1. Creando las capa (s) grises:
* Abra su imagen en Photoshop.
* Crear una nueva capa. Puedes hacer esto por:
* Ir a capa> nueva> capa ...
* Haga clic en "Crear una nueva capa" icono en la parte inferior del panel de capas (parece una página doblada).
* Usando el atajo Ctrl+Shift+N (CMD+Shift+N en Mac)
* Llene la capa con 50% de gris. ¡Esto es crucial!
* Vaya a editar> llenar ...
* En la sección "Contenido", seleccione "Color ..." del menú desplegable.
* Ingrese los valores RGB: R:128, G:128, B:128 O simplemente escriba "50% gris" en el menú desplegable de contenido si esa opción está disponible.
* Haga clic en Aceptar .
* Cambie el modo de mezcla de la capa gris a "luz suave" o "superposición". Esto es lo que hace que la magia suceda.
* En el panel Capas, busque el menú desplegable junto a "Normal" (que es el modo de mezcla predeterminado).
* Seleccione "Soft Light" o "superpuesto" . La luz suave suele ser más sutil, mientras que la superposición ofrece más contraste. Experimente para ver cuál prefiere. El modo de mezcla de "luminosidad" también puede funcionar bien si solo desea afectar el brillo de los píxeles subyacentes y no el color.
* Cambie el nombre de la capa. Nómbralo algo así como "esquivar y quemar". Puede crear capas separadas para esquivar y quemar si prefiere más control. Nombrarlos adecuadamente (por ejemplo, "esquivar" y "quemar") lo ayudará a mantenerse organizado.
2. Elegir su herramienta de pincel:
* Seleccione la herramienta de pincel (b).
* Ajuste la configuración del cepillo:
* Tamaño: Elija un tamaño de pincel apropiado para el área en la que está trabajando. Cepillos más pequeños para detalles finos, pinceles más grandes para áreas más amplias.
* Dureza: Generalmente se recomienda un cepillo muy suave (0% de dureza) para transiciones suaves. Esto evitará los bordes duros.
* Opacidad y flujo: Comience con una opacidad muy baja (por ejemplo, 1-5%) y un flujo bajo similar. Construya el efecto gradualmente. La baja opacidad y el flujo le brindan más control y evitan la exageración del efecto. Puede ajustar estas configuraciones en la barra de opciones en la parte superior de la pantalla.
* aerógrafo (si está disponible): Habilitar el aerógrafo (el pequeño botón que parece un aerógrafo puede cerca de la configuración de opacidad y flujo) también puede crear un efecto más suave y gradual.
3. Esquivando (aligeramiento):
* Coloque el color de su primer plano en blanco. Presione d Para restablecer los colores al blanco y negro predeterminado, luego presione x Para cambiarlos, tan blanco está en primer plano.
* Pinte sobre áreas que desea aligerar. Concéntrese en los aspectos destacados, áreas que naturalmente atrapan la luz y las áreas donde desea agregar énfasis (por ejemplo, pómulos, puente de la nariz, reflectores en los ojos).
* Construya el efecto gradualmente. No intentes aligerar demasiado a la vez. Múltiples pases con baja opacidad/flujo son mejores que un pase con alta opacidad/flujo.
4. Quemado (oscurecimiento):
* Establezca tu color en primer plano en negro. Presione x Si estás configurado en blanco.
* Pinte sobre áreas que desea oscurecer. Concéntrese en las sombras, áreas que retroceden naturalmente, y áreas donde desea definir la forma (por ejemplo, los lados de la nariz, debajo de los pómulos, a lo largo de la línea de la mandíbula).
* Construya el efecto gradualmente. Igual que esquivar, use una baja opacidad/flujo y múltiples pases.
5. Consejos y mejores prácticas:
* Trabajar de manera no destructiva: El uso de capas grises es inherentemente no destructiva porque no está alterando directamente los píxeles de su imagen original.
* zoom y sale: Aver y salga regularmente para verificar su trabajo a diferentes escalas. Esto lo ayudará a ver el efecto general e identificar cualquier área que necesite ajuste.
* Tome descansos: Dodge y Burn pueden ser agotadores en los ojos. Tome descansos frecuentes para evitar el exceso de la imagen.
* Use varias capas: Considere usar capas grises separadas para diferentes áreas de la cara (por ejemplo, una para los ojos, una para los labios, una para la forma general de la cara). Esto le brinda más control sobre los ajustes individuales.
* Ajuste la opacidad de la capa: Si su esquivar o quemar es demasiado fuerte, reduzca la opacidad de la capa gris para atenuar el efecto. También puede ajustar el porcentaje de relleno de capa, que puede ser ligeramente diferente al ajuste de la opacidad.
* usa máscaras: Agregue máscaras de capa a su esquiva y queme capas para refinar aún más las áreas que está afectando. Una máscara de capa le permite ocultar o revelar selectivamente partes de la capa. Por ejemplo, es posible que desee usar una máscara para evitar que el efecto de esquivación se derrame sobre el fondo.
* Máscaras de recorte: Cree una capa de ajuste de curvas o niveles y reduzca a la capa Dodge/Burn. Esto le permite ajustar fácilmente el brillo o el contraste general de su esquivación y quema. Para crear una máscara de recorte, haga clic con el botón derecho en la capa de ajuste en el panel de capas y seleccione "Crear máscara de recorte".
* Use una tableta gráfica (recomendada): Una tableta gráfica (como un Wacom) le brinda un control mucho más fino sobre la presión y el tamaño del cepillo, lo que hace que el esquivar y la quema sea mucho más natural e intuitivo.
* Práctica: Dodificar y quemar es una habilidad que requiere práctica para dominar. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Observe la luz y la sombra reales: Presta mucha atención a cómo la luz y la sombra interactúan con las caras en la vida real. Esto lo ayudará a tomar decisiones más informadas sobre dónde esquivar y quemar.
* No excedas: El objetivo es mejorar el retrato, no crear un aspecto completamente artificial. La sutileza es clave. Menos es a menudo más.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Abre tu retrato.
2. Cree una nueva capa llena de 50% de gris. Nómbralo "esquivar y quemar". Establezca su modo de mezcla en luz suave.
3. Seleccione la herramienta de cepillo (b), configurado en un cepillo suave, baja opacidad (por ejemplo, 3%) y flujo bajo (por ejemplo, 3%).
4. Establezca el color de primer plano en blanco (x si se selecciona el negro).
5. Pinte suavemente sobre los pómulos, el puente de la nariz y cualquier otra área que desee resaltar.
6. Establezca el color de primer plano en negro (x).
7. Pinte suavemente debajo de los pómulos, a lo largo de los lados de la nariz, y a lo largo de la línea de la mandíbula para definir las sombras.
8. Retroceda y evalúe. Si el efecto es demasiado fuerte, reduzca la opacidad de la capa.
9. Repita los pasos 5-8, acumulando gradualmente el efecto.
10. Agregue una capa de ajuste de curvas recortada a la capa de esquiva y quemar para refinar el brillo general de los efectos de esquivar y quemar.
11. Agregue una máscara de capa a la capa de esquivar y quemar si hay áreas de las que desea eliminar el efecto.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede mejorar significativamente sus retratos utilizando la técnica de Dodge and Burn de capa gris en Photoshop, logrando un resultado profesional y pulido.