i. Principios centrales de posar:
* La comodidad es clave: Una pose rígida e incómoda * siempre * se traducirá en una fotografía incómoda. El sujeto debe sentirse relativamente relajado. Como fotógrafo, su primer objetivo es ayudar a su tema a relajarse.
* resaltar las fortalezas, minimizar las debilidades: Cada persona tiene características que les gustan y las características son menos aficionadas. Posar se trata de enfatizar lo primero y ocultar sutilmente a los segundos. No se trata de ocultar fallas, sino de presentar la mejor versión del tema.
* Conozca sus ángulos (y deja que el fotógrafo conozca el tuyo): La mayoría de las personas tienen un lado que prefieren. Esto no es vanidad; Es simplemente comprender cómo la luz y la sombra interactúan con su rostro. Como sujeto, comunique esto a su fotógrafo. Como fotógrafo, pregúntele al sujeto si tienen un lado preferido.
* La potencia de ajustes ligeros: Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia. Un ligero giro de la cabeza, un cambio de peso, una curva suave en un brazo:estos matices elevan una pose de estática a dinámica.
* La conexión es crucial: Un retrato es más que una simple semejanza; Se trata de capturar un sentimiento, una personalidad, una conexión. La mirada del sujeto, su expresión, la forma en que interactúan con su entorno, todos contribuyen a esta conexión.
* Unidades de propósito posando: ¿Para qué sirve el retrato? Un tiro en la cabeza profesional requiere un enfoque diferente al retrato familiar casual. Considere el contexto y adapte la pose en consecuencia.
ii. Los elementos esenciales de posar (para el sujeto y el fotógrafo):
* Postura: La buena postura es fundamental. Párate (o siéntate) alto, pero no rígidamente. Imagina una cuerda que te tira hacia arriba desde la corona de tu cabeza. Slouching instantáneamente agrega peso y te hace lucir menos seguro.
* fotógrafo: Esté atento a los hombros redondeados y una espalda desplomada. Alentar suavemente el sujeto a ajustarse.
* Distribución de peso: Evite estar de pie con su peso distribuido de manera uniforme en ambos pies, lo que puede hacer que se vea rígido. Cambie su peso ligeramente a una pierna. Esto crea una curva sutil en el cuerpo, haciendo que la pose sea más natural y relajada.
* fotógrafo: Guíe al sujeto para cambiar su peso y observar la diferencia en la pose.
* brazos y manos: Esta es a menudo la parte más complicada. Evite tener los brazos colgando hacia abajo a los costados, lo que puede hacer que parezcan incómodos y pesados.
* Poses posibles:
* dobla los codos: Incluso una ligera curva crea espacio y movimiento.
* Manos en bolsillos: ¡Pero no los puños apretados! Las manos relajadas son clave.
* Hands en caderas (o ligeramente lejos del cuerpo): Crea definición y enfatiza la cintura.
* sosteniendo algo: Un accesorio puede darle a sus manos algo que hacer y agregar contexto al retrato.
* brazos cruzados: Esto puede transmitir confianza, pero tener en cuenta el lenguaje corporal. Asegúrese de una expresión relajada para evitar parecer a la defensiva.
* fotógrafo: Proporcione instrucciones específicas para la colocación de la mano. Esté atento a la tensión en las manos y fomente la relajación.
* Cabeza y cuello: Evite inclinar la cabeza demasiado lejos, lo que puede enfatizar una barbilla doble. Extienda suavemente el cuello hacia adelante y ligeramente hacia abajo (piense en "tortuga", ¡pero sutil!). Inclinar ligeramente su cabeza hacia un lado puede agregar interés y suavizar sus características.
* fotógrafo: Presta mucha atención al ángulo de la cabeza y el cuello. Un pequeño ajuste puede marcar una diferencia dramática.
* Expresiones faciales: Una sonrisa genuina siempre es mejor, pero las sonrisas forzadas se ven antinaturales. Piensa en algo que te haga feliz, o prueba un "Smize" suave (sonriendo con los ojos). Relájate tu mandíbula.
* fotógrafo: Interactúe con su tema, cuente una broma o haga una pregunta para obtener una expresión natural. Esté atento a las sonrisas "falsas" y guíe suavemente el sujeto para relajarse.
* los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Haga contacto visual con la cámara (o ligeramente a un lado, dependiendo del efecto deseado). Concéntrese en transmitir un sentimiento.
* fotógrafo: Asegúrese de que los ojos estén enfocados. El capicle (un pequeño reflejo de luz en el ojo) agrega brillo y vida.
* torso: Avanzar el torso ligeramente lejos de la cámara (aproximadamente 45 grados) generalmente es más halagador que enfrentar la cámara directamente. Esto crea una silueta más delgada y agrega profundidad a la pose.
* fotógrafo: Observe cómo el ángulo del torso afecta la forma y las dimensiones del sujeto.
iii. Posando para diferentes tipos de cuerpo:
* Curvy/Place Tamaño:
* Curvas de abrazo: No intentes ocultar tu forma; ¡Celebralo!
* Crear definición: Use ropa y posar para definir su cintura y crear una silueta de reloj de arena.
* Evite las posturas cuadradas: Girar el torso y usar ángulos será tu amigo.
* Ropa de cintura alta: Puede ayudar a definir la cintura y alargar las piernas.
* alto y delgado:
* Evite lucir rígido: Relájese su postura y agregue curvas a su pose.
* Rompe las líneas: Dobla las extremidades y evite estar perfectamente recto.
* Use accesorios: Sentarse en un taburete, apoyarse contra una pared o sostener un objeto puede agregar interés y romper las largas filas del cuerpo.
* Petite:
* Evite ropa abrumadora: Elija ropa que se adapte bien y no te ahogue.
* Crear longitud: Los fondos de cintura alta y las líneas verticales pueden hacerte parecer más alto.
* Evite las sentadillas profundas: Puede hacerte lucir más corto.
iv. Posando para diferentes situaciones:
* disparos a la cabeza: Concéntrese en una expresión segura y accesible. Asegure una buena postura y un fondo limpio.
* Pareja retratos: Enfatizar la conexión e intimidad. Considere poses donde se toca o interactúa entre sí.
* Retratos grupales: Organice a las personas a diferentes alturas para crear interés visual. Asegúrese de que todos sean visibles y tengan una expresión natural.
* Retratos al aire libre: Use el entorno para su ventaja. Considere posturas naturales que complementan los alrededores.
V. Consideraciones importantes (para el fotógrafo):
* La iluminación es primordial: La iluminación adecuada puede marcar una gran diferencia en la calidad de un retrato. Presta atención a la dirección, la intensidad y el color de la luz.
* El fondo es importante: Elija un fondo que esté limpio y despejado, y que complementa el tema.
* La comunicación es clave: Comunique claramente sus instrucciones al tema y proporcione comentarios positivos.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo y práctica. No apresure el proceso.
* Estudie otros retratos: Analice las poses utilizadas en retratos exitosos e intente incorporar esas técnicas en su propio trabajo.
* Use recursos: Sitios web como Pinterest y YouTube tienen toneladas de tutoriales e inspiración para posar.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en posar personas.
vi. Consejos rápidos para el tema:
* dormir lo suficiente: Se muestra en tu cara.
* Hidrato: Beba mucha agua para mantener su piel saludable.
* Práctica en el espejo: Experimente con diferentes poses y expresiones para ver qué funciona mejor para usted.
* Confía en tu fotógrafo: Están ahí para ayudarlo a verse mejor.
* ¡Relájate y diviértete!
vii. Cosas para evitar (general):
* tensión: El enemigo más grande de una buena pose.
* sonrisas forzadas: Optar por una expresión genuina.
* Colocación de la mano incómoda: Dale a tus manos algo que hacer.
* Postura rígida: Relájate y dobla las extremidades.
* Ignorando el medio ambiente (si está al aire libre): Integre con su entorno.
Al comprender estos principios y consejos, tanto los fotógrafos como los sujetos pueden colaborar para crear retratos impresionantes y memorables. ¡Buena suerte!