Uso de la vista facial y el ángulo de la cámara para retratos halagadores
Tomar un retrato halagador es más que una cara bonita. Se trata de comprender cómo la luz, la sombra y la perspectiva interactúan con las características del sujeto. Aquí hay un desglose de cómo usar la vista facial y el ángulo de la cámara para lograr resultados impresionantes:
i. Comprender las vistas faciales (el ángulo de la cara a la cámara)
* Cara completa (directamente):
* Características: Captura toda la cara de frente, a menudo mostrando una apariencia simétrica.
* mejor para: Mostrar jawlinas fuertes, incluso características faciales y contacto visual directo. Útil para fines de identificación.
* Consideraciones: A veces puede parecer plano o poco halagador si la iluminación no se maneja bien. Destaca la asimetría si existe.
* Turno de cuarto (alrededor de 45 grados):
* Características: Una de las vistas más universalmente halagadoras. Agrega profundidad, dimensión y un sentido de personalidad.
* mejor para: Abandratamiento de las características, adelgazando la cara y creando un aspecto más dinámico. Ayuda a definir los pómulos y la mandíbula.
* Consideraciones: Requiere atención cuidadosa a la iluminación, ya que un lado de la cara estará más iluminado que el otro.
* Perfil (90 grados):
* Características: Muestra el lado de la cara. Enfatiza la nariz, la mandíbula y la línea del cabello.
* mejor para: Mostrar perfiles fuertes, líneas interesantes y crear un efecto más artístico o dramático.
* Consideraciones: Requiere un perfil fuerte para ser realmente halagador. Puede resaltar fallas percibidas en la nariz o la mandíbula.
* turno de tres cuartos (alrededor de 135 grados):
* Características: Similar al trimestre pero aún más en ángulo lejos de la cámara. Crea una sensación más misteriosa o introspectiva.
* mejor para: Ocultar características específicas, crear un aspecto más dramático o artístico y enfatizar los ojos.
* Consideraciones: Puede hacer que la cara parezca más estrecha. Es importante garantizar que el sujeto no se vea tenso o incómodo.
ii. Comprender los ángulos de la cámara (el ángulo de la cámara en relación con el sujeto)
* Nivel de ojos:
* Características: La lente de la cámara está a la misma altura que los ojos del sujeto.
* mejor para: Creando un sentido de conexión y honestidad. Se siente natural y neutral. Generalmente halagador.
* Consideraciones: Puede ser algo genérico si no se combina con otras técnicas halagadoras.
* Angle alto (mirando hacia abajo):
* Características: La cámara se coloca más alto que los ojos del sujeto, mirándolos.
* mejor para: Hacer que el sujeto parezca más pequeño, más joven y más vulnerable. También se puede usar para minimizar una barbilla doble o suavizar las características. También enfatiza la frente y los ojos.
* Consideraciones: Puede ser desagradable si se usa en exceso. Podría hacer que el tema parezca menos seguro o importante.
* Ángulo bajo (mirando hacia arriba):
* Características: La cámara se coloca más bajo que los ojos del sujeto, mirándolos.
* mejor para: Hacer que el sujeto parezca más alto, más fuerte y más poderoso. También puede enfatizar la línea de la mandíbula.
* Consideraciones: Puede acentuar una barbilla doble o crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos. Podría hacer que el sujeto parezca intimidante.
iii. Combinando la vista facial y el ángulo de la cámara para retratos halagadores
Aquí hay una guía para combinar vistas faciales y ángulos de cámara para efectos específicos:
| Vista facial | Ángulo de la cámara | Efecto | Consideraciones |
| ----------------- | ----------------- | -------------------------------------------------------
| Trimestre de turno | Nivel de los ojos | Universalmente halagador; Define características, crea profundidad y mantiene una sensación natural. | Preste atención a la iluminación para esculpir la cara con las sombras. |
| Trimestre de turno | Alto ángulo | Suaviza las características, slim la cara, enfatiza los ojos, hace que el tema parezca más joven. | No te excedas; Demasiado ángulo puede parecer artificial. |
| Trimestre de turno | Ángulo bajo | Empodera al tema, fortalece la línea de la mandíbula, pero ten cuidado con la doble barbilla. | La buena iluminación es crucial para evitar sombras duras. |
| Turno de tres cuartos | Nivel de los ojos | Crea un aspecto más dramático e introspectivo. Énfasis en los ojos. | Tenga cuidado con la tensión en el cuello si el sujeto gira la cabeza demasiado lejos. |
| Cara completa | Nivel de los ojos | Directo y honesto; Funciona bien para exhibir características fuertes y simétricas. | Requiere una excelente iluminación para evitar una apariencia plana. |
| Cara completa | Alto ángulo | Suaviza el aspecto general, minimiza una línea de mandíbula fuerte. | Puede disminuir un sentido de poder o autoridad. |
| Cara completa | Ángulo bajo | Enfatiza el poder y la autoridad; Tenga cuidado de ángulos poco halagadores, especialmente debajo de la barbilla. | A menudo requiere una postura e iluminación cuidadosa para lograr un resultado positivo. |
| Perfil | Nivel de los ojos | Muestra un perfil fuerte y características elegantes. | Lo mejor para sujetos con perfiles bien definidos. |
| Perfil | Ligero ángulo alto | Puede suavizar una nariz muy prominente. | Puede hacer que el sujeto parezca un poco más pequeño y más delicado. |
iv. Consejos para la implementación
* Comuníquese con su tema: Explique el efecto que está tratando de lograr y guiarlos en poses que se sientan naturales y cómodas. Su comodidad se traducirá en una mejor foto.
* Observe la luz: Presta mucha atención a cómo la luz cae en la cara del sujeto desde diferentes ángulos. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora que la luz dura y directa.
* Presta atención a los antecedentes: Un fondo que distrae puede restar valor a la cara del sujeto. Elija un fondo simple y ordenado o use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes combinaciones de vistas faciales y ángulos de cámara. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para cada tema.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son las ventanas del alma. Asegúrese de que los ojos estén enfocados y bien iluminados. Use reflumbres (reflejos en los ojos) para agregar brillo y vida al retrato.
* Considere la personalidad del sujeto: El mejor retrato capturará la personalidad y el espíritu del sujeto. Elija vistas faciales y ángulos de cámara que reflejen su carácter.
* Use técnicas de postura: Enseñe a su tema cómo posar para mejorar el aspecto aún más. Las técnicas comunes incluyen:
* Chin Forward: Empujar la barbilla ligeramente hacia adelante elimina la apariencia de una barbilla doble y define la línea de la mandíbula.
* leve ligera: Una gentil inclinada en la cámara puede crear un aspecto más atractivo y seguro.
* hombros en ángulo: Agregar los hombros lejos de la cámara ayuda a adelgazar el cuerpo y agregar interés visual.
V. Más allá de los ángulos:otras consideraciones
* Longitud focal: Use una distancia focal más larga (por ejemplo, 85 mm o más) para evitar la distorsión y crear una perspectiva más halagadora. Las lentes más anchas tienden a distorsionar las características.
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y desenfoque el fondo, llamando la atención sobre la cara del sujeto.
* Edición: Use un software de postprocesamiento para hacer ajustes sutiles a la iluminación, el color y los tonos de piel. Evite la edición excesiva, lo que puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
Al comprender los principios de las vistas faciales, los ángulos de la cámara y otras técnicas fotográficas clave, puede crear retratos que no solo son visualmente atractivos sino que también capturen la esencia de su tema. La práctica y la experimentación son clave para dominar estas técnicas y desarrollar su propio estilo único.