1. Ubicación, ubicación, ubicación:
* Scout Potencial puntos: Antes de la sesión, explore varios lugares. Buscar:
* luz suave y difusa: Áreas sombreadas por árboles, edificios o voladizos. Evite la luz solar directa, que crea sombras duras y entrecerrar los ojos.
* Fondos limpios: Evite las carreteras ocupadas, los sitios de construcción o los elementos de distracción. Busque fondos naturales como:
* VERDERACIÓN (árboles, follaje, hierba)
* Paredes simples (ladrillo, madera)
* Abrir cielo (si es apropiado para el estado de ánimo)
* Agua (lago, río o océano) - puede ser reflectante y hermoso
* Refugio: Un lugar que ofrece cierta protección contra el viento o la lluvia ligera puede ser útil, incluso si no planea usarlo, es bueno tener un plan de respaldo.
* Accesibilidad: Considere lo fácil que es para su modelo llegar allí, si necesita traer equipos y acceso a los baños.
* Considere la hora del día:
* Hora dorada (Sunrise &Sunset): La luz es cálida, suave y halagadora. Este es el momento más popular para retratos al aire libre. La luz es baja en el horizonte que crea dirección y profundidad.
* Días nublados: Una fuente de luz natural difundida. Los días nublados pueden ofrecer una hermosa, incluso ligera, eliminando sombras duras.
* Midday (evite si es posible): El sol está directamente en lo alto, creando sombras fuertes y poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz. Si * debe * disparar al mediodía, encuentre sombra profunda o use reflectores para rebotar la luz.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara capaz de disparar en modo manual es adecuada.
* lentes:
* lentes principales (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ideal para profundidad de campo poco profunda, hermosa bokeh e imágenes afiladas. 85 mm y 135 mm son particularmente halagadores para los retratos, ya que comprimen las características ligeramente.
* Lente Zoom (24-70 mm, 70-200 mm): Ofrezca versatilidad y flexibilidad, lo que le permite cambiar rápidamente las distancias focales sin intercambiar lentes.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz en las sombras, agregar reflumbres a los ojos y crear una exposición más uniforme. La plata refleja más luz y da un tono más fresco, mientras que el oro agrega calidez. Los reflectores blancos son más sutiles.
* difusor: Un panel translúcido grande que suaviza la luz solar dura. Ideal para situaciones en las que no puedes encontrar suficiente sombra natural.
* trípode: Útil para la estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa lentes más largas.
* medidor de luz (opcional): Le ayuda a medir con precisión la luz y establecer su exposición. El medidor incorporado de su cámara suele ser suficiente.
* Props (opcional): Sillas, mantas, flores, sombreros u otros artículos que agregan interés y personalidad a sus retratos. Mantenga los accesorios simples y relevantes para el tema.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) es mejor para el control total sobre la exposición. La prioridad de apertura (AV o A) también es una buena opción, lo que le permite controlar la profundidad de campo mientras la cámara establece la velocidad del obturador.
* Aperture:
* Apertura ancha (f/1.8 - f/2.8): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Ideal para crear un aspecto artístico soñador.
* Apertura media (f/4 - f/5.6): Un buen equilibrio entre la nitidez y el desenfoque de fondo.
* apertura estrecha (f/8 y superior): Mantiene más de la escena en foco, lo cual es útil para retratos grupales o cuando desea mostrar más del entorno.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápido como para evitar el batido de la cámara. Una regla general es 1/distancia focal (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior. Si no está seguro, la configuración "automática" suele ser un buen punto de partida.
* Enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para asegurarse de que los ojos de su sujeto estén fuertes. Concéntrese en el ojo más cercano a la cámara. Considere usar el enfoque del botón de retroceso.
4. Técnicas de iluminación:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, árbol u otro objeto grande. Esto proporciona una luz suave, incluso ligera, evitando sombras duras.
* relleno del reflector: Use un reflector para recuperar la luz en las sombras en la cara de su sujeto. Esto iluminará las sombras, agregará reflamento a los ojos y creará un retrato más halagador. Experimente con diferentes ángulos y distancias para lograr el efecto deseado.
* Uso del difusor: Si está disparando a la luz solar directa, use un difusor para suavizar la luz y crear una exposición más uniforme. Coloque el difusor entre el sol y su sujeto.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto puede crear una hermosa luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Use un reflector para rebotar la luz sobre su cara para evitar la subexposición.
* Luz direccional: Use el sol para crear luz direccional. Mueva su sujeto o usted mismo para ver cómo la luz golpea la cara desde diferentes ángulos. Presta atención a las sombras, que pueden agregar drama y profundidad.
5. Posación y composición:
* Comuníquese con su tema: Haz que se sientan cómodos y relajados. Dé instrucciones claras y específicas.
* Evite las posturas rígidas: Fomentar el movimiento natural y la interacción. Pídale a su sujeto que camine, se ría o participe en una actividad simple.
* Presta atención a la postura: Fomente una buena postura y evite encorvarse.
* Ángulo de su sujeto: Agregando ligeramente su sujeto hacia la cámara puede ser más halagador que mirar directamente hacia adelante.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, utilizando la regla de los tercios para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas naturales en el medio ambiente (por ejemplo, caminos, cercas, ríos) para llevar el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Deje un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio e interés visual.
* Experimente con diferentes perspectivas: Intente disparar desde diferentes ángulos (alto, bajo, lado) para ver qué funciona mejor.
* Momentos sinceros: Capture los momentos sinceros entre tiros posados. Estas a menudo pueden ser las imágenes más genuinas y convincentes.
* Ojos: Asegúrese de que los ojos estén enfocados y pídale a su sujeto que se vea ligeramente hacia la luz.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición y el contraste: Atrae la exposición y contrasta con el aspecto deseado.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear un aspecto consistente y agradable.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* retoque: Retire las imperfecciones, suaviza la piel y haga otros ajustes sutiles para mejorar la apariencia del sujeto (use con moderación).
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición y eliminar elementos de distracción.
* use presets o acciones (opcionales): Los preajustes y las acciones pueden acelerar su flujo de trabajo y ayudarlo a lograr un estilo consistente.
Consejos para una sesión exitosa:
* Plan por delante: Explique su ubicación, revise el clima y prepare su equipo con anticipación.
* Comuníquese con su tema: Discuta su visión de la sesión y obtenga su opinión.
* Sea paciente: La iluminación y las condiciones climáticas pueden cambiar rápidamente, así que prepárate para adaptarte.
* Diviértete: ¡Relájate y disfruta del proceso! Tu entusiasmo será contagioso.
* Practica regularmente: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
Escenario de ejemplo:un retrato en sombra abierta
1. Encuentra una ubicación: Elija un lugar a la sombra de un árbol grande con un fondo limpio y verde.
2. Posicione el sujeto: Haga que su sujeto se encuentre justo dentro de la sombra, mirando hacia el área abierta.
3. Use un reflector: Coloque un reflector opuesto a la fuente de luz (el área abierta) para recuperar la luz en la cara de su sujeto.
4. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual, elija una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8), ajuste el ISO para lograr una exposición adecuada (comience con ISO 100) y configure el balance de blancos en "sombra".
5. Enfoque: Concéntrese en el ojo más cercano a la cámara.
6. pose y dispara: Dé a su sujeto instrucciones simples de postura (por ejemplo, "ángulo ligeramente de su cuerpo hacia mí", "relaja los hombros", "sonríe naturalmente"). Tome una serie de tomas, variando las poses y las expresiones.
Al seguir estas pautas, puede crear impresionantes retratos naturales utilizando un estudio al aire libre, capturando la belleza de sus sujetos y el medio ambiente de una manera que se siente auténtica y atemporal.