su retrato debe contribuir a la historia que está tratando de contar.
* Presta atención a los detalles: Los detalles más pequeños pueden hacer una gran diferencia en la imagen final.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con otros fotógrafos y solicite críticas constructivas.
* Desarrolle su estilo: Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Mantente inspirado: Busque continuamente inspiración de otros artistas y fotógrafos.
* Abrace la imperfección: A veces, las imperfecciones son las que hacen que una imagen sea única e interesante.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Si no te estás divirtiendo, se mostrará en tu trabajo.
* Aprenda los aspectos técnicos: Comprender su cámara e iluminación es esencial para ejecutar sus ideas creativas.
V. Ejemplos de técnicas creativas de retrato
* Retrato surrealista: Combinando retratos realistas con elementos fantásticos para crear escenas de ensueño u otro mundo.
* Retrato conceptual: Centrarse en transmitir una idea o emoción abstracta a través del simbolismo visual.
* Retrato ambiental: Uso del entorno para contar una historia sobre la vida, la personalidad o los intereses del sujeto.
* Retrato abstracto: Centrándose en formas, colores y texturas en lugar de una representación literal del tema.
* Retrato inspirado en la moda: Uso de elementos de fotografía de moda para crear retratos llamativos y estilizados.
* Retrato de bellas artes: Creación de retratos que están destinados a mostrarse como obras de arte.
Siguiendo estos pasos y abrazando la experimentación, puede crear fotografías de retratos verdaderamente únicas y cautivadoras que expresen su visión artística. ¡Buena suerte!