Cómo hacer un retrato de baja clave (paso a paso)
Los retratos discretos son dramáticos, malhumorados y a menudo transmiten una sensación de misterio. Se caracterizan por tonos predominantemente oscuros con un área de luz pequeña y enfocada. Aquí hay una guía paso a paso sobre la creación de la suya:
1. Planificación y preparación:
* Concepto: Piense en el estado de ánimo que desea transmitir. La clave baja a menudo se adapta a temas graves, contemplativos o dramáticos. Considere la personalidad del sujeto y cómo quiere representarlos.
* sujeto: Elija un tema que se sienta cómodo en una situación de iluminación más intensa. Sus características y expresiones faciales serán cruciales.
* Ubicación: Opta por un espacio donde pueda controlar la luz. Una habitación pequeña, una esquina de una habitación más grande o incluso una configuración de fondo improvisada (con una sábana o tela oscura) son ideales.
* Armario: La ropa oscura tiende a funcionar mejor, ya que ayuda a combinar el tema con las sombras. Evite los colores o patrones brillantes que distraerán de la cara. Considere texturas que podrían atrapar la luz de una manera interesante (por ejemplo, terciopelo, cuero).
* Props (opcional): Los accesorios mínimos pueden agregar a la narrativa. Un solo objeto, como una flor, un libro o un instrumento musical, puede convertirse en un punto focal.
2. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con modo manual funcionará.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (como un 50 mm o 85 mm) para retratos debido a sus capacidades de profundidad de campo de profundidad poco profunda, lo que puede aislar aún más el sujeto. Sin embargo, una lente de zoom también puede funcionar.
* Fuente de luz: ¡Esto es crucial! Tienes algunas opciones:
* speedlight/strobe: Ofrece la mayor cantidad de control. Necesitará un soporte y potencialmente un modificador (como un softbox, snot o cuadrícula) para dar forma a la luz.
* Luz continua (LED o incandescente): Más fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo menos poderoso. Use una lámpara o una luz de fotografía dedicada. También es posible que necesite modificadores.
* Luz natural (indirecta): Puede funcionar, pero es lo más desafiante. Busque una ventana pequeña o una puerta donde la luz no sea directa. Es probable que necesite usar reflectores y banderas (ver más abajo) para dar forma a la luz.
* Modificador de luz (altamente recomendado):
* Softbox: Crea una luz suave y difusa.
* Snoot: Concentra la luz en un haz estrecho.
* Grid: Limita el derrame de la luz y crea una luz más direccional.
* reflector (opcional): Un reflector puede recuperar algo de luz en las sombras para agregar un relleno sutil. Use blanco o plata para un relleno más brillante o negro para absorber aún más luz.
* Banderas (núcleo o tela de espuma negra): Se usa para bloquear la luz y crear sombras más profundas. Esencial para esculpir la luz.
* trípode (recomendado): Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: Modo manual (m). Esto te da el control total.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, 100 o 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo si la luz es demasiado tenue.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) desdibuirá el fondo y aislará su sujeto, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada. Considere lo que quiere enfatizar.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Comience con una velocidad que sea lo suficientemente rápida como para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, 1/60 de segundo o más rápido), y luego ajustar según sea necesario. Si usa un trípode, puede usar velocidades más lentas.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco de acuerdo con la fuente de luz que está utilizando (por ejemplo, luz del día, tungsteno, fluorescente). Auto White Balance a veces puede funcionar, pero el control manual es más preciso.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición. La medición puntual puede ser útil para enfocar la exposición en la cara del sujeto. La medición evaluativa/matriz puede funcionar si el sujeto está relativamente aislado.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto.
4. Configuración de iluminación:
* La fuente de luz única es la clave: La fotografía discreta se trata de una sola fuente de luz dominante.
* Posicionamiento:
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado de su sujeto. Esto crea fuertes sombras y reflejos.
* Iluminación posterior: Coloque la luz detrás de su sujeto para crear una iluminación de silueta o borde. Esta es una técnica más avanzada.
* iluminación superior: Coloque la luz sobre su sujeto, ligeramente en ángulo hacia adelante. Esto puede crear un efecto dramático, casi teatral.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave y más difusa de la luz. Cuanto más lejos, más duro y más concentrado.
* Modificadores: Use modificadores para dar forma a la luz. Un softbox creará una luz más suave y más favorecedora. Un snoot o cuadrícula creará una luz más enfocada y dramática.
* FLAGS Y REFLETORES: Use banderas para bloquear la luz y crear sombras más profundas. Use reflectores para recuperar la luz en las sombras y agregar un relleno sutil. Comience sin un reflector. Siempre puede agregar uno para ver si mejora la imagen.
5. Tomando el tiro:
* Composición: Considere la regla de los tercios y otras pautas compositivas. Deja un espacio negativo alrededor de tu sujeto. Concéntrese en enmarcar la cara de manera efectiva.
* posando: Guíe a su sujeto a pose de una manera que transmita la emoción deseada. Anímelos a relajarse y ser ellos mismos. Presta atención a su postura y expresiones faciales.
* Enfoque: Verifique su enfoque en los ojos antes de tomar el tiro.
* Dispara en Raw: Disparar en Raw le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome muchas fotos: Experimente con diferentes poses, ángulos y variaciones de iluminación.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general para lograr el nivel deseado de oscuridad.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste para enfatizar aún más las sombras y los reflejos.
* Ajuste de resaltado y sombra: Atrae los reflejos y las sombras para revelar detalles o crear un efecto más dramático.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos discretos a menudo se ven impresionantes en blanco y negro, lo que puede mejorar aún más el estado de ánimo.
* esquivando y quemando: Use las herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente las áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar ciertas características o crear un efecto más dramático.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si tuvo que aumentar el ISO, es posible que deba aplicar una reducción de ruido.
Consejos y trucos:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara.
* Comience simple: Comience con una sola fuente de luz y agregue gradualmente modificadores y reflectores según sea necesario.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás creando retratos discretos.
* Ejemplos de estudio: Mire los retratos discretos de otros fotógrafos y analice su iluminación y composición.
* Esté atento a los sencillos: Un pequeño capricho (reflejo de la fuente de luz) en los ojos del sujeto agregará vida al retrato.
* Luz ambiental de control: Minimice o elimine cualquier luz ambiental que pueda interferir con su configuración de iluminación.
* menos es más: En la fotografía discreta, la simplicidad es a menudo clave. Concéntrese en crear una imagen fuerte con una cantidad mínima de luz y detalle.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos de baja clave que capturan la esencia de su tema y transmitan un mensaje poderoso. ¡Buena suerte!