i. Planificación y concepto
* Selección de sujeto:
* Ropa: La ropa oscura o muy contrastante funciona mejor. La ropa oscura se mezclan con el fondo, enfatizando la cara y la parte superior del cuerpo. La ropa ligera o de colores brillantes se destacará más, creando un efecto diferente.
* Tono de piel: Considere cómo el tono de piel de su sujeto interactuará con la oscuridad. La piel más pálida puede verse luminosa contra el negro, mientras que la piel más oscura puede requerir una iluminación más cuidadosa para evitar perderse.
* pose y expresión: Piense en el estado de ánimo que desea transmitir. Una expresión grave o contemplativa puede mejorarse mediante el marcado contraste del fondo negro. Las posturas dinámicas también pueden crear imágenes interesantes.
* Ubicación: Elija una ubicación donde pueda controlar la luz y tener suficiente espacio para separar su sujeto del fondo.
ii. Creando el fondo negro
Hay tres formas principales de lograr un fondo negro en la cámara:
* Uso de un telón de fondo negro (método preferido):
* Material: El método más fácil y confiable. Use materiales como:
* Velvet negro o terciopelo: La mejor opción:absorbe la luz, creando un negro profundo y rico. ¡Evite las arrugas!
* Muslin negro: Más asequible, pero puede reflejar la luz si no se enciende correctamente.
* Rollo de papel negro (papel sin costura): Limpio, consistente y fácil de reemplazar si está dañado.
* tela negra: Tenga cuidado con la textura y las arrugas.
* Colocación: Coloque el telón de fondo detrás de su sujeto, asegurando que cubra todo el marco al disparar. Las arrugas libres es crucial. Cuelga o use un soporte de fondo.
* disparando con poca luz (o por la noche) con distancia:
* Cómo funciona: Este método se basa en la distancia y la ley cuadrada inversa de la luz. La luz cae rápidamente con la distancia. Si coloca a su sujeto lo suficientemente lejos de * cualquier cosa * detrás de ellos, la luz que los ilumina será casi inexistente en el fondo, lo que lo hace negro.
* Condiciones: Requiere muy baja luz ambiental. A menudo hecho al aire libre por la noche o en un estudio muy oscuro.
* Iluminación: Usted * debe * usar iluminación artificial enfocada * solo * en el tema.
* desafío: Más difícil de controlar y requiere una gestión de luz precisa.
* disparando contra una superficie oscura (menos confiable):
* Cómo funciona: Utiliza una superficie naturalmente oscura (por ejemplo, una pared oscura, una superficie pintada negra).
* Desafíos: Más difícil de conseguir un verdadero negro. La luz puede rebotar en el sujeto sobre la superficie, aligerándolo. Requiere una iluminación cuidadosa y un procesamiento posterior. La textura de la pared también puede ser visible.
* Consideraciones: Incline su sujeto y luces para minimizar el derrame de luz sobre el fondo.
iii. Técnicas de iluminación
La iluminación es * el * aspecto más crítico. La clave es encender el sujeto * sin * iluminar el fondo.
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Coloque para crear las sombras y reflejos deseados en la cara de su sujeto.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas o platos de belleza para controlar la dureza y extender la luz. La luz suave es generalmente más halagadora para los retratos.
* Colocación: Experimente con diferentes ángulos (45 grados, iluminación de Rembrandt, iluminación lateral) para ver qué funciona mejor para su tema y el estado de ánimo deseado.
* Luz de cabello (opcional): Una luz colocada detrás del tema y dirigida a su cabello para crear separación del fondo negro. Use un pequeño reflector o un snoot para controlar el derrame de luz.
* Rim Light (opcional): Similar a una luz del cabello, pero se puede colocar ligeramente a un lado para crear un contorno sutil alrededor del tema.
* Reflector (muy recomendable): Revuelve la luz sobre la cara del sujeto para llenar las sombras y iluminar los ojos. Posicione opuesto a la luz clave.
* Control de la luz del derrame: Esta es la clave. Usar:
* cuadrículas: Adjunte las cuadrículas a sus luces para estrechar el haz de luz y evitar que se derrame sobre el fondo.
* Snoots: Similar a las cuadrículas, pero crea un lugar de luz más enfocado.
* flags (gobo): Materiales opacos (cartón, núcleo de espuma) posicionados para bloquear la luz al golpear el fondo.
* Puertas de granero: Aletas ajustables que se unen a las luces para controlar la dirección y la propagación de la luz.
Ejemplos de configuración de iluminación:
* una configuración de luz: Luz clave con reflector. Simple y efectivo.
* Dos configuración de luz: Luz de llave y luz/luz. Crea separación y dimensión.
* Tres configuración de luz: Luz de llave, luz de relleno (o reflector) y luz de cabello/borde. Más control sobre sombras y reflejos.
* iluminación de clamshell: Luz de llave arriba y ligeramente frente al sujeto, con un reflector debajo. Crea una iluminación hermosa, incluso.
iv. Configuración de la cámara
* Modo de disparo: El modo Manual (M) le brinda el mayor control.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 son opciones comunes para difuminar ligeramente el fondo y centrarse en la cara del sujeto. Si desea una cara completamente afilada, vaya más alto (f/8 o f/11), pero esto requiere más luz.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en función de su ISO y apertura para lograr una exposición adecuada. Evite las velocidades de obturación más lentas que el recíproco de su distancia focal para evitar el batido de la cámara (por ejemplo, 1/50 de segundo con una lente de 50 mm).
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura y la velocidad de obturación deseadas.
* Balance de blancos: Establezca un balance de blancos personalizado utilizando una tarjeta gris o un objetivo de balance de blancos. Esto garantiza una interpretación de color precisa. Alternativamente, dispare en el equilibrio crudo y ajuste de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos del sujeto.
* Modo de medición: La medición puntual puede ser útil para medir específicamente en la cara del sujeto. Alternativamente, use la medición evaluativa/matriz y ajuste la compensación de exposición según sea necesario.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
V. Consejos de enfoque
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que sean nítidos y enfocados.
* Use el foco posterior (opcional): Separa el enfoque de la liberación del obturador, lo que le permite concentrarse y volver a componer sin perder el enfoque.
vi. Postprocesamiento
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, captura uno o software de edición similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar la separación entre el sujeto y el fondo. Un ligero aumento en el contraste a menudo se ve bien.
* Respaldos y sombras: Recupere los detalles en reflejos y sombras según sea necesario.
* blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico. Desea que el fondo sea * verdadero * negro (RGB 0,0,0).
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Afila la imagen para mejorar los detalles, especialmente en los ojos. Use una máscara de afilado para evitar el en exceso el fondo.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido, especialmente si tenía que usar un ISO alto.
* Ajustes selectivos:
* esquivar y quemar: Aligeran y oscurecen sutilmente las áreas para esculpir la cara y mejorar los reflejos y las sombras.
* Mejora ocular: Alegrar y afilar los ojos para hacerlos más cautivadores.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y dramático. Experimente con diferentes filtros de color para ajustar los valores tonales.
vii. Consejos y errores comunes
* Verifique su histograma: Asegúrese de que su histograma no esté recortando los reflejos o las sombras.
* Evite la edición excesiva: Sigue la edición sutil y natural. La edición excesiva puede hacer que el retrato se vea artificial.
* Práctica, práctica, práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* limpia tu lente y sensor: El polvo y las manchas en su lente o sensor pueden aparecer más prominentemente con un fondo negro.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes poses, expresiones y estilos de iluminación para crear retratos únicos e interesantes.
* Verifique la luz callejera: Busque cuidadosamente cualquier luz callejera que golpee el fondo y corrijala. Incluso una pequeña cantidad de luz puede arruinar el efecto.
* Asegúrese de que el telón de fondo sea lo suficientemente grande: Asegúrese de que llene todo el marco, incluso si mueve ligeramente su sujeto.
Al seguir estas pautas y practicar regularmente, puede crear retratos impresionantes con un fondo negro que sean dramáticos y atemporales. ¡Buena suerte!