1. Mala composición
* Error: Centrar el sujeto cada vez, no usar la regla de los tercios, o no considerar el espacio negativo.
* Fix:
* Regla de los tercios: Imagine su marco dividido en nueve partes iguales por dos líneas horizontales y dos verticales. Coloque las características clave de su sujeto (ojos, cara) en este sentido o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Espacio negativo: Incluya deliberadamente un espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio, calma o drama. Considere dónde está buscando determinar la colocación.
* ángulos diferentes: No siempre dispares directamente. Experimente con ángulos altos, ángulos bajos e inclinando ligeramente la cámara (ángulo holandés, use con moderación).
* Llene el marco apropiadamente: Considere el mensaje que está tratando de transmitir. Un primer plano puede sentirse íntimo, mientras que una toma amplia puede mostrar contexto y entorno.
2. Mala iluminación
* Error: Sombras duras, resaltados, ángulos de luz poco halagadores.
* Fix:
* Hora dorada: Dispara durante la hora después del amanecer o antes del atardecer para una luz suave, cálida y halagadora.
* Sombra abierta: Encuentre la sombra creada por un edificio o árbol, donde la luz se difunde e incluso.
* difusores: Use un difusor (un panel translúcido) para suavizar la luz solar directa.
* reflectores: Use un reflector (blanco, plata u dorado) para recuperar la luz sobre su sujeto, llenando las sombras.
* Luz artificial (estroboscópicas/flashes): Aprenda a usar la luz artificial para controlar la intensidad y la dirección de la luz. Modificadores como softboxes y paraguas son esenciales. Practica flash fuera de cámara para un control más creativo.
* Evite la luz del sol directo al mediodía: Crea sombras duras y hace que tu tema se entrecezue.
3. Posación antinatural
* Error: Poses rígidos y incómodos que parecen forzados.
* Fix:
* dar dirección: Guíe a su sujeto con instrucciones específicas, pero permita el movimiento natural. En lugar de decir "¡Sonríe!", Diga "Piense en algo que te haga realmente feliz".
* Comience con conceptos básicos: Master Classic Poses (por ejemplo, ligeros, manos, manos en bolsillos, brazos cruzados libremente) y construyen desde allí.
* Fomentar el movimiento: Haga que su sujeto camine, gire o interactúe con su entorno. Capturar momentos sinceros.
* Las manos importan: Presta atención a la colocación de la mano. Las manos relajadas son clave. Haga que sostengan algo, colóquelos en bolsillos o descansen suavemente sobre una superficie.
* doblar las extremidades: Los brazos y las piernas rectas pueden verse rígidas. Fomente ligeras curvas para un aspecto más natural.
* Practica posarte: Saber cómo una pose * se siente * te ayuda a guiar tu tema.
4. Configuración de cámara incorrecta
* Error: Usando la apertura incorrecta, la velocidad de obturación o ISO, lo que resulta en imágenes borrosas, profundidad de campo o ruido poco profundas.
* Fix:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) para profundidad de campo poco profunda y fondos borrosos (bueno para retratos donde desea aislar el sujeto). Use una apertura más pequeña (número F más grande como f/8 o f/11) para más de la escena en enfoque (bueno para los retratos ambientales).
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente con los sujetos en movimiento o al mantener la cámara). Una regla general es usar una velocidad de obturación más rápido que su distancia focal (por ejemplo, 1/100 de segundo para una lente de 50 mm).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una exposición adecuada con poca luz. Aprenda el rendimiento ISO de su cámara.
* disparar en modo manual (m) o prioridad de apertura (av/a): Esto le brinda más control sobre la configuración y le permite lograr el aspecto deseado.
* Aprenda el triángulo de exposición: Comprender la relación entre apertura, velocidad de obturación e ISO.
5. Fondo de distracción
* Error: Fondos que están desordenados, demasiado brillantes, o compiten con el sujeto por atención.
* Fix:
* Elija fondos simples: Busque paredes limpias, colores sólidos o elementos naturales como árboles o campos que no distraen.
* desenfoque el fondo: Use una abertura amplia (profundidad de campo poco profunda) para difuminar el fondo.
* Cambia tu ángulo: Ajuste su posición o la posición del sujeto para eliminar elementos de distracción.
* Mueve tu sujeto: A veces, unos pocos pasos a la izquierda o a la derecha pueden marcar una gran diferencia.
* Observe los objetos 'crecer' fuera de la cabeza: Tenga en cuenta los árboles, los polacos u otros objetos que pueden parecer unidos a su tema.
6. No se enfoca correctamente
* Error: Ojos fuera de enfoque (la parte más crítica de un retrato), imágenes borrosas.
* Fix:
* Use enfoque automático de un solo punto: Seleccione un solo punto de enfoque y colóquelo directamente sobre el ojo del sujeto (el más cercano a la cámara).
* Enfoque del botón de retroceso: Separe la función de enfoque del botón de obturación para obtener más control.
* Enfoque manual: Si el enfoque automático no funciona bien, cambie al enfoque manual y ajuste cuidadosamente el anillo de enfoque.
* Verifique el enfoque después de cada toma: Acercar la imagen de la pantalla LCD de su cámara para asegurarse de que los ojos estén nítidos.
7. Bad White Balance
* Error: Imágenes que tienen un molde de color (demasiado azul, demasiado amarillo, demasiado verde).
* Fix:
* Establecer el balance de blancos correctamente: Use la configuración de balance de blancos apropiado para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
* Use una tarjeta gris: Tome una foto de una tarjeta gris en la misma iluminación que su sujeto y úsela para establecer un balance de blancos personalizado en su cámara o en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
8. Edición excesiva (o sub-editante)
* Error: Los tonos de piel antinaturales, la piel demasiado suavizada, el sobrepasionado o no corrigen los problemas básicos de exposición y color.
* Fix:
* Ajustes sutiles: Apunte a las ediciones de aspecto natural. No exagere el suavizado o el afilado de la piel.
* Exposición y color correcto: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos para crear una imagen equilibrada y visualmente atractiva.
* Use ajustes locales: Use herramientas como cepillos de ajuste o filtros graduados para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen.
* Calibre su monitor: Asegúrese de que su monitor esté calibrado correctamente para que esté viendo colores precisos.
* menos es a menudo más: A veces, las mejores ediciones son las que apenas notas.
9. Olvidando conectarse con su sujeto
* Error: Tratar al sujeto como solo un accesorio, no participar con ellos, lo que resulta en expresiones rígidas y sin inspiración.
* Fix:
* Habla con tu tema: Conozca, haga que se sientan cómodos y descubra sus intereses.
* dar cumplidos: Ofrezca cumplidos genuinos para aumentar su confianza y ayudarlos a relajarse.
* sea entusiasta: Tu energía será contagiosa.
* Show, no solo digas: Demuestre las poses que desea que prueben.
10. Usando la lente incorrecta
* Error: Usar una lente que distorsione las características del sujeto o no proporcione la perspectiva deseada.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: Para los retratos, las lentes en el rango de 50 mm a 135 mm generalmente se consideran ideales. Una lente de 50 mm es versátil, mientras que una lente de 85 mm o 135 mm puede crear una perspectiva más halagadora y un borde de fondo hermoso.
* Evite las lentes de gran angular de cerca: Las lentes de ángulo amplio (por ejemplo, 16 mm-35 mm) pueden distorsionar las características faciales si se usan demasiado cerca del sujeto. Úselos para retratos ambientales donde desea mostrar más de los alrededores.
* Considere el tamaño de su sensor: La longitud focal se comporta de manera diferente en las cámaras de sensores de cultivos frente a las cámaras de fotograma completo.
* Experimento: Pruebe diferentes lentes para ver cuáles prefiere para diferentes tipos de retratos.
11. No disparar en Raw
* Error: Disparando en JPEG, que comprime la imagen y descarta datos, limitando su capacidad para editar la imagen más adelante.
* Fix:
* Siempre dispare en Raw: Los archivos sin procesar conservan todos los datos capturados por el sensor, lo que le brinda mucha más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Comprender el tamaño del archivo: Los archivos sin procesar son más grandes que los JPEG, por lo que necesitará más espacio de almacenamiento.
12. No prestar atención a los detalles (vestuario, cabello, maquillaje)
* Error: Ropa distrae, cabello desordenado, maquillaje poco halagador que resta valor al retrato.
* Fix:
* Comuníquese con su tema: Discuta las opciones de vestuario de antemano. Sugerir ropa simple y clásica que no distraerá de la cara.
* Aconsejar sobre el cabello y el maquillaje: Ofrezca sugerencias para peinados y maquillaje halagadores. Considere contratar a un artista profesional de cabello y maquillaje para sesiones importantes.
* Verifique los pelos callejeros y la ropa arrugada: Antes de comenzar a disparar, tómese un momento para verificar cualquier detalle que deba ajustarse.
13. No usar un histograma
* Error: Sobre o subexposición a la imagen, perdiendo detalles en los reflejos o sombras.
* Fix:
* Aprenda a leer el histograma: El histograma es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Un histograma empujado demasiado lejos hacia la izquierda indica subexposición, mientras que un histograma empujado demasiado lejos hacia la derecha indica sobreexposición.
* Ajuste la exposición en consecuencia: Use el histograma para guiar la configuración de su exposición, asegurando que esté capturando detalles tanto en los aspectos más destacados como en las sombras.
14. Descuidar los ojos
* Error: Ojos que carecen de nitidez, luces o expresión.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Como se mencionó anteriormente, el enfoque agudo en los ojos es crítico.
* Crear reflights: Los recreficiles son pequeños reflejos de luz en los ojos que agregan brillo y vida. Coloque su sujeto para que la luz se refleje en sus ojos.
* fomentar la expresión: Interactúe con su tema y aliéntelos a expresar emociones.
15. No practicar y experimentar
* Error: Confiar en las mismas técnicas y no presionarse para aprender y crecer.
* Fix:
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* Experimente con diferentes técnicas: Pruebe las nuevas configuraciones de iluminación, poseen técnicas y estilos de edición.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Aprenda de los maestros y encuentre inspiración en su trabajo.
* Busque comentarios: Comparta su trabajo con los demás y solicite críticas constructivas.
Al prestar atención a estos errores comunes e implementar las soluciones sugeridas, puede mejorar significativamente sus habilidades de fotografía de retratos y crear imágenes más convincentes y hermosas. ¡Buena suerte!