i. Comprender los desafíos y beneficios
* Desafíos:
* Distorsión: Las lentes de gran angular (cualquier cosa más ancha que 35 mm) pueden distorsionar las características, especialmente cuando los sujetos están cerca del borde del marco.
* Profundidad de campo poco profunda (en amplias aperturas): Si bien es posible que desee un desenfoque de fondo, con una lente gran angular, desenfoque demasiado puede perder el contexto del medio ambiente.
* Falta de iluminación: El flash Fall-off puede ser más pronunciado con ángulos anchos, lo que lleva a una iluminación desigual a través de la escena.
* Lente Flare: Las lentes más anchas son más susceptibles a la bengala de lentes.
* Complejidad de la composición: Es fácil tener elementos de distracción en el marco.
* Beneficios:
* Escala épica: Enfatice la grandeza de paisajes o entornos urbanos.
* narración ambiental: Muestre la conexión del sujeto con su entorno.
* Perspectiva única: Crea composiciones dinámicas y visualmente interesantes.
* Drama e impacto: Dibuja al espectador a la escena.
ii. Equipo que necesitarás
* lente gran angular: Las lentes en el rango de 16 mm a 35 mm son opciones típicas. Considere el factor de cultivo de su cámara (por ejemplo, APS-C) al elegir una distancia focal.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con modo manual.
* Flash fuera de cámara (luz de velocidad o estroboscópica): Esencial para controlar la luz y agregar drama. Las capacidades TTL son útiles pero no esenciales.
* disparador flash (transmisor y receptor): Para disparar inalámbrico el flash.
* Stand de luz: Para colocar el flash.
* Modificador de luz (Umbrella, Softbox, Octabox): Para suavizar y dar forma a la luz. Considere modificadores más grandes para tomas de ángulo ancho para cubrir un área más amplia.
* Opcional:cuadrículas o snoots: Para controlar el derrame de luz y crear reflejos enfocados.
* Opcional:Filtro ND: Si desea disparar con una amplia apertura a la luz del día brillante mientras mantiene su potencia flash baja.
iii. Planificación y composición
* Scoutación de ubicación: El entorno es un elemento clave. Elija una ubicación que complemente su tema y cuente una historia.
* narración de historias: ¿Qué mensaje quieres transmitir? ¿Cómo se relaciona el entorno con su tema?
* Colocación del sujeto:
* Regla de los tercios: Generalmente un buen punto de partida. Coloque su sujeto a lo largo de una de las líneas de intersección.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Evite la distorsión: Tenga en cuenta la posición del sujeto cerca de los bordes del marco. Mantenga las características clave (como la cara) lejos de los bordes para minimizar la distorsión.
* Interés de primer plano: Considere incluir elementos en primer plano para agregar profundidad y dimensión.
* ángulo de la lente: Experimente con diferentes ángulos para encontrar la perspectiva más convincente. Disparar desde un ángulo bajo puede enfatizar la escala del medio ambiente.
iv. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: El modo manual (M) es crucial para controlar la luz ambiental y la salida flash.
* Aperture:
* Apertura más amplia (f/2.8 - f/4): Crea una profundidad de campo menos profunda, difuminando ligeramente el fondo y enfatizando el tema. Use si desea separar un poco el tema de un fondo más ocupado.
* Apertura más estrecha (f/5.6 - f/8): Mantiene más de la escena enfocada, enfatizando el medio ambiente. Esto a menudo se prefiere para retratos de gran angular donde el entorno es importante.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de luz ambiental en la imagen. Comience con una velocidad de obturación en o por debajo de la velocidad de sincronización máxima de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Ajuste para controlar la exposición a la luz ambiental. Aumente la velocidad del obturador para oscurecer el fondo, disminuya la velocidad del obturador para alegrarla.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establecer en un balance de blancos específico (por ejemplo, luz del día, nublado) en lugar de automáticamente para obtener resultados más consistentes. Ajuste en el procesamiento posterior si es necesario.
V. Configuración y colocación flash
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Bueno para el punto de partida, pero puede ser inconsistente en situaciones de iluminación complejas.
* manual (m): Controlas la potencia de flash manualmente. Proporciona los resultados más consistentes y predecibles una vez que te acostumbras.
* Flash Power: Comience con una baja potencia de flash (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente según sea necesario. Experimentar para encontrar el equilibrio correcto. El uso de un medidor de luz es muy recomendable para un control de potencia de flash preciso.
* Colocación de flash:
* A un lado (45 grados): Un punto de partida clásico. Crea dimensión y sombras.
* Detrás del sujeto (Luz de Rim): Crea un efecto de halo y separa el sujeto del fondo. Requiere una medición cuidadosa para evitar la sobreexposición.
* alto y ligeramente hacia adelante: Mimina la dirección del sol y puede crear luz de aspecto natural.
* Más atrás: A medida que aumente el ángulo, más detrás del tema proporcionará una cobertura más uniforme de la escena.
* Consideraciones del modificador:
* paraguas: Un buen modificador de uso general que proporciona luz suave, uniforme.
* Softbox: Proporciona más luz controlada que un paraguas.
* octabox: Crea reflumbres redondas en los ojos del sujeto.
* Distancia del sujeto: Cuanto más cerca esté el flash para el tema, más suave y potente será la luz. Cuanto más lejos, más duro y menos poderoso.
* Feathering: Ángulo del borde del modificador de luz hacia el sujeto. Esto crea una transición más suave y gradual de la luz a la sombra.
* Control de relación (opcional): Si usa múltiples flashes, puede ajustar la relación de potencia entre ellos para crear efectos de iluminación más complejos.
vi. Equilibrar la luz ambiental y el flash
* El objetivo: La clave es equilibrar la luz ambiental (la luz natural en la escena) con la luz de su flash. Desea que el flash agregue la luz de relleno y moldee al sujeto sin dominar la luz natural.
* Exposición de luz ambiental: Ajuste la apertura, la velocidad del obturador e ISO para lograr la exposición a la luz ambiental deseada. Use el medidor de su cámara para guiarlo, pero no tenga miedo de subexponer la luz ambiental ligeramente para un aspecto más dramático.
* Exposición flash: Ajuste la potencia de flash y la posición para iluminar su sujeto de manera efectiva.
* Consejos para equilibrar:
* oscurece el fondo: Use una velocidad de obturación más rápida para oscurecer el fondo y hacer que el sujeto se destaque.
* Fill Flash: Use una potencia flash baja para llenar las sombras y alegrar la cara del sujeto.
* Sync (HSS): Si su cámara y flash admiten HSS, puede usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara. Esto le permite usar aperturas más amplias a la luz de la luz brillante mientras sigue controlando la alimentación de flash. Tenga en cuenta que HSS reduce la potencia flash.
* nd filtros: Use filtros ND para oscurecer toda la escena, permitiéndole usar aperturas más amplias a la luz del sol sin sobreexponir la imagen. Esto también le permite mantener la potencia de flash más baja.
vii. Postprocesamiento
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para colores precisos.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general si es necesario.
* Ajuste de contraste: Agregue o reduzca el contraste para mejorar la imagen.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en las sombras y reflejos.
* Corrección de color: Ajuste los colores individuales para crear el estado de ánimo deseado.
* afilado: Afilar la imagen para obtener detalles adicionales.
* Corrección de distorsión: Use los perfiles de corrección de lentes en Lightroom u otro software para corregir cualquier distorsión causada por la lente gran angular.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen para guiar el ojo del espectador y mejorar el aspecto general.
viii. Consejos y trucos
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para equilibrar la luz ambiental y el flash.
* Experimento: No tenga miedo de probar diferentes posiciones y configuraciones de flash.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz es invaluable para medir con precisión la salida de flash y lograr resultados consistentes.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que su sujeto sea agudo, especialmente cuando use una apertura amplia.
* Comuníquese con su tema: Guíe a su sujeto a través de la postura y las expresiones que desea capturar.
* Observe el brote de la lente: Use una campana de lente o su mano para bloquear la luz solar directa que ingrese a la lente.
* Considere los factores ambientales: El viento puede afectar los soportes de luz y los modificadores. Esté preparado para asegurar su equipo. La lluvia y las temperaturas extremas también pueden afectar su equipo.
* Busque elementos de fondo interesantes: Marcos naturales, reflexiones, patrones o texturas interesantes.
* Tenga en cuenta la ética y los permisos: Obtenga los permisos o permisos necesarios para disparar en ciertos lugares. Respeta la propiedad privada y evite molestar a otros.
* dispara atado: El disparo atado a una computadora le permite ver una vista previa más grande de sus imágenes y hacer ajustes sobre la marcha.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de gran angular con flash fuera de cámara que sean cautivadores visualmente y cuentan una historia convincente. ¡Buena suerte!