i. Planificación y preparación previa al tiroteo (la visión)
* Concepto y estilo: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Pensar en:
* estado de ánimo: ¿Feliz, serio, dramático, juguetón, íntimo, poderoso?
* estilo: Clásico, moderno, sincero, editorial, ambiental, bellas artes? Mire los ejemplos de los fotógrafos que admira. Pinterest e Instagram son tus amigos.
* Propósito: ¿Es esto para un tiro en la cabeza profesional, un retrato familiar, un proyecto personal, un regalo? El propósito influirá en el estilo.
* Sujeto y conexión:
* Conociendo su tema: Incluso unos minutos chatear de antemano pueden ayudarlos a relajarse y construir una relación. Encuentra un terreno común. Pregunte sobre sus pasatiempos, sus cosas favoritas, lo que los hace sonreír.
* Comunicación: Explica tu visión para la sesión. Pide su aporte. Haz que se sientan cómodos e involucrados.
* Armario: Discuta las opciones de ropa con su tema. Evite los patrones o logotipos ocupados que distraen. Elija colores y estilos que complementen su tono de piel y el estado de ánimo general. Considere traer algunas opciones.
* Ubicación:
* Indoor vs. Outdoor: Cada uno ofrece diferentes ventajas. En el interior le brinda más control sobre la iluminación, mientras que el aire libre proporciona luz y fondos naturales.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no les distraiga. Simple es a menudo mejor. Considere el color, la textura y la profundidad de campo.
* Accesibilidad y permisos: Si está filmando en un espacio público, tenga en cuenta los permisos o restricciones. Si es una ubicación privada, obtenga permiso.
* Plan de iluminación:
* Luz natural: El más fácilmente disponible. La hora dorada (poco después del amanecer o antes del atardecer) es ideal. Los días nublados proporcionan luz suave, incluso.
* Luz artificial: (Si usa)
* estroboscópico/flash: Potente y versátil. Requiere práctica y comprensión de modificadores (softboxes, paraguas, reflectores).
* Luz continua: Más fácil de trabajar que Flash, ya que puede ver la luz sobre el tema en tiempo real. Los paneles LED son populares.
* Modificadores de luz: Esencial para dar forma y suavizar la luz. Reflectores, difusores, softboxes, paraguas, cuadrículas, snaots, etc.
* Gear:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente (con limitaciones).
* lente: Una lente de retrato es típicamente una lente principal (distancia focal fija) en el rango de 50 mm a 135 mm (equivalente de fotograma completo). 85 mm es una opción clásica. Las lentes de zoom también pueden funcionar.
* trípode: Especialmente útil para situaciones de poca luz o cuando se usa una lente más larga.
* Reflector: Esencial para rebotar la luz en las sombras.
* flash/strobe (si usa): Con desencadenantes/transmisores para dispararlos de forma remota.
* baterías y tarjetas de memoria: ¡Siempre traiga extras!
ii. El brote (ejecución)
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Ajuste según sea necesario según las condiciones de iluminación.
* Velocidad de obturación: Lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento (tanto del sujeto como de su propia cámara). 1/100 de segundo o más rápido suele ser un buen punto de partida.
* Modo de enfoque: La AF de un solo punto (Auto Focus) es generalmente mejor para los retratos. Concéntrese en los ojos del sujeto (la parte más importante del retrato). La AF continua (servo) puede ser útil para mudarse de sujetos.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz generalmente funciona bien. La medición puntual puede ser útil en situaciones de iluminación difíciles. Verifique su histograma para asegurarse de que su exposición sea correcta.
* Balance de blancos: Configúrelo correctamente (auto, luz diurna, nublada, etc.) o use una tarjeta gris para un color preciso. También se puede ajustar en el procesamiento posterior.
* Composición y posando:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo para atraer el ojo del espectador al tema.
* espacio para la cabeza: Deje algo de espacio por encima de la cabeza del sujeto, pero no demasiado.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión potente.
* posando: ¡Esto es crucial! Evite posturas rígidas y antinaturales.
* lenguaje corporal: Aliente al sujeto a relajar los hombros, doblar los brazos ligeramente y cambiar su peso.
* Expresiones faciales: Guiar al sujeto para crear expresiones naturales y genuinas. ¡Las microexpresiones son importantes!
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar perspectivas halagadoras.
* manos: Presta atención a las manos. Pueden ser expresivos, pero también pueden distraer si están ubicados torpemente. Haga que toquen algo, sostengan algo o descansen naturalmente.
* La comunicación es clave: Dé instrucciones claras y específicas. No solo digas "sonreír". Di "Piensa en algo que te haga feliz".
* Variedad: Dispara una variedad de poses, ángulos y expresiones.
* Técnicas de iluminación (ejemplos):
* Luz natural - Tono abierto: Coloque el sujeto a la sombra de un edificio o árbol para crear luz suave, uniforme. Use un reflector para rebotar la luz en las sombras.
* Luz natural - retroiluminación: Coloque el sujeto con el sol detrás de ellos, creando una luz de borde alrededor de su cabello y hombros. Use un reflector o llene el flash para encender su cara.
* Configuración de una luz (estudio): Coloque una luz estroboscópica con un softbox en un ángulo de 45 grados al sujeto. Use un reflector en el lado opuesto para llenar las sombras.
* Configuración de dos luces (estudio): Use una luz de llave (la fuente de luz principal) y una luz de relleno (una fuente de luz más débil para llenar las sombras).
* Ajuste continuo:
* Verifique su pantalla LCD: Revise sus tomas con frecuencia y realice ajustes según sea necesario. Preste atención al enfoque, la exposición y la composición.
* histograma: Use el histograma para asegurarse de que su exposición sea correcta y que no esté recortando reflejos o sombras.
* Escucha comentarios: Esté abierto a sugerencias de su sujeto. Es una colaboración.
iii. Postprocesamiento (el polaco)
* Software: Adobe Lightroom y Photoshop son estándares de la industria, pero hay otras opciones como Capture One, Luminar AI y GIMP (gratis).
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad y Dehaze: Agregue o reduzca la claridad y deshazte para mejorar o suavizar la imagen.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad del color.
* Balance de blancos: Atrae la temperatura de color.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido (grano) si es necesario.
* Correcciones de lentes: Corrija la distorsión de la lente y la aberración cromática.
* Ajustes locales:
* Pincel de ajuste: Haga ajustes específicos a áreas específicas de la imagen (por ejemplo, ilumine los ojos, suaviza la piel, oscurece el fondo).
* Filtro graduado: Aplique ajustes gradualmente en una parte de la imagen (por ejemplo, oscurece el cielo).
* Filtro radial: Aplicar ajustes dentro de un área circular o elíptica.
* retoque (opcional):
* suavizado de la piel: Reduzca las imperfecciones y suaviza la textura de la piel (use con moderación para evitar que el sujeto parezca antinatural).
* Mejora ocular: Afila los ojos y ilumine los blancos.
* blanqueador de dientes: El blanqueamiento de dientes sutil puede mejorar la apariencia general.
* Separación de frecuencia: Una técnica avanzada para el retoque de la piel que separa el color y el tono.
* afilado: Aplique el afilado como el paso final para mejorar los detalles. Use diferentes cantidades de afilado dependiendo de la salida (por ejemplo, más afilado para la impresión que para la web).
* Calificación de color (opcional):
* Ajuste el tono de color general y el estado de ánimo de la imagen.
* Use presets de clasificación de color o cree sus propios looks personalizados.
* Experimentar con diferentes combinaciones de colores.
* Exportación:
* Guarde la imagen en el formato apropiado (JPEG para Web, TIFF para la impresión).
* Elija la resolución correcta y el tamaño del archivo para el uso previsto.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudie otros fotógrafos: Aprenda de los maestros y desarrolle su propio estilo.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para desarrollar sus habilidades.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe nuevas técnicas y enfoques.
* Obtener comentarios: Pida a otros fotógrafos sus opiniones sobre su trabajo.
* Disfrute del proceso: ¡La fotografía debería ser divertida!
* Respeta a tu tema: Haz que se sientan cómodos y escuchados.
Ejemplo - Cómo obtuve * that * Sott (un escenario específico):
Supongamos que quiere crear un retrato de mal humor y atmosférico de un tema en un entorno urbano:
1. Visión: Oscuro, dramático, misterioso. Piensa en el cine negro.
2. sujeto: Alguien con rasgos fuertes, dispuesto a encarnar una expresión seria.
3. Ubicación: Un callejón con poca luz con texturas interesantes y algunos charcos de lluvia.
4. Iluminación: Un flash fuera de la cámara con un pequeño softbox para crear un haz de luz enfocado. Tal vez un segundo flash en el suelo detrás del tema apuntó hacia arriba y hacia atrás para crear un reflejo de piso húmedo.
5. Gear: Cámara, lente de 85 mm, flash, softbox, trípode.
6. Configuración: f/2.8, ISO 400, Velocidad de obturación 1/160 (velocidad de sincronización).
7. Posando: Sujeto apoyado contra una pared de ladrillo, ligeramente encorvada, mirando a lo lejos.
8. Postprocesamiento: Desaturar los colores ligeramente, oscurecer las sombras, agregar un poco de grano y afilar selectivamente la cara del sujeto.
Al considerar cada uno de estos elementos, puede aumentar sus posibilidades de capturar un retrato impresionante que refleje su visión artística. ¡Buena suerte y feliz disparo! Recuerde adaptar estas pautas generales a sus propios gustos y preferencias personales.