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Cómo usar el equilibrio en su composición de fotografía de paisaje

El equilibrio es un principio clave de composición en la fotografía de paisajes. Se trata de distribuir el peso visual de los elementos en su marco para crear una imagen armoniosa y agradable. Cuando falta el equilibrio, una fotografía puede sentirse torcida, inquieta y distractora. Aquí le mostramos cómo usar el equilibrio de manera efectiva en su fotografía de paisaje:

1. Comprensión del peso visual:

* Tamaño: Los objetos más grandes tienen más peso visual.

* Brillo: Las áreas más brillantes dibujan la vista y tienen más peso visual que las áreas más oscuras.

* Color: Los colores vibrantes y saturados tienen más peso que los tonos apagados. El rojo y el amarillo generalmente se consideran más pesados ​​que el azul y el verde.

* Textura/detalle: Las áreas con más textura y detalle tienden a ser visualmente más pesadas.

* Materia: Un tema reconocible o interesante, naturalmente, atraerá más peso visual.

* Colocación: Los objetos colocados más cerca del borde del marco tienen más peso que los del centro. Además, las cosas en primer plano tienden a tener más peso visual.

2. Tipos de equilibrio:

* Balance simétrico (equilibrio formal):

* Refleja la escena a ambos lados de un eje central. Piense en reflejos en el agua, montañas perfectamente simétricas, o líneas principales que convergen en el centro.

* Crea: Una sensación de estabilidad, orden, formalidad y quietud.

* Cuándo usar: Cuando desee enfatizar la grandiva, el orden o la tranquilidad. Bueno para elementos arquitectónicos reflejados en agua fija o paisajes simétricos.

* Desafíos: A veces puede sentirse estático o aburrido si no se hace bien. Busque variaciones sutiles dentro de la simetría para agregar interés.

* Balance asimétrico (equilibrio informal):

* Equilibra diferentes elementos de peso visual desigual a cada lado del marco. Esto a menudo es más dinámico y visualmente interesante.

* Crea: Una sensación de energía, movimiento e interés visual.

* Cómo lograr: Equilibrar un elemento grande y menos detallado con uno más pequeño y más detallado; equilibrando un área brillante con un área más oscura; Equilibrar un elemento de primer plano cerrado con un elemento de fondo distante. La regla de los tercios a menudo se usa para lograr el equilibrio asimétrico.

* Cuándo usar: La mayoría de las escenas de paisajes naturalmente se prestan al equilibrio asimétrico. Es más flexible y adaptable.

* Desafíos: Requiere más pensamiento y conciencia sobre el peso visual.

* Balance radial:

* Los elementos irradian hacia afuera desde un punto central. Piense en un girasol, ondas en un estanque o una escalera de caracol.

* Crea: Una sensación de enfoque y movimiento. Dibuja el ojo al centro del marco.

* Cuándo usar: Menos común en los paisajes tradicionales, pero útil para temas específicos como amaneceres/puestas de sol, senderos de estrellas que irradian desde la Estrella del Norte o los patrones circulares en la naturaleza.

* Balance tonal:

* Logrado a través de la distribución de tonos claros y oscuros a través de la imagen.

* Crea: Una sensación de profundidad, estado de ánimo y drama. Un rango tonal bien equilibrado evitará que la imagen se sienta plana o demasiado contrasta.

* Cómo lograr: Atención cuidadosa a la exposición, utilizando filtros (como los graduados ND) para equilibrar el rango dinámico y el procesamiento posterior para ajustar los reflejos, las sombras y los tonos intermedios.

3. Consejos prácticos para lograr el equilibrio en las fotos del paisaje:

* Use la regla de los tercios: En lugar de colocar su sujeto principal en el centro muerto, colóquelo a lo largo de uno de los puntos de intersección de la regla de la red Thirds. Esto a menudo conduce a una composición más equilibrada y visualmente atractiva.

* Considere el primer plano, el suelo medio y el fondo: Un fuerte elemento de primer plano puede agregar profundidad y peso al fondo del marco, equilibrando una cordillera distante en el fondo.

* Líneas principales: Use líneas principales (carreteras, ríos, cercas, etc.) para guiar el ojo del espectador a través de la escena y crear una sensación de profundidad y equilibrio. Pueden conectar diferentes elementos y distribuir peso visual.

* Presta atención al espacio negativo: Las áreas vacías en su fotografía pueden ser tan importantes como las áreas llenas. El espacio negativo puede proporcionar espacio para respirar y equilibrio a la composición.

* usa reflexiones: Los reflejos en el agua pueden crear una simetría perfecta o agregar un elemento secundario para equilibrar el tema principal.

* Busque elementos contrastantes: Los elementos yuxtaponen las cualidades contrastantes (luz/oscura, lisa/áspera, grande/pequeña) para crear interés y equilibrio visuales.

* Use color estratégicamente: Un pequeño toque de color vibrante puede equilibrar una gran área de tonos apagados.

* Muévete y experimente: Pequeños cambios en su posición de disparo pueden afectar drásticamente el equilibrio de la composición. No tengas miedo de moverte, probar diferentes ángulos y experimentar con diferentes distancias focales.

* cultivo de manera inteligente: El cultivo puede ser una herramienta poderosa para ajustar el equilibrio de una fotografía en el procesamiento posterior.

* Practica y observa: La mejor manera de mejorar su comprensión del equilibrio es practicar y estudiar el trabajo de otros fotógrafos cuyas composiciones admira. Analice cómo usan el equilibrio para crear imágenes convincentes.

Escenarios de ejemplo:

* Montañas y lago: Tienes una montaña grande y dominante en el lado izquierdo del marco. Para equilibrarlo, puede incluir un prado de flores silvestres de colores brillantes en primer plano en el lado derecho, o un reflejo de la montaña en un lago.

* árboles y cielo: Un árbol alto y solitario en un lado del marco puede equilibrarse mediante una formación de nubes dramática en el otro lado.

* costa: Un promontorio rocoso que sobresale en el mar se puede equilibrar con una playa lisa de arena en el lado opuesto.

En resumen:

El equilibrio es un elemento esencial de una buena composición de fotografía de paisajes. Al comprender el peso visual y los diferentes tipos de equilibrio, puede crear imágenes que sean más agradables, dinámicas y atractivas para el espectador. Experimente, practique y desarrolle su propio sentido visual de equilibrio para elevar su fotografía.

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