i. Planificación previa al tiroteo:la base de retratos vibrantes
Esta es posiblemente la parte más importante. Si no comienza con una buena base, el procesamiento posterior solo lo llevará hasta ahora.
* Conciencia de la teoría del color:
* colores complementarios: Piense en usar colores complementarios en su escena. Crean un fuerte contraste visual y hacen que parezcan más vibrantes. Ejemplos:azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado. Considere el fondo, la ropa, los accesorios e incluso el maquillaje al seleccionar colores.
* colores análogos: Colores que están cerca el uno del otro en la rueda de colores. Estos pueden crear una paleta armoniosa y agradable, y luego puede introducir un toque de color complementario para su énfasis.
* Scoutación de ubicación:
* Considere la luz natural: Busque ubicaciones donde la luz natural mejore los colores. La hora dorada (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) es fantástica para tonos cálidos y ricos. Los días nublados pueden proporcionar una iluminación suave y incluso que resalta los colores sutiles. Evite el sol duro del mediodía, ya que puede lavar los colores y crear sombras fuertes.
* Opción de fondo: Piense en el color y la textura del fondo. Un fondo simple y despejado permitirá que su sujeto se destaque, mientras que un fondo con colores complementarios mejorará la vitalidad de toda la imagen.
* Armario y accesorios:
* Paleta de colores: Trabaje con su sujeto para elegir ropa que complementa su tono de piel y el esquema de color general de la sesión. Los tonos de joyas (esmeralda, zafiro, rubí) son a menudo una gran opción para los retratos.
* Props: Los accesorios estratégicamente elegidos pueden agregar toques de color e interés visual. Las flores, las bufandas coloridas, los sombreros o incluso un mueble vibrante pueden marcar una gran diferencia.
* maquillaje:
* Considere los colores que se complementan: Si usa maquillaje, considere los colores que sacan las características de su sujeto y los colores en su ropa y el fondo.
ii. Configuración de la cámara:capturar el color con precisión
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen significativamente más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. Podrá ajustar el balance de blancos, la exposición y otras configuraciones sin perder la calidad de la imagen. Si su cámara dispara RAW + JPEG, esa es una buena opción.
* Balance de blancos: Esto es crucial para una interpretación de color precisa. El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores se vean opacos o antinaturales.
* Auto White Balance (AWB): Generalmente está bien para la luz del día, pero puede luchar con la iluminación mixta.
* Presets: Experimente con presets como "luz del día", "nublado", "sombra" o "tungsteno" para ver cuál le da los colores más precisos.
* Balance de blanco personalizado: La mejor opción para resultados consistentes. Use una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos y establezca el balance de blancos manualmente en su cámara.
* Estilo de imagen/Control de imagen/Simulación de película: Muchas cámaras tienen estilos de imagen incorporados (Canon), controles de imágenes (Nikon) o simulaciones de películas (fujifilm) que afectan el color y el contraste. Experimente con diferentes estilos para encontrar uno que se adapte a su estética.
* vívido/paisaje: Estos generalmente aumentan la saturación y el contraste, haciendo que los colores establezcan. Tenga cuidado de no exagerar, ya que puede parecer artificial.
* Neutral/Standard: Estos ofrecen un punto de partida más natural y permiten más control en el procesamiento posterior.
* Exposición: La exposición adecuada es esencial para colores vibrantes. A veces puede intensificar los colores, pero tenga cuidado de no perder detalles en las sombras. Use el histograma de su cámara para garantizar una exposición equilibrada.
* Aperture: Use la apertura para difuminar creativamente los fondos. Esto ayuda a enfatizar su sujeto y los colores en su guardarropa/maquillaje.
* ISO: Use la configuración ISO más baja posible para minimizar el ruido, que puede restar valor a la vitalidad del color.
iii. Postprocesamiento:mejorar el color sin exagerarlo
Como estamos evitando Photoshop, nos centraremos en alternativas gratuitas o fácilmente disponibles:
* Opciones gratuitas:
* RawTherapee: El potente editor de fotos RAW RAW y rico en funciones.
* Darktable: Otro excelente editor de fotos Raw de código abierto.
* gimp: (Más como Photoshop, pero gratis) se puede usar para ajustes de color básicos, pero requiere una curva de aprendizaje más pronunciada.
* Aplicaciones de teléfono (Lightroom Mobile, Snapseed): Sorprendentemente potente para la edición básica de color. A menudo disponible de forma gratuita con características limitadas o económico para una funcionalidad completa.
* Opciones pagas:
* Capture One Express: Una versión gratuita de Capture One que es limitada pero permite ajustes básicos.
* Foto de afinidad: Una compra única que proporciona características similares a Photoshop.
* Luminar Ai: Un poderoso editor que utiliza IA para ayudar con ediciones complejas.
Ajustes de posprocesamiento clave:
* Balance de blancos: Refina el balance de blancos si es necesario.
* Exposición: Ajuste la exposición para una imagen equilibrada.
* Contrast: Aumente el contraste ligeramente para que los colores se destaquen.
* Respaldos y sombras: Tome los reflejos para recuperar detalles en áreas brillantes y levante las sombras para revelar detalles en áreas oscuras.
* Vibrancia: * Cuidadosamente* Aumenta la vibración. La vibración afecta la saturación de colores apagados, por lo que es un enfoque más suave que la saturación.
* saturación: Use la saturación con moderación. La saturación excesiva puede hacer que los colores se vean artificiales y pueden afectar negativamente los tonos de piel. Concéntrese en colores individuales en lugar de la saturación general.
* hsl (tono, saturación, luminancia) Ajustes: Aquí es donde realmente puedes apuntar a colores específicos.
* tono: Ajuste el tono específico de un color (por ejemplo, cambiar de azul hacia cian o magenta).
* saturación: Aumentar o disminuir la saturación de un color específico (por ejemplo, aumentar la saturación del rojo en una flor).
* Luminance: Ajuste el brillo de un color específico (por ejemplo, oscurece el azul en el cielo).
* Calificación de color/Balance de color: Ajuste el tono de color general de la imagen. Esto se puede usar para agregar calor, frialdad o un estado de ánimo específico.
* Claridad/textura: Un aumento sutil en la claridad o la textura puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más nítidos, pero tenga cuidado de no exagerar.
Consejos para color natural:
* menos es más: Evite el sobreprocesamiento. Un toque sutil a menudo es más efectivo que los ajustes extremos.
* Tono de piel: Presta mucha atención a los tonos de piel. Los tonos de piel demasiado saturados o antinaturales pueden arruinar un retrato. Use herramientas de enmascaramiento para aislar la piel y ajustar los colores por separado.
* consistencia: Desarrolle un estilo consistente y aplique ajustes similares a sus retratos.
* antes/después: Compare constantemente sus ediciones con la imagen original para asegurarse de que no vaya demasiado lejos.
* Práctica: Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
En resumen:
Hacer que los colores estén en retratos sin Photoshop se trata de un enfoque holístico:planificación reflexiva, configuración correcta de la cámara y sutil postprocesamiento. Al prestar atención a la teoría del color, la ubicación, el guardarropa y la luz, puede capturar imágenes vibrantes que requieren una edición mínima. Y cuando edite, recuerde que un toque ligero a menudo produce los mejores resultados. ¡Buena suerte!