i. Planificación y preparación:
* Conceptualize:
* Tema: ¿Qué historia quieres contar? Piense en conceptos abstractos (aislamiento, sueños, energía) o concretos (naturaleza, paisajes urbanos). Un tema guía sus opciones de pintura de luz.
* El papel del sujeto: ¿Cómo interactuará el sujeto con la luz? ¿Serán siluetados, iluminados selectivamente o integrados en los patrones de luz?
* Paleta de colores: Elija un esquema de color para sus fuentes de luz. Considere colores complementarios, colores análogos o un enfoque monocromático.
* formas y patrones: ¿Qué formas o patrones crearás con la luz? Piense en círculos, líneas, remolinos, formas geométricas o texturas abstractas.
* Ubicación de exploración (y considerando la movilidad del sujeto):
* Darkness: Necesitas un ambiente muy oscuro. Los espacios interiores funcionan bien (un garaje, una habitación con cortinas de bloqueo de luz). Las ubicaciones al aire libre deben estar lejos de las farolas y otras luz ambiental.
* espacio: Asegure un amplio espacio para que el sujeto y el pintor de luz se muevan.
* Antecedentes: Considere la textura y el color del fondo. Un fondo simple a menudo funciona mejor, por lo que la pintura ligera se destaca. O puede incorporar sutilmente el entorno.
* Reunir equipo:
* Cámara:
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece control manual sobre la velocidad del obturador, la apertura e ISO.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas durante exposiciones largas.
* Liberación de obturador remoto o temporizador: Para evitar el batido de la cámara.
* lente gran angular (recomendado): Para capturar una escena más grande y permitir un movimiento de pintura de luz más creativo. Una lente primaria versátil como una 35 mm o 50 mm también puede funcionar.
* Fuentes de luz:
* Ligas de LED: Versátil, brillante y viene en varios tamaños. Use geles de colores para diferentes efectos.
* Varitas de fibra óptica: Crea senderos y patrones de luz interesantes.
* lana de acero: Para chispas dramáticas (requiere precaución y equipo de seguridad, ver más abajo).
* El cable/cinta: Flexible y se puede usar para crear esquemas o diseños intrincados.
* palitos brillantes: Desechable, pero útil para ráfagas rápidas de color.
* Pantallas del teléfono: Puede mostrar colores o patrones para una fuente de luz más suave.
* proyectores: Proyecto de patrones o imágenes en su sujeto o fondo.
* Geles de colores: Adjuntar a sus fuentes de luz para cambiar su color.
* Materiales de difusión: Los scrims, el papel de rastreo o incluso una bolsa de plástico pueden suavizar la luz.
* Ropa: La ropa negra o oscura es mejor para el pintor de luz, por lo que no reflejan la luz.
* Engranaje de seguridad (si usa lana de acero):
* Protección de los ojos: Gafas o gafas de seguridad.
* Guantes: Para proteger sus manos de las chispas.
* mangas y pantalones largos: Para evitar quemaduras.
* cubo de agua: Para extinguir cualquier chispas o brasas.
* Extintor de fuego: Para emergencias.
* Borrar el área: Asegúrese de que el área esté libre de materiales inflamables.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para el control total.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Experimente para encontrar el mejor equilibrio entre la nitidez y la profundidad de campo.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Mayor profundidad de campo, todo estará más enfocado, pero requiere más luz (exposición más larga).
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): La profundidad de campo menos profunda, solo un rango estrecho estará enfocado, permite una mayor exposición más rápida. Útil si desea aislar el sujeto.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave para la pintura ligera. Comience con una velocidad de obturación larga (por ejemplo, 5 segundos, 10 segundos, 30 segundos o incluso el modo de bombilla por más tiempo). Ajuste en función de la cantidad de luz que está utilizando y la complejidad de la pintura de luz.
* Enfoque:
* Enfoque manual: A menudo, la forma más fácil de garantizar un enfoque preciso en la oscuridad. Concéntrese en su tema * antes de apagar las luces. Puede usar una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente, luego apagarla. Marque el punto de enfoque con la cinta, si es necesario.
* Balance de blancos: Contáctalo en un valor consistente (por ejemplo, luz diurna o tungsteno) para que sus colores sean consistentes a lo largo de la serie. Puede ajustarlo más en el procesamiento posterior.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. Técnicas de pintura de luz:
* Movimiento consistente: Los movimientos suaves y incluso crean líneas limpias. Los movimientos erráticos crean patrones irregulares o texturizados. ¡Práctica!
* Distancia: Variar la distancia entre la fuente de luz y el sujeto afecta la intensidad y la propagación de la luz. Más cercano =más brillante y más definido. Más lejos =más suave y más difuso.
* ángulos: Cambie el ángulo de la fuente de luz para crear reflejos y sombras. La luz desde el lado creará sombras más dramáticas que la luz desde el frente.
* Pintura de luz del sujeto directamente: Use una fuente de luz suave o difunda su luz para pintar la luz directamente sobre la cara o el cuerpo del sujeto. Use ráfagas cortas de luz para evitar sobrecargarlos.
* Silhoueting: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para crear una silueta.
* Pintura de luz alrededor del sujeto: Cree patrones o formas alrededor del sujeto para enmarcarlos o agregar contexto a la imagen.
* Efecto estroboscópico: Use una luz estroboscópica o un destello (disparado manualmente) durante la larga exposición para congelar el sujeto en su lugar. Esto le permite capturar claramente el sujeto como la pintura ligera claramente.
* Uso de múltiples fuentes de luz: Combine diferentes tipos de fuentes de luz y colores para crear pinturas de luz más complejas y visualmente interesantes.
* "ocultar" la fuente de luz: Tenga en cuenta dónde señala la fuente de luz. Intente mantener la fuente de luz fuera del marco o use su cuerpo para bloquearla. Si la fuente de luz aparece en el marco, puede ser una elección estilística, pero ser intencional.
iv. Posicionamiento y pose de sujeto:
* comunicarse claramente: Explique a su tema lo que está tratando de lograr y cómo deberían posar. Puede ser útil que se mantengan quieto durante la porción de pintura de luz.
* poses naturales: Fomentar posturas naturales que complementen el tema.
* Contacto visual: Decida si desea que el sujeto mire la cámara, lejos de la cámara o cierre los ojos.
* Experimento: Pruebe diferentes poses y expresiones para ver qué funciona mejor.
V. El proceso (paso a paso):
1. Configure su cámara en el trípode y enmarque su toma.
2. Apague las luces. Haga que la habitación sea lo más oscura posible.
3. Establezca la configuración de su cámara. (Modo manual, bajo ISO, apertura apropiada, velocidad de obturación larga, enfoque manual).
4. Centrarse en su tema. Use una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente, luego apagarla.
5. Tenga su sujeto pose.
6. Inicie la exposición (usando la liberación del obturador remoto o el temporizador).
7. Pintura ligera! Muévase alrededor de la escena con sus fuentes de luz, creando los patrones y efectos deseados.
8. finalice la exposición.
9. Revise la imagen en la pantalla LCD de la cámara. Verifique la nitidez, la exposición y la composición.
10. Ajuste la configuración y repita. Experimente con diferentes técnicas de pintura de luz, posturas y configuraciones de cámara hasta que obtenga el resultado deseado.
vi. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez.
* Reducción de ruido: Si es necesario, reduzca el ruido en la imagen.
* Corrección de color: Atrae los colores para lograr el aspecto deseado.
* esquivando y quemando: Ajuste sutilmente el brillo y la oscuridad de las áreas específicas para mejorar la pintura de luz y el sujeto.
* Eliminar distracciones: Si es necesario, elimine los elementos no deseados de la imagen (por ejemplo, manchas de polvo, bengalas ligeras).
* afilado: Afilar la imagen para la salida final.
Consejos para retratos únicos:
* Experimente con diferentes fuentes de luz: No tenga miedo de probar fuentes de luz no convencionales, como bengalas, velas o incluso la pantalla de su teléfono.
* Use plantillas o máscaras: Corte las formas del cartón o el papel y úselas para proyectar patrones de luz en su sujeto o el fondo.
* Incorpora el movimiento: Haga que su sujeto se mueva ligeramente durante la exposición para crear desenfoque de movimiento o rayas de luz.
* Cuente una historia: Use pintura ligera para agregar elementos simbólicos o metáforas visuales a su retrato.
* colabore con su tema: Involucre a su sujeto en el proceso de pintura de luz y deje que contribuyan con sus propias ideas.
* Práctica, práctica, práctica: La pintura ligera requiere práctica para dominar. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Sigue experimentando y refinando tu técnica.
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, no tenga miedo de romper las reglas y probar algo completamente nuevo.
Ideas de ejemplo para retratos pintados de luz únicos:
* Alas de ángel: Pinte alas etéreas, brillantes detrás del tema.
* Mapa de constelación: Proyecte una tabla estelar en la cara o el cuerpo del sujeto.
* Graffiti urbano: Arte de estilo de graffiti de pintura ligera alrededor del tema en un edificio abandonado.
* Fuerzas elementales: Representar los elementos (fuego, agua, tierra, aire) a través de la pintura de luz.
* Dreamscape: Cree un paisaje de ensueño surrealista alrededor del sujeto utilizando formas abstractas y colores.
* Integración tecnológica: Use las tiras de cable EL o LED para crear patrones futuristas en el cuerpo del sujeto.
* El abrazo de la naturaleza: Pintar ramas de árboles, vides o flores alrededor del sujeto.
Al combinar una planificación cuidadosa, experimentación y una disposición a empujar los límites de los retratos tradicionales, puede crear retratos pintados de luz verdaderamente únicos y cautivadores. ¡Divertirse!