El objetivo:Comprenda cómo la luz afecta a su sujeto para crear una imagen más halagadora y convincente.
1. Busque la fuente:
* Identifique de dónde viene la luz. Esta es su principal fuente de luz. ¿Es el sol? Una ventana? Una luz artificial?
* Observe su tamaño. Una gran ventana es una fuente de luz más grande (más suave) que un foco de atención pequeña y dura.
* Busque la dirección: ¿Viene de arriba, al lado, detrás? Esto cambia drásticamente las sombras y los reflejos.
2. Observe la luz de su sujeto (la observación clave):
* Enfoque en la cara: ¡Esta es la parte más importante! Olvida el fondo por ahora.
* Busque los aspectos más destacados: ¿Dónde está la luz que golpea directamente la cara? Esta será el área más brillante.
* Busque sombras: ¿Dónde están las áreas más oscuras? Observe la forma y la suavidad (o la dureza) de las sombras. Las sombras crean profundidad y forma.
* Busque recreficas: Estos son los pequeños reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Hacen que los ojos parezcan vivos y atractivos. Las recreficilas son tu amigo!
3. Escenarios de iluminación básicos (ejemplos simples para principiantes):
* Luz de la ventana (luz lateral): Coloque su sujeto cerca de una ventana. Haga que se enfrenten a la ventana (luz directamente sobre su cara) o gire ligeramente hacia un lado (luz desde el lado).
* Qué buscar: Un lado de su cara será más brillante, el otro tendrá más sombra. Ajuste su posición hasta que obtenga un agradable equilibrio de luz y sombra. Un reflector (pieza blanca de tabla de espuma o incluso una toalla blanca) puede rebotar la luz hacia el lado de la sombra.
* bueno para: Agregar profundidad, resaltando las características faciales.
* Sombra abierta: Esta es la sombra que no es emitida por un solo objeto, sino que se extiende por un objeto grande o algo así como nubes en el cielo.
* Qué buscar: Más suave, más claro con menos sombras duras. Busque reflocres en los ojos.
* bueno para: Halagador, incluso tonos de piel.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás de su tema.
* Qué buscar: Esto es más avanzado, pero verá un borde de luz alrededor de su tema. Es probable que deba exponer adecuadamente a la cara, lo que podría significar que el fondo está volado (muy brillante).
* bueno para: Siluetas, creando un efecto dramático. A menudo requiere llenar la luz del frente (reflector, flash).
4. Consejos prácticos:
* Gire su sujeto (no solo su cámara). Pequeños cambios en su ángulo en relación con la luz pueden marcar una gran diferencia en el aspecto del retrato. ¡Experimento!
* usa un reflector. Una simple pieza blanca de tablero de espuma es increíblemente útil para rebotar la luz en las áreas de sombra. Colocarlo frente a la fuente de luz.
* comienza simple. No intentes controlar cada aspecto de la luz al principio. Concéntrese en comprender la luz natural (ventanas, al aire libre) antes de pasar a la iluminación artificial.
* Observe otros retratos. Presta atención a cómo se usa la luz en fotos profesionales. ¿Cómo son los aspectos más destacados y las sombras?
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimentes, mejor serás "ver la luz".
Un ejercicio rápido:
1. Encuentra un amigo o familiar.
2. Pos colócalos cerca de una ventana.
3. Tome algunas fotos con la luz proveniente de diferentes ángulos (delantero, lado, trasero).
4. Compare las fotos. ¿Cuáles te gustan más y por qué? ¿Qué notas sobre los aspectos más destacados, las sombras y los recreficas?
Key Takeaway: Aprender a "ver la luz" es una observación y experimentación cuidadosa. Concéntrese en la luz en la cara de su sujeto y en cómo afecta el estado de ánimo y el impacto general del retrato. No tengas miedo de mover tu sujeto y probar diferentes ángulos hasta que encuentres un aspecto que te guste.