i. Preproducción:Planificación y Visión
* Concepto y propósito: Antes de recoger su cámara, pregúntese:
* ¿Qué estoy tratando de transmitir con este retrato? (por ejemplo, confianza, alegría, vulnerabilidad, misterio)
* ¿Cuál es el uso previsto? (por ejemplo, tiro en la cabeza profesional, arte personal, redes sociales, regalo) Esto influirá en el estilo y el nivel de formalidad.
* ¿Quién es el sujeto? Considere su personalidad, edad y nivel de comodidad.
* Scouting de ubicación (o configuración de estudio): La ubicación es crucial para la historia.
* Luz natural: Busque el tono abierto (debajo de un árbol, o en el lado sombreado de un edificio) para obtener una luz suave y halagadora. Evite la luz solar directa, que crea sombras duras. Considere la hora del día:la "hora dorada" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz cálida y hermosa. Presta atención a los antecedentes. ¿Está distrayendo? ¿Complementa el sujeto?
* Ubicación interior (estudio o hogar): Si está en el interior, considere los antecedentes de dónde va a disparar. ¿Quieres un telón de fondo simple (blanco, gris o negro?) O quieres incorporar la escena como parte de tu toma?
* Selección de engranajes:
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara) puede funcionar.
* lente: Una "lente de retrato" está típicamente en el rango de 50 mm a 135 mm (en una cámara de fotograma completo). Estas distancias focales proporcionan una perspectiva favorecedora y permiten un desenfoque de antecedentes agradable.
* 50 mm: Versátil, bueno para tomas de cuerpo completo y medio cuerpo, y a menudo relativamente económico con una amplia apertura (por ejemplo, f/1.8).
* 85 mm: Una lente de retrato clásica, conocida por un excelente aislamiento de sujeto y un borde de fondo.
* 135 mm: Compresas características un poco, crea aún más separación de fondo y requiere más distancia del sujeto.
* iluminación (si es necesario):
* Reflector: Una forma simple y económica de volver a rebotar en la cara del sujeto, llenando las sombras.
* Speedlight (flash): Se puede usar en cámara (menos halagador) o fuera de la cámara (más control). Use difusores (softboxes, paraguas) para suavizar la luz.
* estrobos de estudio: Para más configuraciones de iluminación profesional y controlada.
* trípode (opcional): Útil para situaciones de poca luz o cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* Armario y estilo: Coordine con su sujeto en opciones de ropa que complementen su personalidad y el concepto general. Considere el maquillaje (natural o más dramático, dependiendo del aspecto deseado).
* Comunicación con el tema: Establecer una relación. Explique su visión y haga que se sientan cómodos. Dé instrucciones claras, pero también permite la espontaneidad. Pregúnteles por sí mismos para que se sientan relajados y permitan reacciones naturales.
ii. La sesión:Configuración y técnicas
* Modo de cámara:
* Prioridad de apertura (AV o A): Usted controla la apertura (profundidad de campo), y la cámara elige la velocidad del obturador. Este es un gran punto de partida.
* manual (m): Controlas tanto la apertura como la velocidad del obturador. Más control pero requiere más experiencia.
* Aperture (F-Stop): Esto controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco).
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.4, f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para los retratos donde quieres que el enfoque se encuentre únicamente en la persona. Puede ser difícil de clavar el enfoque perfectamente.
* apertura estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada. Útil si desea mostrar más del entorno o si está filmando un retrato grupal.
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz.
* Velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/22 segundo): Congele el movimiento.
* Velocidad de obturación más lenta (por ejemplo, 1/30 segundo): Permite más luz pero puede introducir desenfoque de movimiento (ya sea desde el sujeto o el batido de la cámara). Use un trípode a velocidades más lentas. Una regla general es mantener su velocidad de obturación al menos 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 para una lente de 50 mm).
* ISO: Esto controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz.
* ISO bajo (por ejemplo, 100, 200): Produce las imágenes más limpias con el menor ruido. Úselo con luz brillante.
* ISO alto (por ejemplo, 800, 1600 o superior): Use con poca luz pero introduce ruido (granidad). Trate de mantener ISO lo más bajo posible.
* enfocando:
* Autofocus de un solo punto: Elija un solo punto de enfoque y colóquelo en el ojo del sujeto (generalmente el ojo más cercano a la cámara). Este es generalmente el método más preciso.
* Autococus continuo (AF-C o Servo): Rastrea sujetos en movimiento. Menos crítico para los retratos estáticos.
* Enfoque manual: Requiere práctica, pero puede ser útil en situaciones difíciles donde las luchas de enfoque automático (por ejemplo, poca luz, bajo contraste).
* Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente y coloque elementos clave (como los ojos del sujeto) en las intersecciones de estas líneas.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Dejar un espacio vacío alrededor del sujeto puede crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre la persona.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco arriba puede ser halagador, mientras que disparar desde abajo puede hacer que el sujeto parezca poderoso.
* Técnicas de iluminación:
* Configuración de una luz: Comience con una sola fuente de luz (natural o artificial) y un reflector para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces: Use una luz clave (la fuente de luz principal) y una luz de relleno (para suavizar las sombras).
* Iluminación de borde: Coloque una luz detrás del sujeto para crear un efecto de halo a su alrededor.
iii. Postprocesamiento:Edición para la mejora
* Software: Adobe Lightroom, Capture One, Affinity Photo o incluso aplicaciones móviles como VSCO.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Corrija cualquier sobre o subexposición.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas claras y oscuras.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para crear un rango tonal completo.
* Corrección de color:
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color general (caliente o fría).
* saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* tono: Cambiar los colores.
* retoque (sutil es clave):
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y las arrugas, pero evite hacer que la piel se vea de plástico.
* Mejora ocular: Afila los ojos ligeramente.
* esquivar y quemar: Aligere y oscurece áreas específicas para esculpir la cara y agregar dimensión.
* afilado: Aplique el afilado como el último paso para mejorar los detalles.
* Curting: Ajuste la composición.
Consejos clave para mejorar:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Retratos de estudio de otros fotógrafos: Analice su iluminación, composición y postura.
* Busque comentarios: Pregunte a otros fotógrafos críticas constructivas.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Enfoque en la conexión: Los mejores retratos capturan la personalidad y la esencia del tema.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia.
Escenario de ejemplo:
Digamos que quieres tomar un retrato de luz natural de un amigo en un parque.
1. Plan: Usted imagina un retrato cálido y relajado que captura la feliz personalidad de su amigo.
2. Ubicación: Encuentra un lugar debajo de un árbol grande para proporcionar luz suave, uniforme. El fondo es un campo de flores, pero está lo suficientemente lejos como para que no distraiga.
3. Gear: Usas tu cámara con una lente de 85 mm.
4. Configuración: Configura su cámara en modo de prioridad de apertura (AV o A) y elige una apertura de f/2.8 para crear una profundidad de campo poco profunda. La cámara selecciona automáticamente una velocidad de obturación de 1/22 de segundo, que es lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento. Poniste tu ISO a 200.
5. Técnica: Usted posiciona a su amigo para que la luz provenga del costado, creando sombras suaves en su cara. Utiliza la regla de los tercios para componer la toma. Hablas con tu amigo y los haces sentir cómodos, alentándolos a sonreír naturalmente.
6. Postprocesamiento: En Lightroom, ajusta la exposición y contrasta ligeramente. Corregirá el equilibrio de blancos para que la imagen sea más cálida. Suaves sutilmente la piel y afecta los ojos.
Siguiendo estos pasos, puede crear un retrato hermoso y convincente.
Recuerde que esto es solo una guía. No tengas miedo de romper las reglas y experimentar para encontrar tu propio estilo. ¡Buena suerte!